i。準備は重要です（正しい画像から始まります）
* 主題： 最高の科目には、しばしば強力な特徴、表現力豊かな目、自然で瞑想的な態度があります。
* 撮影中の照明（理想的に）：
* 単一の光源： レンブラントのポートレートは、単一の方向性光源（通常は側面から、わずかに上から）で定義されます。 ウィンドウまたは単一のソフトボックスを考えてください。
* レンブラント照明パターン： 重要な特徴は、「レンブラントトライアングル」です。光源の反対側の頬の光の小さな光の三角形です。 これは重要です。
* 暗い背景： 暗いまたは中立的な背景は、被験者が際立っているのに役立ち、全体的な気分に貢献します。
* 制御された暴露： わずかに露出していない。 ハイライトの詳細が必要ですが、影で遊ぶ余地があります。
* 画質： 生形態で撮影して、ポストプロセスの柔軟性を自分に与えます。
ii。 Lightroom編集ワークフロー
主要な調整に焦点を当てた段階的なガイドを次に示します。
1。基本パネル：
* プロファイル補正： レンズの歪みを除去するには、プロファイル補正を有効にします。
* ホワイトバランス： 一般に、顕著な色のキャストがない限り、これをショットとして残します。 「日光」または「シェード」を試して、暖かい口調を実験します。
* 暴露： 露出を調整して、全体的な明るさを得ます。覚えておいてください、あなたは暗い気分を求めているので、露出しすぎないでください。 通常、画像をわずかに露出しません。
* コントラスト： コントラストを増やして、光と影の分離を強化します。ハイライトや影をクリップしない（詳細を失わない）ように注意してください。
* ハイライト： ハイライトスライダーを引き下げて、顔の明るい領域の詳細を回復します。これは、最初の曝露がわずかに高温であれば重要です。
* 影： Shadows Sliderをわずかに上げて、暗い領域で詳細を引き出します。 それをやり過ぎないでください - あなたは不機嫌さを維持したいです。
* 白： 白いスライダーを調整して、画像の最も明るいポイントを設定し、まだ詳細があることを確認します。
* 黒： ブラックスライダーを調整して、最も暗いポイントを設定します。 これは、全体的なコントラストと気分に貢献します。黒をさらに下に押し込むと、より劇的な効果が生まれます。
* テクスチャと透明度： これらのスライダーを控えめに使用します。テクスチャのタッチは詳細を高めることができますが、多すぎると厳しいように見えます。明確さは中央に定義を追加することができますが、不自然な外観を作成しないように注意してください。通常、明確さを減らすことで、より柔らかく、より絵画的な外観を作成できます。
* dehaze： かすんだ状態で撃たない限り、Dehazeの使用は避けてください。このスタイルでは不自然に見えることがあります。
* vibrance＆飽和： より落ち着いた古典的な感触のために、飽和をわずかに減らします。活力は飽和色の少ない色に影響を与えるため、色を強くすることなく、命を取り戻すことができます。
2。トーンカーブ：
* ポイント曲線：
* s-curve（微妙）： 非常に微妙なSカーブは、コントラストと深さを追加できます。ハイライトをわずかに上げ、影をわずかに下げます。
* マット効果（オプション）： マットな外観を作成するには、曲線の底部を上げて黒をわずかに持ち上げます。
* チャネル曲線（赤、緑、青）： これらを使用すると、ハイライト、ミッドトーン、影のカラーバランスを調整できます。 微妙な調整により、画像のさまざまな領域に暖かさや涼しさが追加されます。より暗い領域で暖かいトーンを得るために、青い曲線を影に引き下げて実験します。
3。 HSL/カラーパネル：
* 色相： 特定の色の色相を微妙に調整します。 たとえば、オレンジを赤に向けてシフトすると、皮膚の色調が強化されます。
* 飽和： 被写体から気を散らす色の飽和を減らします。青と緑の飽和を下げることは、顔に焦点を合わせるのに役立ちます。
* 輝度： 特定の色の輝度を調整して、明るくしたり暗くしたりします。 オレンジ/黄色の輝度を高めて肌の色を明るくしますが、不自然に見えるように注意してください。
