1。正しい写真から始めてください：
* 件名： 肌に興味深い機能とテクスチャーを備えたテーマを選択してください。より多くのキャラクターを持つ年配の被験者はうまく機能します。
* 照明： 最も重要な要素。 理想的には、あなたは側から、そしてあなたの被写体の前にある単一の指向性光源で撮影します。カメラから水平および垂直の両方で45度の角度と考えてください。これにより、古典的なレンブラントトライアングル（光源の反対側の頬に小さな三角形の光の三角形）が作成されます。 直接の平らな光を避けてください。
* 背景： 暗い背景（黒、深い茶色、または濃い灰色）を使用して、被験者をさらに分離し、気分を高めます。
* raw形式： 常に生の形式で撮影してください。 これにより、後処理で使用するデータの最大量が得られ、影やハイライトから詳細を回復する柔軟性が向上します。
2。 Lightroom調整：
* 基本パネル：
* 暴露： 画像を少し露出しません。あなたは影を強調したいです。薄暗い照明を目指していますが、完全に暗いものではなく、全体的な感触を目指します。露出スライダーを必要に応じて、またはさらにさらに先に押し込むことを恐れないでください。
* コントラスト： コントラストを増やして影を深め、ハイライトをポップにします（ただし、過度にはありません）。良い出発点は+20〜 +40ですが、画像に基づいて調整します。
* ハイライト： ハイライトを減らします。 これは、より明るい領域の詳細を保持し、それらが爆発するのを防ぐのに役立ちます。それを大幅に下げてください - おそらく-50以下。
* 影： 影を慎重に持ち上げます。暗い領域でいくつかの詳細を明らかにしたいのですが、それをやり過ぎてムードを洗い流さないでください。おそらく+20〜 +40のわずかな増分で実験してください。 目標は微妙なディテールであり、明るい照明ではありません。
* 白： 白をわずかに減らします。ハイライトと同様に、これにより、クリッピングを防ぎ、詳細を維持します。
* 黒： 黒を下げて影を深め、ドラマの感覚を作り出します。それらを完全に粉砕しないでください。詳細を残してください。
* 明確さ： 特に肌のテクスチャーと詳細を高めるために、明確さを高めます。 +10〜 +30は通常うまく機能します。
* dehaze： Dehazeの微妙なタッチは、深さと寸法を追加することができますが、それをやり過ぎないように注意してください。 通常、+5〜 +15で十分です。
* vibrance/飽和： 飽和をわずかに減らして、より落ち着いた時代を超越した感触を作り出します。しばしば、活力は全体的な飽和よりも肌の色の方がうまく機能します。両方をわずかに減らします。
* トーンカーブ：
*トーンカーブは、全体的な気分を形作るための強力なツールです。わずかに「s」形の曲線を目指します。
* 左下： 曲線の左下の点をわずかに上げて黒を持ち上げ、より柔らかい影の遷移（わずかな「フェード」）を作成します。
* ミッドトーン： 曲線の中央を調整して、全体的な明るさとコントラストを制御します。 わずかなディップは気分を深めることができます。
* 右上： 右上のポイントをわずかに下げて、ハイライトを飼いならします。
* HSL/カラーパネル：
* 色相： 肌のトーンを微妙に調整します。多くの場合、オレンジ色の色合いを黄色に向けてわずかに移動すると、より暖かく、より古典的な感触が生まれます。
* 飽和： 色、特に赤、オレンジ、黄色をわずかに飽和させて、ミュートされた外観をさらに高めます。
* 輝度： 特定の色の輝度を調整して、明るさを制御します。 たとえば、バックグラウンドで赤を暗くすると、被験者への焦点が向上する可能性があります。
* 詳細パネル：
* シャープニング： 詳細を引き出すには、シャープニングを適用します。 マスキングスライダーを使用して、肌のような滑らかな領域を過剰に鋭くすることから保護します。マスキングスライダーを調整しながらALT/オプションを押し続けて、領域が鋭くなっているのを確認します。
