開始する前の重要な概念
* 非破壊編集： Lightroomの編集は非破壊的です。これは、元の写真が触れられないままであることを意味します。 Lightroomは編集手順を保存し、いつでもオリジナルに戻すことができます。
* ワークフロー： このガイドは、共通のワークフローの概要を示しています。自分のスタイルと各画像の特定のニーズに合わせて適応できます。
* raw vs. jpeg： 可能であれば、生形式で撮影します。 RAWファイルには大幅に多くのデータが含まれているため、後処理の柔軟性と緯度がはるかに高くなります。
* キャリブレーション： 理想的には、正確な色表現のためにモニターを調整します。
lightroomでのポートレート編集に関する段階的なガイド
1。写真をインポートして整理します
* インポート： 写真をLightroomにインポートします。
* 組織（オプションですが推奨）： 写真を整理するためのフォルダーとコレクションを作成します。 キーワードと評価を使用して、後で特定の画像を簡単に見つけます。
2。初期評価とグローバル調整（基本パネル）
* ズームイン： 被験者の顔をズームインして、シャープネスと詳細を評価します。
* ホワイトバランス： これは、正確な肌のトーンのための *重要な *です。
* Eyedropperツール： ホワイトバランスセレクター（Eyedropper）を使用して、画像の中立領域をクリックします（たとえば、白いシャツ、目の白、または使用した場合は灰色のカード）。
* プリセット： 「自動」ホワイトバランスまたは撮影条件に対応するプリセットを試してください（例：「昼光」、「曇り」、「タングステン」）。
* 温度と色合いのスライダー： 温度（暖かさ/涼しさ）と色合い（緑/マゼンタ）スライダーを手動で微調整して、最も自然な肌の色合いを実現します。 わずかな暖かさはしばしばお世辞です。過度に黄色、赤、緑、または青ではなく、健康で自然に見えるトーンを目指します。
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* ヒストグラム： ガイドとしてヒストグラム（右上のグラフ）を使用します。ハイライトはクリッピング（右端）の近くにあるが、完全に吹き飛ばされていないこと、そして影がいくつかの詳細を持っていることを望んでいます。
* 露出スライダー： スライダーを動かして、画像を明るくしたり暗くしたりします。 抽出を過剰に抽出しないように注意してください。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを調整します。通常、コントラストの *わずかな *増加は、画像にポップを追加することができます。ただし、過度のコントラストは肌を厳しく見せることができます。
* ハイライト： 露出されていないエリアで詳細を回復します。ハイライトを下げると、スライダーが明るい空や皮膚の鏡面ハイライトに細部を元に戻すことができます。
* 影： 暗い領域を開いて詳細を明らかにします。シャドウスライダーを上げると、画像の最も暗い部分が明るくなり、過酷な影が減ります。
* 白： 画像の中で最も明るい白を調整します。これを慎重に使用してください。それを押しすぎると、ハイライトが切り取られる可能性があります。
* 黒： 画像の中で最も暗い黒を調整します。これをあまりにも遠くに押し込むと、ブロックされた影（詳細の喪失）につながる可能性があります。
* 存在感（テクスチャ、透明度、デハーズ、vibrance、飽和）：
* テクスチャ： 画像の詳細を微調整します。 鋭さのために（微妙に）増加します。わずかな減少は肌を柔らかくすることができますが、あまりにも多くのテクスチャーを除去しないように注意してください。
* 明確さ： ミッドトーンコントラストを追加または削除します。それを下げると肌を柔らかくすることができますが、多すぎると不自然に見えることがあります。詳細を引き出すために増加します（しわを強化できるため、注意して使用します）。
* dehaze： ヘイズを削除または追加します。 微妙な使用はコントラストを追加できます。
* vibrance： 飽和色の飽和を増加させます。これは一般に、肌の色調を不自然に見せる可能性が低いため、飽和よりも好まれます。
* 飽和： *すべての *色の強度を調整します。特にポートレートでは、控えめに使用してください。
3。トーンカーブ調整
* 目的： トーンカーブを使用すると、画像のコントラストと音色の範囲を微調整できます。
