i。 ベース画像の重要性
* レンブラントでの射撃を念頭に置いてください： 最良の結果は、既にコア要素のいくつかを備えている画像から始めることから生じます。 これは、レンブラント照明パターンを可能にする方法で撮影することを意味します。
* 照明セットアップ： 単一の光源、通常は被験者の頭のわずかに上に45度の角度に配置されたソフトボックスまたは大きな修飾子を使用します。これにより、特徴的な「レンブラントトライアングル」が作成されます。これは、光源の反対側の頬の小さな光の三角形です。
* 背景： 暗い、ニュートラルなトーンの背景を使用します（例：黒、深い茶色、濃い灰色）。
* ポーズ： 被写体を光から少し離れて角度を付けて、影を強調します。
* フォーカス： 目が鋭いことを確認してください。
* raw形式： 常にRAWで撮影して、編集用の最大量のデータを保存してください。
ii。 Lightroom調整（詳細な手順）
1。インポートと初期評価：
*生の画像をLightroomにインポートします。
*全体的な露出、ハイライト、影を見てください。 レンブラントの外観には一般に、より暗い全体的な画像が必要なので、露出を減らす準備をしてください。
2。基本パネル調整：
* 暴露： 露出を下げます。暗闇ではあるが押しつぶされていない外観を目指してください。あなたは影に詳細を保持したいのですが、全体的な画像は著しく暗くなければなりません。 良い出発点は通常、-0.5〜 -1.5の停止ですが、特定の画像に基づいて調整します。
* コントラスト： コントラストを増やします。これにより、影が深まり、ハイライトがさらに強調されます。 +20〜 +40前後の値を試してください。
* ハイライト： ハイライトを大幅に減らします。これは、吹き飛ばされた領域を防ぎ、画像の明るい部分に詳細を取り戻すのに役立ちます。 -50から始めて、必要に応じて調整します。
* 影： 必要に応じて影をわずかに持ち上げます *。目標は、画像全体を明るくすることではなく、暗い領域で完全に失われる可能性のある詳細を回復することです。微妙な調整が重要です（例：+10〜 +30）。 あまりにも多くの影の持ち上げが画像を平らにし、気分を殺すので、それをやり過ぎないでください。
* 白： 白を微妙に調整します。より明るい領域を定義するには、少し（例えば+5〜 +15）を押し上げて実験しますが、クリップしないように注意してください。
* 黒： 黒を下げます。 これは影を深め、暗くて不機嫌そうな感覚に追加します。 -20〜 -40の値を試してください。
3。トーンカーブ：
*トーンカーブパネルに切り替えます。
* ポイント曲線： より正確な制御のためにポイントカーブを使用します。
* 微妙なSカーブを作成します： クリックして曲線にポイントを追加します。曲線の左下部分（影）を静かに引き下げ、右上の部分（ハイライト）をわずかに引き上げます。 これにより、コントラストがさらに強化され、深さが生じます。 微妙に！ S-Curveをやりすぎると、不自然に見えることがあります。
* チャネル曲線を実験する（オプション）： 色調に影響を与えるために、赤、緑、青のチャネルを個別に調整できます。赤いチャネルをわずかに調整すると暖かさが追加されますが、青いチャネルを調整すると、よりクーラートーンが生じる可能性があります。
4。カラー調整（HSL/カラーパネル）：
* 飽和： 一般に、飽和をわずかに下げます。レンブラントの肖像画は通常、非常にカラフルではありません。
* 特定の色の調整： オレンジや黄色（肌の色調）などの特定の色をターゲットにし、飽和をわずかに減らして、より落ち着いたクラシックな感触を作り出します。また、肌のトーンを改良するために輝度をわずかに調整することもできます。
* 輝度： 特定の色の輝度を調整して、音色の範囲を改良します。たとえば、青いチャネルを暗くすると、背景の深さが向上します。
* 色相： 微妙な色相調整は、色を暖かいトーンまたはクーラートーンにシフトする可能性があります。 オレンジに向かってわずかに変化する黄色は、肌に暖かさを加えることができます。