* ノイズリダクション： ノイズリダクションを増やして、特に影で画像を滑らかにします。それをやり過ぎ、詳細を失わないように注意してください。
* エフェクトパネル：
* 穀物： フィルムグレインのタッチを追加して、ビンテージの外観を強化します。 さまざまな量とサイズを実験します。
* vignetting： 微妙なビネット（負の量）を追加して、画像の端を暗くし、視聴者の目を被写体に向けます。 ビネットの形状と柔らかさを制御するために、「丸み」と「フェザー」スライダーに注意してください。
* キャリブレーションパネル（オプション）：
*赤、緑、青のプライマリスライダーを試して、全体の色キャストを微妙に調整します。 小さな調整は、気分に大きな影響を与える可能性があります。
3。 ローカル調整（レンブラントスタイルには重要）：
* 調整ブラシ/段階的フィルター/ラジアルフィルター： これらはあなたの秘密兵器です！
* ダッジとバーン： * Dodge *（明るい）特定の領域への正の露出と、 * burn *（暗く）他のものへの負の露出で調整ブラシを使用します。
* Dodge： 被験者の顔のハイライトを微妙に明るくし、光源に照らされた領域に焦点を合わせます。 また、目のキャッチライトを少し明るくします。
* burn： 影を暗くして、より深みとドラマを作成します。首や髪など、被験者の顔の周りの領域に注意してください。
* 光源の強調： 必要に応じて、ラジアルフィルターまたは調整ブラシを使用して、光が被験者の顔に当たっている領域を微妙に明るくします。
* 背景暗く： ラジアルフィルターまたは段階的なフィルターを使用して、背景をさらに暗くし、被験者を分離します。
* 眼の向上： 明確さを高め、目をシャープにして定義するためのコントラストを備えた小さな調整ブラシを使用します。
4。 覚えておくべき重要な原則：
* 微妙なのが重要です： 過剰処理を避けてください。小規模な増分調整は、大規模で劇的な変化よりも効果的です。
* 光と影に焦点を当てます： レンブラントのスタイルは、光と影の劇的な相互作用に関するものです。あなたの主題に光がどのように落ちるかに細心の注意を払って、Lightroomを使用してその効果を高めてください。
* 保存詳細： 黒人を完全に粉砕したり、ハイライトを吹き飛ばさないでください。影とハイライトの両方にいくつかの詳細を保持します。
* 練習と実験： このテクニックを習得する最良の方法は、さまざまな設定と画像を練習して実験することです。新しいことを試して、あなたに最適なものを見ることを恐れないでください。
* 参照を使用： レンブラントの絵画を研究して、彼がどのように光と影を使って彼の署名スタイルを作成したかを理解します。
ワークフローの例：
1。写真をインポートして選択します。
2。基本パネル： わずかに露出を解除し、コントラストを増やし、ハイライトを減らし、影を慎重に持ち上げ、白人を減らし、黒人を減らし、明確さを高め、微妙な脱毛を増やし、活力/飽和を減らします。
3。トーンカーブ： 微妙な「S」曲線を作成し、黒をわずかに持ち上げます。
4。 hsl/color： 飽和した色、肌のトーンを微妙に調整します。
5。詳細： マスキングで研ぎ、ノイズリダクションを増やします。
6。効果： 微妙な穀物とビネットを追加します。
7。ローカル調整（重要）： ライトを彫刻し、光源を強調し、背景を暗くするために、調整ブラシでかわすと燃やします。
8。最後のタッチ： 必要な調整を確認し、行います。
これらの手順と原則に従うことで、マスターペインターの象徴的なスタイルの本質を捉える、Lightroomで見事な暗くムーディーなレンブラントスタイルのポートレートを作成できます。練習して実験して、画像や芸術的ビジョンに最適なものを見つけることを忘れないでください。幸運を！