* 方法：
* ポイント曲線： ポイントカーブアイコン（折れ線グラフのように見えるもの）をクリックして、ポイントを使用してトーンカーブを編集します。 これにより、より正確な制御が提供されます。
* s-curve（穏やか）： 微妙なSカーブは、コントラストを追加する一般的な手法です。 曲線の左下をわずかに引き下げて影を暗くし、右上をわずかに上げてハイライトを明るくします。 微妙に保ちます！
* マットルック： マットな外観を実現するには、曲線の左下の左のポイントをわずかに *下隅の上に持ち上げます。 これは黒い点を上げ、色あせた外観を与えます。
4。 HSL/カラー調整
* 目的： 特定の色の色相、飽和、および輝度（明るさ）を調整します。これは、微調整した肌のトーンと色の調和には *不可欠です。
* 色相： 色をシフトします。 たとえば、皮膚の色調がオレンジ色すぎる場合、オレンジ色の色合いを赤または黄色に微妙にシフトすることがあります。
* 飽和： 特定の色の強度を調整します。通常、赤とオレンジの飽和を減らすことは、皮膚の色調を和らげるのに役立ちます。飽和しすぎないように注意してください！
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します。オレンジと黄色の輝度を高めると、肌の色が明るくなります。 赤の輝度を減らすと、赤みを軽減できます。
* ターゲット調整ツール（TAT）： これは強力なツールです。 TATアイコン（中央にドットが付いた円）をクリックし、画像の領域（スキンなど）をクリックし、上/下にドラッグして、その領域の色のHSL値を調整します。 これにより、より直感的で正確な調整が可能になります。
5。詳細パネル（シャープニングとノイズリダクション）
* シャープニング：
* 金額： シャープニングの程度を決定します。 低い値から始めます（例：20-40）。
* 半径： 鋭くなっている詳細のサイズを制御します。より小さな半径（例：0.5-1.0）は、一般的に過剰な震えを避けるためにポートレートに適しています。
* 詳細： 細部がどれだけ鋭くなっているかを制御します。
* マスキング： これはポートレートにとって重要です。 マスキングスライダーを調整しながら、ALT/オプションキーを押し続けます。 これにより、白黒マスクが表示されます。 白い領域は研ぎ澄まされ、黒い領域はそうではありません。 これを使用して、強調したいエッジと詳細のみ（目、髪など）のみをシャープにし、皮膚を磨かないようにします。
* ノイズリダクション：
* 輝度： 輝度ノイズ（粒子性）が減少します。これを慎重に適用してください。多すぎると画像を柔らかくし、詳細を削除できます。
* 色： カラーノイズ（斑点のある色）を減らします。 これは、輝度ノイズリダクションよりも積極的に増加する可能性があります。
* 詳細： ノイズリダクションを使用するときは、詳細を保存するのに役立ちます。
6。ローカル調整（選択的編集）
* 目的： 写真全体に影響を与えることなく、画像の特定の領域を調整します。 Lightroomはこれのためのいくつかのツールを提供しています：
* 調整ブラシ： 特定の領域への「ペイント」調整。
* 段階的フィルター： 選択した領域全体で調整の徐々に移行します。
* ラジアルフィルター： 調整用の円形または楕円形の領域を作成します。
* ポートレートのローカル調整の一般的な使用：
* ダッジとバーン： ハイライト（回避）を少し明るくし、影を暗くし、顔の形と形を強化します。低流量で調整ブラシを使用します。
* 眼の向上： 目を明るくして鋭くします。露出、透明度、シャープニングがわずかに増加して調整ブラシを使用します。
* 肌の滑らか（微妙）： わずかに透明度とテクスチャをわずかに減らし、少量の負のシャープニングを備えた調整ブラシを使用します。 *スムージング過剰を避けます*。目標は、肌をプラスチックに見せないように、傷や欠陥を微妙に減らすことです。
* 唇の強化： 唇の飽和と活気をわずかに増加させます。
* 髪の強化： 髪にコントラストと定義を追加します。
* 背景調整： 背景を暗くするか曖昧にして、被写体を際立たせます。ラジアルフィルターまたは段階的なフィルターを使用します。
* ワークフロー： 適切なツールを選択し、スライダーを調整してから、「ペイント」するか、調整を適用する場所にフィルターを配置します。
7。スポット削除
* 目的： 傷、ほこり、その他の欠陥を取り除きます。
