始める前に：いくつかの重要な原則
* 非破壊編集： Lightroomの編集は *非破壊的 *です。つまり、元の画像データが変更されることはありません。 あなたはいつでも戻って、あなたがしたことを何でも変えることができます。
* 全体像から始めます： 最初に全体的な露出とカラーバランスに焦点を当てます。 次に、よりローカライズされた調整に移動します。
* 微妙なのが重要です： ポートレートの編集をやり過ぎるのはとても簡単です。 自然で洗練された外観を目指します。
* 一貫性： 同じ撮影の一連のポートレートを編集している場合は、一貫したスタイルを維持してみてください。 プリセットを使用するか、画像間で設定をコピーして役立ちます。
* あなたの主題を理解する： その人の肌の色合い、年齢、そしてあなたが創造しようとしている全体的な気分を考えてください。
ステップバイステップガイド
フェーズ1：基本調整（グローバル）
1。インポートと整理：
*写真をLightroomにインポートします。
*コレクション、キーワード、またはフラグを使用して、簡単にアクセスできるように画像を整理します。 スター評価に基づいたスマートコレクションは、Dudsをすばやく除外する素晴らしい方法です。
2。開発モジュールの[を選択します
*右上隅の「開発」モジュールをクリックします。 これが編集魔法が起こる場所です。
3。基本パネル - 基礎
* プロファイル補正： 「レンズ補正」の下で「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」ボックスを確認します。 これにより、レンズによって引き起こされる歪みとカラーフリンジが自動的に修正されます。
* ホワイトバランス（WB）： 正確な色を取得するには、ホワイトバランスを調整します。
*「EyeDropperツール」を使用し、画像内のニュートラルな灰色の領域をクリックします（利用可能な場合）。これは最も速い方法です。ニュートラルな灰色の領域がない場合は、被験者の衣服の明るい色の部分、目の白、または被験者の顔のハイライトを試してください。
*または、「温度」（温度）と「色合い」スライダーを使用して、色を手動で微調整します。温度は青黄色の色合いを調整し、色合いはグリーンマゲンタの色合いを調整します。温度から始めて、色合いで微調整します。
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。
*「露出」スライダーから始めます。
*クリッピングを避けるためのガイドとして、ヒストグラム（右上のグラフ）を使用します（ハイライトまたは影の詳細を失う）。ヒストグラムを取得して、両側のヒストグラムの端にぶつけずにグラフを左から右に埋めてください。
* コントラスト： 画像の最も明るい部分と最も暗い部分の違いを追加または軽減します。 無理をしないように注意してください。コントラストが多すぎると、厳しく見えます。 通常、+5〜 +15の小さなコントラストブーストは、あまりにも厳しいことなく画像にポップを追加します。
* ハイライト： 最も明るい領域の明るさを調整します。 ハイライトを減らすことで、吹き飛ばされたエリアで詳細を回復できます。
* 影： 最も暗い領域の明るさを調整します。 影を持ち上げることは、暗い領域で詳細を明らかにすることができます。
* 白： 白い点（画像で最も明るい白）を設定します。
* 黒： ブラックポイント（画像で最も暗い黒）を設定します。
* テクスチャ： このスライダーは、画像内の詳細と定義の量に影響します。テクスチャを増やすことでこれらの機能を強調するため、ポートレート、特にしわや傷のある人の編集するときは注意してください。
* 明確さ： このスライダーは、局所的なコントラストを増加または減少させ、過剰に使用すると非常に厳しい外観を得ることができます。
* dehaze： 大気のヘイズを減らしたり、追加したりします。 霧の状態で撮影していない限り、通常はポートレートには必要ありません。
* vibrance： ミュートされた色の強度を調整します。 肌のトーンを不自然に見せることなく色を高める良い方法。
* 飽和： すべての色の強度を調整します。 注意して使用してください！ 過飽和は不自然に見えます。
フェーズ2：ターゲット調整（ローカル）
