1。制御された照明（ドラマの鍵！）を受け入れます
* 高品質のストロボまたはスピードライトに投資： 自然光のみに頼ることを忘れてください（非常に具体的で一貫したセットアップが計画されていない限り）。 単一のストロボ（スタジオフラッシュ）またはスピードライト（ホットシューズフラッシュ）は、劇的な肖像画の基礎です。光の方向、強度、形状を制御できる必要があります。
* 光修飾子はあなたの親友です： 裸の電球を爆破しないでください！ 修飾子は光を形作り、ドラマを作成するために重要です。考慮する：
* softbox（大）： お世辞であるが操作できる柔らかいラッピングライトを作成します。開始に適しています。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： 同様の柔らかい光を提供する、より予算に優しいオプション。反射傘はより多くのコントロールを提供します。
* 美容： 美しい鏡面のハイライトで、独特の、わずかに厳しい光を提供します。 より明確でエッジの効いた外観に最適です。
* スヌート/グリッド： これらは、光を狭いビームに焦点を合わせ、顔や体の特定の部分にドラマチックなハイライトを作成するのに最適です。正確な制御に不可欠です。
* 納屋のドア： これらはあなたの光の前面に付着し、光の方向と広がりを制御する能力を与えます。
2。マスターワンライトセットアップ（そこからビルド）
* Start Simple： 複数のライトで自分自身を圧倒しないでください。単一の適切に配置された光源は、非常に劇的な結果を生み出すことができます。 角度、距離、および修飾子を操作して、さまざまな効果を達成する方法を学びます。
* 一般的なワンライトテクニック：
* レンブラント照明： 光をわずかに側面と上に置き、光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。古典的でお世辞。
* サイド照明： 明るい影と強いドラマの感覚のために、あなたの主題の側面に直接光を置きます。
* バックライト： 被験者の背後にある光を配置して、被験者の形を強調し、シルエットまたはリムライトを作成します。
* 漸進的な拡張： 単一のライトに満足したら、 *次に *ハイライトまたは背景分離のために、影または2番目の光（慎重に！）を埋めるためのリフレクターを導入します。
3。 背景を制御します
* シンプルさが重要です： プレーンで暗い背景（黒い布、濃い灰色のシームレスな紙）は、劇的な肖像画に最善の策です。これにより、被験者が分離され、照明が強調されます。 気を散らすパターンやテクスチャを避けてください。
* 距離が重要： 主題の背後に十分な背景を保ち、焦点を合わせるようにします。これは、深さと分離の感覚を作り出すのに役立ちます。
* バックグラウンドライト（オプション）： 後で、背景を照らすために別のライトを導入したり、微妙な勾配を追加したり、雰囲気を作り出したりできます。 色を追加するためのジェルを検討してください。
4。 ポーズと表現は最重要です
* 明確に通信： 望ましい感情を伝えるポーズを導きます。 記述言語を使用します（「あごをわずかに下げて」、「視線を柔らかくする」、「肩の曲線を誇張する」）。
* 目に注意を払ってください： 目は魂の窓です。彼らが鋭く、キャッチライト（光源の小さな反射）を持っていることを確認して、生命と輝きを加えます。
* ボディーランゲージを検討： 被験者の姿勢、手の配置、全体的な態度は、ドラマに貢献しています。さまざまなポーズを試して、最適なものを見つけます。
* 自分でポーズをとる練習： それはあなたがより良い方向性を与えるのに役立ちます。
5。後処理はドラマを強化します
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* コントラストはあなたの友達です： コントラストを増やして影を深め、ハイライトをポップにします。 正確な制御のために曲線またはレベル調整を使用します。
* ダッジとバーン： 選択的に明るく（ダッジ）し、暗く（燃やして）領域を暗く（燃やして）光を彫り、被験者の特徴を強化します。 これはドラマを追加するための強力なテクニックです。
* シャープニング： 特に目と髪に詳細を引き出すために、画像を注意深く磨きます。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換することを検討してください。 音色の範囲とコントラストに注意してください。
* 微妙な色グレーディング： 色の肖像画でさえ、色の温度、色相、飽和に対する微妙な調整は気分を高めることができます。
ボーナスヒント：実験と練習！
さまざまな照明セットアップ、ポーズ、および後処理テクニックを実験することを恐れないでください。練習すればするほど、劇的な肖像画を作成することになります。何が機能し、何が機能しないかについてメモを取り、学習と改善に努めてください。幸運を！