* スポット除去ツール： スポット除去ツール（包帯アイコン）を使用します。
* ヒール対クローン：
* ヒール： 修正されたエリアを周辺エリアとシームレスに融合しようとします。
* クローン： ある領域から別の領域にピクセルをコピーします。
* 方法： 削除する場所をクリックします。 Lightroomは、修正に使用するソース領域を自動的に選択します。必要に応じて、ソース領域を別の場所にドラッグできます。 必要に応じてブラシのサイズを調整します。
8。レンズ補正
* プロファイル補正を有効にする： レンズ補正パネルで、「プロファイル補正を有効にする」ボックスを確認します。これにより、レンズの歪みと格付けが自動的に修正されます。
* 手動調整（オプション）： 必要に応じて、歪みとサイクリングスライダーを手動で調整できます。
9。変換パネル（視点補正）
* 目的： 特に角度から肖像画を撮影した場合、視点の歪みを正しくします。
* オプション： 「自動」、「ガイド付き」、または「手動」オプションを使用して、視点を調整します。 「自動」はしばしばうまく機能します。
10。キャリブレーション（カメラキャリブレーション）
* プロファイル： カメラのキャリブレーションパネルは、カメラの色のレンダリングを微調整するのに役立ちます。 さまざまな外観を実現するために、さまざまなカメラプロファイル（Adobe Standard、Camera Standard、Camera Portraitなど）を選択できます。あなたが一番好きなプロファイルを見つけるために実験してください。
11。エクスポート
* ファイル形式：
* jpeg： Webの使用と一般共有に最も一般的です。
* tiff： 印刷とさらなる編集に適したロスレス形式。
* オリジナル： 編集された生ファイルを編集命令でエクスポートして、Capture Oneのような別のRAW編集アプリで作業を続けることができます。
* quality（jpeg）： Web使用には、通常、70〜80の品質設定で十分です。 印刷には、高品質の設定（90-100）を使用します。
* カラースペース： SRGBは、Web使用の標準です。 Adobe RGBは、印刷に適した幅広い色の空間ですが、多くのモニターやWebブラウザーは正確に表示されません。
* サイズ変更： 意図した使用のために、画像を適切な寸法にサイズ変更します（たとえば、特定のWebサイトまたは印刷サイズ）。
* シャープニング（出力シャープニング）： 意図した使用に基づいて出力シャープニングを追加します（例：Webの「画面」、マットプリントのマットペーパー」）。
* メタデータ： メタデータを含めるかどうかを選択します（例：著作権情報、カメラ設定）。
* 場所： エクスポートされたファイルを保存するフォルダーを選択します。
ヒントとベストプラクティス：
* 微妙なのが重要です： 過剰編集を避けてください。目標は、人工的または非現実的なイメージを作成するのではなく、主題の自然の美しさを高めることです。
* ズームインとアウト： 定期的にズームインして詳細を確認し、ズームアウトして編集の全体的な効果を確認します。
* 前後： 「前/後」ビューを使用して、編集した画像をオリジナルと比較します。
* プリセットの作成： ワークフローを高速化するために、最も一般的な編集設定をプリセットとして保存します。
* 練習： 練習すればするほど、ポートレートを編集することになります。さまざまなテクニックを試して、あなたに最適なものを見つけてください。
* 皮膚のトーンを理解する： 肌のトーンに細心の注意を払ってください。彼らは自然に見える肖像画にとって非常に重要です。 カラー理論と肌のトーンのバリエーションを研究します。
* 主題を考慮してください： 編集スタイルを、被験者の年齢、肌の種類、性格に合わせてください。幼い子供は、高齢者よりも少ないレタッチが必要になる可能性があります。
* embrace欠陥： すべての傷やしわを消そうとしないでください。いくつかの欠陥がキャラクターと信頼性を追加します。
* 他の人から学ぶ： チュートリアルを見て、記事を読み、他のポートレートカメラマンの作品を勉強して、新しいテクニックを学び、スキルを向上させてください。
* 照明に注意してください： 編集は役立ちますが、最高の画像は素晴らしい照明から始まります。
これらの手順に従って定期的に練習することで、Lightroomでポートレート編集スキルを大幅に向上させ、美しくてプロフェッショナルな画像を作成できます。幸運を！