Lightroomは、画像の特定の領域を調整するためのいくつかのツールを提供しています。
1。調整ブラシ（k）： これは、選択的な編集のための主力ツールです。
*調整ブラシツール（またはキーボードの「K」を押します）を選択します。
*ブラシのサイズ、羽、流れ、密度を調整します。
* *サイズ： *ブラシの直径。
* *フェザー： *ブラシエッジの柔らかさ。 より高い羽は、より滑らかな遷移を作成します。
* *フロー： *各ストロークで適用される調整量。 フローが低いと、調整を徐々に構築できます。
* *密度： *適用できる調整の最大量。
*目的の設定（露出、コントラスト、ハイライト、影、明確さ、シャープネスなど）を調整します。
*調整する領域にペイントします。
*さまざまな領域と調整用に複数のブラシを作成します。
典型的な調整ブラシの使用：
* 皮膚の滑らかさ： 肌の上で、明瞭さと鋭さがわずかに減少し、滑らかさがわずかに増加するブラシを使用します。 無理をしないでください - テクスチャを維持したいです。
* かわすと燃焼（ハイライトと影）： 特定の領域を明るくするか暗くして、深さと寸法を作成します。回避は明るくするために使用され、燃焼は暗くなるために使用されます。
* 眼の向上： 目を少し明るくし、鋭さのタッチを加えます。また、飽和または色を微妙に調整して虹彩色を強化することもできます。
* 唇の強化： 飽和を増やし、唇を少し暗くします。
* 主題の強調表示： 肯定的な露出でブラシを使用して微妙なハイライトを作成し、視聴者の目を主要な機能に描きます。
2。勾配フィルター（M）： 線形領域全体で徐々に調整を適用します。
*段階的なフィルターツール（または「M」を押します）を選択します。
*クリックしてドラッグして勾配を作成します。
*設定を調整します。
典型的な段階的なフィルターの使用：
* 空の暗い： 屋外の肖像画で空を暗くします。
* ビネットの追加： 画像のエッジを暗くして、被写体に注意を引きます。
3。ラジアルフィルター（Shift + M）： 円形または楕円領域の内外で調整を適用します。
*ラジアルフィルターツールを選択します（または「Shift+M」を押します）。
*クリックしてドラッグして形状を作成します。
*設定を調整します。 楕円の *内部 *または *外側 *を調整することを選択できます。 「反転マスク」チェックボックスを使用します。
典型的なラジアルフィルターの使用：
* ビネットの作成： 段階的なフィルターに似ていますが、円形領域の方が柔軟です。
* 被験者の分離： 被写体を明るくし、背景を暗くします。
* 眼の向上： 虹彩エリアを少し明るくします。
4。被験者マスク： 写真の主題を自動的に選択します。被験者を選択した後、被写体を除く *を編集する場合は、マスクを反転させることができます。
* [マスキング]パネルをクリックし、[[サブジェクト]ボタンを選択]ボタンをクリックします。
*設定を調整します。
*これは、写真の主題、または写真の主題を除くすべてのものを調整するのに非常に役立ちます。
5。背景マスク： 写真の背景を自動的に選択します。背景を選択した後、背景 *以外のすべてを編集する場合は、マスクを反転させることができます。
* [マスキング]パネルをクリックし、[背景を選択]ボタンをクリックします。
*設定を調整します。
*これは、写真の背景、または写真の背景を除くすべての背景を調整するのに非常に役立ちます。
6。カラーレンジマスク： 色に基づいて写真の領域を選択します。
* [マスキング]パネルをクリックし、[色の範囲]ボタンをクリックします。
*写真の色をクリックして、マスクする色の範囲を選択します。
*「量」スライダーを使用して、色選択の感度を調整します。
フェーズ3：詳細と色の調整
1。詳細パネル：
* シャープニング： シャープネスのタッチを追加しますが、無理をしないでください。
* *量： *シャープニングの強度。
* *半径： *詳細のサイズがシャープになります。 通常、より小さな半径はポートレートに適しています。
* *詳細： *シャープになった詳細量を調整します。
* *マスキング： *滑らかな領域（肌など）が過剰に鋭くなってから保護します。 マスキングスライダーをドラッグして白黒マスクを表示しながら、「Alt」キー（Windows）または「オプション」キー（MAC）を押し続けます。白い領域が研ぎ、黒い領域が保護されます。
