1。 制御された照明（ドラマの鍵！）を受け入れます
* 単一の光源（ここから開始）： ドラマチックな肖像画は、しばしば単一の強力な光源に依存しています。これにより、強い影とハイライトが作成され、被験者の機能を定義し、深さを追加します。ストロボ（スタジオフラッシュ）は、そのパワーと一貫した出力のために理想的ですが、強力なスピードライトから始めることができます。
* 光修飾子はあなたの友達です： あなたの被写体に直接光を吹き飛ばさないでください。修飾子を試して、光を形作り柔らかくします。 劇的な肖像画の重要なオプション：
* ソフトボックス： 段階的な影のある、より柔らかい光源を作成します。よりお世辞に最適ですが、それでもコントロールされていて、見てください。 さまざまなサイズで実験します。小さいソフトボックスは、より硬い光を提供します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、しばしば安くなります。シュートスルー傘はより柔らかい光を提供します。反射的な傘は、より集中的で対照的な光を与えます。
* グリッド： ソフトボックスまたはリフレクターに取り付けて、光のビームを絞り込み、スポットライト効果を作成し、光の流出を減らします。劇的な照明に最適です。
* スヌート： 光を小さな円に集中させるコーン。それを使用して、特定の機能を強調します。
* 配置がすべてです： あなたの被験者に対する光の位置を試してください。 いくつかの古典的な劇的なセットアップ：
* レンブラント照明： 光を45度の角度で被写体に対して、そして目の高さをわずかに上に置きます。これにより、光源の反対側の頬に小さな三角形が生成されます。
* サイド照明： 光を被写体の片側に配置し、光と影の間に強いコントラストを作成します。
* バックグラウンドコントロールが重要です： 光が背景にどのように落ちるかを考えてください。 黒または暗い背景がドラマを強調しています。 被写体を背景からさらに動かして、暗くしてください。 背景に向けた2番目のライトを使用して、グラデーション効果を作成するか、それを明るくします。
2。 環境を制御します（気晴らしを最小限に抑えます）
* スペースを選択： スタジオに小さなエリアを捧げます。部屋の角でさえ動作します。 背景のサイズと、ライトスタンドと主題に必要なスペースの量を考えてください。
* 部屋を暗くする： すべてのオーバーヘッドライトをオフにし、窓から入ってくる周囲の光をブロックします。闇を使用すると、主題に光がどのように落ちるかを *正確に *コントロールできます。 窓にテープで貼り付けられた重いカーテン、停電布、または段ボールさえも役立ちます。
* 背景オプション：
* シームレスな論文： 清潔で連続的な背景を作成する紙のロール。 黒、灰色、その他の暗い色は、劇的な肖像画に最適です。
* ファブリックの背景： モスリンまたはベルベットは、テクスチャと深さを追加できます。
* ペイント： 壁を固体色（黒、濃い灰色、またはブルゴーニュやネイビーのような深い色でさえ）を塗ります。
* ギアを整理する： 照明、修飾子、スタンド、その他の機器を整理し、手の届かないところに保管してください。これは、効率的に作業し、集中し続けるのに役立ちます。
3。 マスターポーズと表現（ストーリーを伝える）
* ポーズを指示します： あなたの被験者に「そこに立つ」ように言うだけではありません。 気分を作り出し、感情を伝えるポーズにそれらを導きます。 体、頭、手足の角度について考えてください。 劇的なポートレートのためのテクニックの研究。
* 目に注意を払ってください： 目は魂の窓です。 それらが鋭くて明るい（または意図的に影付き）であることを確認してください。 被験者にカメラに接続するように奨励してください。
* 表情： モデルで作成したい気分について話し合います。 微妙なにやにや笑い、溝のある眉、または鋭い視線はすべてドラマに追加される可能性があります。
* 手が重要です： 手に注意してください。 彼らは顔と同じくらい表現力豊かになることができます。 さまざまな手の位置を実験します。
* テザー（オプションですが推奨）： カメラをコンピューターに接続すると、撮影中に大きな画面に画像を表示できるようになり、照明、ポーズ、構図が微調整しやすくなります。
4。劇的なポートレートのカメラ設定：
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* aperture： 浅い被写界深度のために、より広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、被験者を隔離し、背景を曖昧にするのに役立ちます。焦点を釘付けにするように注意してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100など）維持します。
* シャッター速度： シーンの周囲の光を制御するには、シャッタースピードを調整します。 通常、動きを凍結して周囲の光を最小限に抑えるために、比較的速く撮影します（たとえば、1/125または1/200秒）。フラッシュ同期速度は、フラッシュで使用できる最大シャッター速度を制限します。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します。 ストロボを使用している場合は、「フラッシュ」または「ストロボ」に設定します。 RAWでの撮影により、後処理でホワイトバランスを簡単に調整できます。
* 手動モード： 一貫した結果に不可欠です。曝露のすべての側面を制御します。
5。 後処理を受け入れます（ドラマを強化！）
* カラーグレーディング： ドラマチックなポートレートは、特定の色のグレーディングの恩恵を受けることがよくあります。 考慮する：
* 白黒変換： 劇的な肖像画のためのクラシック。 コントラストと調性に注意してください。
* 飽和度： 特定の色の飽和を減らすと、不機嫌で控えめな感触が生まれます。
* 分割調子： ハイライトと影に微妙な色キャストを追加します。
* かわすと燃焼： これらのツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくして暗くし、コントラストをさらに強化し、光を彫ります。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして、特に目には詳細を引き出します。
* レタッチ： 微妙なレタッチは、傷や気晴らしを取り除くことができますが、過剰処理を避けてください。 ポートレートを自然に見せてください。
* プリセットを開始点として使用します： Lightroomを見つけたり作成したり、目的を作成しているプリセットを1つ作成したりします。 プリセットはワークフローをスピードアップしますが、各画像のカスタマイズする必要があります。
ボーナスヒント： 実験！さまざまな照明セットアップ、ポーズ、および処理技術を試すことを恐れないでください。劇的な肖像画を作成するための鍵は、あなたとあなたの主題に最適なものを見つけることです。幸運を！