1。光を制御する（何よりもまず）：
* ブラックアウトが重要です： 劇的な肖像画は、制御された影とハイライトで繁栄します。周囲の光を完全にブロックできるようにする必要があります。 これは、重いカーテン、ブラックアウトブラインド、または可能であれば窓のない部屋を使用することを意味します。ギアを検討する前に *これについて考えてみてください。プロのポートレートとスナップショットの最大の違いは、周囲の光汚染です。
* スペースの制限を考慮してください： 完全なブラックアウトを達成できない場合は、夜が撮影するのを待つか、より暗い背景を使用して、周囲の光が直接それらに当てはまらない方法で被写体を配置してみてください。
2。 高品質の光源（および修飾子）に投資：
* 武器を選択します（ストロボ対連続）： 連続照明（LEDパネルなど）は学習が簡単ですが、ストロボ（スタジオフラッシュ）は一般に、劇的な効果のためにより多くのパワーとコントロールを提供します。 真面目な場合は、単一のストロボから始めてください。 いつでも後で追加できます。
* モディファイアは王です： 修飾子は光を形作ります。劇的な肖像画については、これらを考慮してください。
* ソフトボックス（小〜medium）： 制御された影を作成するのに適した、定義されたエッジを備えた比較的柔らかい光を提供します。 より小さなソフトボックスは、よりコントラストを備えたより硬い光を作成します。
* 美容： 「ラップアラウンド」品質と独特の鏡面ハイライトを備えたライトを作成します。まだドラマを提供しながら、お世辞の肌に最適です。
* スヌート/グリッド： 光を非常に狭いビームに集中させます。 顔の特定の領域を強調したり、ドラマチックなスポットライト効果を生み出したりするのに最適です。
* 角度と距離での実験： 光の位置と主題からの距離は、影とハイライトに劇的に影響します。 通常、より高い角度はより劇的な影を作ります。 より近い光は柔らかいです。さらなる光は硬いです。
3。 最初に1照度のセットアップをマスターします（複雑さを追加する前）：
* 単一の光の利点： あなたは、単一の光ではるかに速く光と影の基礎を学びます。 配置、角度、および修飾子の選択について批判的に考えることを余儀なくされます。
* ドラマ用の古典的なワンライトセットアップ：
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に小さな三角形が現れるように、被写体の片側と上に光をわずかに配置します。 これにより、強力でクラシックなポートレートルックが作成されます。
* サイド照明： 光を直接サイドに配置すると、非常に強い影が生まれ、劇的で不機嫌そうな肖像画に理想的です。 アイシャドウに注意してください。
* 塗りつぶしとしてのリフレクター（必要に応じて）： あなたの影が *深すぎる場合、あなたの光源の反対側に位置する白いリフレクターは、光を影に戻し、ドラマを失うことなく全体的な外観を柔らかくすることができます。
4。 背景を賢く（そして単純に）選択します：
* 暗くてシームレス： 濃い灰色または黒のシームレスな紙または布の背景は、被写体を分離し、劇的な照明を強調するのに最適です。
* テクスチャの背景（控えめに使用）： レンガの壁、塗装されたキャンバス、またはテクスチャの生地は興味を加えてもらえますが、被写体から気を散らさないようにしてください。 しばしば少ないです。
* 距離が重要： あなたの主題を背景から十分な距離に配置して、あなたの光源によって投げかけられた不要な影を避けます。これにより、分離と制御を維持できます。
5。 洗練された外観のために後処理を受け入れます：
* rawでのシュート： RAWファイルは、露出、コントラスト、およびホワイトバランスを調整するために、ポスト処理で最も柔軟になります。
* ターゲット調整： ダッジとバーン、ラジアルフィルター、または調整ブラシなどのツールを使用して、ハイライトを選択して影を暗くし、劇的な効果を高めます。
* コントラストはあなたの友人です（ただし、やりすぎないでください）： コントラストを増やすと衝撃が加わる可能性がありますが、それを押しすぎると、不自然に見える結果につながる可能性があります。 微妙なのが重要です。
* 気分のためのカラーグレーディング： カラーグレーディングを試して、特定のムードやトーンを作成します。 微妙な飽和度はドラマを強化することができます。
ボーナスヒント： 練習、練習、練習！ さまざまな照明セットアップ、修飾子、および後処理技術を試します。実験すればするほど、スタイルとビジョンに合った劇的なポートレートを作成する方法をよりよく理解できます。幸運を！