4。詳細パネル：
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。マスキングを使用して、不要な領域でのシャープニングを防ぎます（たとえば、滑らかな肌）。 マスキングスライダーを調整しながら、ALT（MACのオプション）を押し続けて、どの領域が鋭くなっているかを確認します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズリダクションを使用して、不要な穀物を滑らかにします。 慎重に使用して、画像を柔らかくしすぎないようにしてください。
5。エフェクトパネル：
* vignetting： 微妙なビネット（正またはネガティブ）を追加して、視聴者の目を画像の中心に描きます。量、中点、および丸さのスライダーを試して、心地よい効果を見つけます。ネガティブなビネット（エッジを暗くする）は、レンブラントスタイルのポートレートによく見られます。
* 穀物（オプション）： 一粒の穀物を追加すると、塗装されたキャンバスのテクスチャーをシミュレートし、芸術的な感触に追加できます。控えめに使用してください。
6。キャリブレーションパネル（高度）：
* 赤/緑/青のプライマリ色の色合い/飽和/輝度： これらのスライダーを使用すると、個々のカラーチャネルに微調整された色の調整を行うことができます。特定のカラーパレットを達成したり、色キャストを修正するのに役立ちます。 一般的に、あなたが経験豊富でない限り、手つかずのままにされておくのが最善です。
iii。ローカル調整（ブラシおよびグラデーションフィルター）：
* 調整ブラシ：
* Dodge＆Burn： 低い流れと密度のあるブラシを使用して、ハイライトを微妙にかわす（明るくします）。顔の光を高め、端の周りの影を深めることに焦点を合わせます。 柔らかいブラシを使用して、厳しいエッジを避けるためによく羽毛します。
* 眼の向上： わずかな露出とシャープになってブラシを使用して、目をポップにします。 飽和をわずかに減らして、不自然に見せないようにします。
* 段階的フィルター：
* 背景暗く： 段階的なフィルターを使用して背景をさらに暗くし、被験者により多くの注意を引きます。
iv。重要な考慮事項とヒント：
* 微妙なのが重要です： 最高のレンブラントスタイルの編集は微妙で画家です。画像の過剰処理を避けてください。
* 光に焦点を当てます： 最も重要な要素は光です。レンブラントの三角形が存在し、明確に定義されていることを確認してください。
* カラーパレット： レンブラントはしばしば温かく素朴な色調を使用しました。 同様の外観を実現するために、ホワイトバランスとカラーチャネルを調整することを検討してください。
* 肌のテクスチャを保存： 肌を滑らかにすることは避けてください。わずかな量のテクスチャーは、リアリズムとキャラクターを追加します。
* 参照画像： 照明、構成、カラーパレットを理解するために、実際のレンブラントポートレートを調べます。
* 実験！ 万能のアプローチはありません。 さまざまな設定とテクニックを試して、画像と個人的なスタイルに最適なものを見つけます。
* 非破壊編集： Lightroomの編集は非破壊的であるため、いつでも戻って変更を加えることができます。
* プリセットを出発点として使用します（慎重に）： レンブラントスタイルのプリセットをオンラインで見つけることができますが、特定の画像に合わせて調整する必要があることがよくあります。最終的な解決策ではなく、出発点として使用します。
例の調整の例（数字は出発点です - 画像に調整）：
* 暴露： -0.3〜 -0.7
* コントラスト： +20〜 +40
* ハイライト： -50〜 -70
* 影： +10〜 +30
* 白： -10〜 +10
* 黒： -20〜 -40
* 明確さ： -10〜 -20（柔らかくするため）
* 飽和： -5〜 -15
* vibrance： +5〜 +15
* vignetting： -10〜 -30（量）
これらは単なる出発点であることを忘れないでください。学習する最良の方法は、各調整が画像にどのように影響するかを実験して確認することです。幸運を！