* ノイズリダクション： 特に影の領域では、画像のノイズ（粒子性）を減らします。
* *輝度： *輝度ノイズ（穀物）を減らします。
* *色： *色ノイズ（色の斑点）が減少します。
2。カラーミキサー/HSLパネル：
*色相、飽和、および輝度：個々の色の範囲（赤、オレンジ、黄色、緑、青、紫、マゼンタ）の色相（色）、飽和（強度）、および輝度（明るさ）を調整します。
*これは、肌の色、目の色、または衣服の色を微妙に調整できる場所です。
* 例： 肌の色調を改善するために、オレンジと赤の色相を暖かい色調に向けてわずかに調整し、肌がオレンジ色に見える場合はオレンジの飽和をわずかに減らすことができます。
3。カラーグレーディングパネル： このパネルを使用すると、画像のハイライト、ミッドトーン、シャドウにカラーキャストを追加して、特定のムードやスタイルを作成できます。
フェーズ4：仕上げの仕上げ
1。変換パネル（オプション）：
*必要に応じて、視点の問題（例：収束線など）を正しくします。 これは建築写真ではより一般的ですが、被写体がレンズのために歪んでいるように見える場合は、ポートレートに役立ちます。
2。エフェクトパネル（オプション）：
* 穀物： 微妙な量の穀物を追加して、イメージにフィルムのような外観を与えます。 控えめに使用します。
* vignetting： 作動後のビネットを追加します（画像のエッジを暗くするか明るくします）。これは、ラジアルフィルターで作成できるビネットよりも微妙です。
3。比較と改良：
*「前/後」ビュー（バックスラッシュキー）を使用して、編集した画像をオリジナルと比較します。 これにより、あなたがどこまで来たかを確認し、さらに調整が必要な領域を特定するのに役立ちます。
4。エクスポート：
*ファイル> [エクスポート]に移動します。
*エクスポート設定を選択します。
* *場所： *エクスポートされたファイルを保存する場所。
* *ファイルの命名： *エクスポートされたファイルの名前の名前。
* *ファイル設定： *
* *画像形式： * JPEGは、Web使用に最も一般的です。 TIFFは、アーカイブの目的に適しています。
* *品質： * JPEGSの場合、80〜90の品質は通常、ファイルサイズと画質のバランスが良好です。
* *画像サイジング： *必要に応じて画像のサイズを変更します。
* *出力シャープニング： *意図した出力の画像をシャープにします（画面または印刷）。
* *メタデータ： *メタデータ（著作権情報、カメラ設定など）を含めるかどうかを選択します。
* *透かし： *必要に応じて透かしを追加します。
特定の問題のヒント：
* 赤い肌： HSLパネルの赤とオレンジの飽和を減らします。
* 傷： スポット除去ツール（Q）を使用して、小さな傷を除去します。調整ブラシは、より大きな傷の外観を和らげるためにも使用できます。
* 目の下の暗い円： 調整ブラシを使用して、目の下の領域を明るくし、青みがかったまたは紫がかった色調の飽和をわずかに減らします。
* 不均一な肌のトーン： 調整ブラシを使用して、皮膚のさまざまな領域で露出と色のバランスを微妙に調整することにより、肌のトーンを均等にします。
回避する一般的な間違い：
* 滑らかな皮膚： テクスチャをまったく残さないと、被写体は不自然でプラスチックのように見えます。
* 過剰鋭利： 厳しいエッジを作成し、肌の質感を誇張します。
* 飽和色： 画像を非現実的に見せます。
* コントラストが多すぎる： 画像を厳しくてお世辞に見せることができます。
* ホワイトバランスの無視： 誤ったホワイトバランスは、そうでなければ良い肖像画を台無しにする可能性があります。
* 過度のHDRルック： シャドウを持ち上げる *あまりにも多くのことが、不自然でHDRのような効果を生み出すことができます。
練習は完璧になります：
ポートレートの編集スキルを向上させる最良の方法は、練習することです。さまざまな設定とテクニックを試し、結果に注意を払ってください。チュートリアルをご覧になり、賞賛する写真家の作品を分析し、独自のスタイルを開発します。微妙であり、自然で洗練された外観を目指してください。幸運を！