5。詳細パネル（シャープニングとノイズリダクション）：
* シャープニング： 目と重要な顔の特徴に焦点を合わせて、画像を微妙に磨きます。 マスキングスライダーを使用して、肌のような領域を過剰に震えることから保護します。 マスキングスライダーを調整して、マスクを確認するときに、ALT/オプションキーを保持します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズリダクションを適用して、特に影の領域で粒度を減らします。 ノイズリダクションが多すぎると画像が柔らかくなる可能性があるため、やりすぎないでください。
6。エフェクトパネル（vignetting and Grain）：
* vignetting： 微妙な否定的なビネットを追加して、画像の端を暗くし、視聴者の目を被写体に引きます。量とミッドポイントのスライダーを試します。 vignettingをやりすぎないように注意してください。微妙なのが重要です。
* 穀物（オプション）： 穀物のタッチを追加すると、画像に古典的な映画のような感触を与えることができます。ただし、控えめに使用してください。穀物が多すぎると気を散らすことができます。
7。カメラキャリブレーション（オプション）：
*このパネルは、全体的な色プロファイルに影響を与える可能性があります。さまざまなプロファイルを試して、達成しようとしている外観を強化するかどうかを確認します。
8。ローカル調整（微調整には重要）：
* 調整ブラシまたは段階的フィルター： これらのツールを使用して、ターゲットを絞った調整を行います。
* かわすと燃焼： 目やレンブラントの三角形のような微妙に回避する（明るい）、髪、背景、顔の周りの髪の毛などの領域を燃やし（暗く）、よりコントラストと定義を作り出します。 シームレスなブレンドには、羽毛が不可欠です。
* 肌の滑らか（微妙）： 負のシャープネスとわずかに明確さを備えたブラシを使用して、肌を非常に緩やかに滑らかにします。肌をプラスチックに見せないでください。目標は、テクスチャを排除するのではなく、傷を和らげることです。
* 眼の向上： ブラシを使用して、目の露出、コントラスト、シャープネスをわずかに増加させてポップにします。
* レンブラントトライアングルの強化： 「レンブラントトライアングル」が十分に定義されていない場合は、調整ブラシを使用してわずかに明るくします。
iii。重要な考慮事項とヒント：
* 微妙なのが重要です： 最高のレンブラントスタイルのポートレートは、微妙な段階的な調整で作成されます。単一の調整を無理にしないでください。
* モニターキャリブレーション： モニターが適切に校正されていることを確認して、色とトーンを正確に表示します。
* 練習と実験： このテクニックを習得する最良の方法は、さまざまな画像や照明のセットアップで練習することです。目的の外観を達成するまで、さまざまな設定を試すことを恐れないでください。
* 参照レンブラントの絵画： 元のレンブラント絵画を研究してください！彼が光と影を使って深さ、気分、性格を作り出す方法に注意してください。 肌の色調の暖かさと背景の暗闇に注目してください。
* 非破壊編集： Lightroomは非破壊的な編集者ですので、元の画像を永久に変更することを恐れずに実験してください。
* プリセット： 独自の編集を作成することは理想的ですが、レンブラントスタイルのプリセットを出発点としてオンラインで見つけることができます。 ただし、特定の画像に合わせて設定を調整する必要がある可能性があります。
* 照明比の理解： レンブラント照明は、照明比（顔の光と影の側面の輝度の違い）に大きく依存しています。 典型的な比率は約3：1または4：1です。これを正確に測定する必要はありませんが、コンセプトを理解することは外観を達成するのに役立ちます。
これらの手順と原則に従うことで、Lightroomで見事な、暗く、ムーディーなレンブラントスタイルのポートレートを作成できます。重要なのは、光と影の基礎を理解し、慎重で芸術的な目で調整を適用することであることを忘れないでください。 幸運を！