i。外観を理解する：
* エッセンス： 写真は通常、窓のブラインドによって作成されたパターンによって囲まれた主題（人、オブジェクト、またはシーン）を特徴としています。ブラインドを通るライトストリーミングは影を投げかけ、視覚的な興味とドラマの感覚を加えます。
* 重要な要素：
* 光と影： 光と影のコントラストが最重要です。ブラインドはこの劇的な効果の原因です。
* テクスチャ： ブラインド自体が明確なテクスチャーを提供します。
* 深さ： ブラインドは、まるで部屋やスペースを覗き込んでいるかのように、深み感を生み出します。
* フレーミング： ブラインドは自然なフレームとして機能し、視聴者の目を主題に引き寄せます。
ii。 効果を作成する方法（実際のブラインドの有無にかかわらず）：
a。実際のウィンドウブラインドを使用して（理想的ですが、常に可能ではありません）：
1。右のウィンドウを見つけてください： スラットの角度と間隔を制御できるブラインド付きの窓を探します。 北向きの窓は、より柔らかく、より均一な軽さを提供します（ポートレートに最適です）。 東または西に向かう窓は、日の出や日没時により劇的な光を提供します。
2。光を制御： ブラインドを調整して、目的のシャドウパターンを作成します。さまざまな角度とSLATの間隔で実験して、さまざまなレベルの光と影を実現します。
3。あなたの主題を位置付ける： 被写体（人またはオブジェクト）を窓の前に置きます。ブラインドからのさまざまな距離を試して、影の鋭さと強度を変えます。
4。ポーズを検討： あなたの主題に光と影と対話させてください。彼らはブラインドを通して見たり、窓枠の上に腕を置いたり、単に光の中に立ったりすることができます。 感情は重要です！
5。カメラ設定：
* aperture： より広い開口部（f/2.8やf/4などの小さいfニューネル）は、浅い磁場の深さを作り出し、背景を曖昧にし、被験者を強調します。 より小さな開口部（f/8やf/11などのより大きなfニュルダー）は、より多くのシーンに焦点を合わせます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、適切な露出を達成し、ハイライトと影に注意を払います。必要に応じて、特に低光で三脚を使用します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* メーター： さまざまな計量モード（評価、スポットなど）を試して、被験者が適切に露出していることを確認します。 明るい窓の光のために、カメラがシーンを露出しないことを防ぐために、露出補償を使用する必要があるかもしれません。
6。後処理： 効果を高めるために、コントラスト、ハイライト、影を調整します。 また、領域を選択的に暗くしたり明るくしたりして、目的の光と影のパターンを強調することもできます。
b。リアルブラインドなしで効果を作成する（人工ブラインド/シャドウ）：
この方法は、実際のブラインドにアクセスできない場合に理想的です。 さまざまなテクニックを使用して、人工影を作成できます。
1。 DIYブラインドセットアップ（最も現実的）：
* 材料：
* 段ボールまたはフォームボード： 「ブラインド」フレームを作成します。
* 素材の薄いストリップ： 木材、段ボール、泡、または長く狭いストリップにカットされた厚い紙。これらはあなたのスラットになります。
* 接着剤またはテープ： スラットをフレームに取り付けるには。
* 光源： 窓から来る強いランプや自然な日光さえ。
* 構造：
*段ボールまたはフォームボードから長方形のフレームを作成します。 サイズは、カバーしたいエリアによって異なります。
*薄いストリップ（「スラット」）をフレームに接着またはテープで貼り付けて、それらを均等に間隔にします。 さまざまなシャドウパターンのために、異なる間隔を試します。 さまざまな角度でいくつかのスラットを傾けることもできます。
*光源と主題の間に「ブラインド」を配置します。
*光、ブラインド、およびあなたの対象の間の距離を調整して、影の強度と鋭さを制御します。
2。 slatパターンの使用（影の投影）：
* 材料：
* ゴボ（ステンシルまたはテンプレート）： これらを購入するか、段ボールまたは厚い紙を使用して独自のものを作成できます。 薄い平行な線を切り取り、ブラインドを模倣します。
* スヌート付きの光源： スヌートは、光を狭いビームに集中させるアタッチメントです。 段ボールでスヌートまたはDIYを購入できます。
* 手法：
*ゴボをスヌートの前に取り付けます。
*ゴボを通して焦点を絞った光をあなたの主題に照らします。
*光の角度と距離を調整して、目的のシャドウパターンを作成します。
3。枝または他のオブジェクトを使用して（即興の影）：
* 材料： 木の枝、葉の多い茎、窓の画面、または興味深い影を落とすことができるオブジェクト。
* 手法：
*光源と被写体の間にオブジェクトを配置します。
*さまざまな角度と距離を試して、目的のシャドウパターンを作成します。 これは、より抽象的で構造化されていない「ブラインド」効果になる可能性があります。
4。後処理（現実的ではないが最も簡単）：
* ソフトウェア： Photoshop、Gimp、またはその他の写真編集ソフトウェア。
* 手法：
*ベース写真を撮ります。
*オンラインでウィンドウブラインドのテクスチャ画像を見つけたり、ソフトウェアの描画ツールを使用して行のパターンを作成したりします。
*ブラインドのテクスチャーを写真にオーバーレイします。
*ブレンドモード（たとえば、乗算、オーバーレイ）とブラインドレイヤーの不透明度を調整して、目的の効果を作成します。
*マスキングを使用して、写真の特定の領域にブラインド効果を選択的に適用します。
*火傷ツールを使用して、または柔らかいブラシと不透明度が低い新しいレイヤーを作成して、シャドウを追加します。
iii。成功のためのヒント：
* 実験： 重要なのは、さまざまな照明角、影のパターン、および被験者の配置を実験することです。
* 細部に注意してください： 小さな調整でさえ大きな違いを生むことができます。
* 気分を考えてみましょう： 使用する光と影の種類は、写真の全体的なムードに影響します。 強くて厳しい影は劇的または神秘的な感触を作り出すことができますが、柔らかく拡散した影はより穏やかなまたはロマンチックな感触を作り出すことができます。
* 色対白黒： 色と黒と白の両方がうまく機能します。 黒と白は、光と影のコントラストを強調することができますが、色は暖かさと活気を加えることができます。
* 主題： ポートレートは一般的ですが、このテクニックを静物写真に使用したり、建築ショットに興味を加えることもできます。
* 話をする： あなたがあなたの写真でどのような話をしたいかを考えてください。 光と影はその物語にどのように貢献しますか？ どんな感情を呼び起こしたいですか？
* 練習： 練習すればするほど、この効果を作成するのが良くなります。
iv。ショットの例：
* クラシックポートレート： わずかに開いたブラインド、物思いにふける表情、柔らかい光を見ている被験者。
* 劇的なシルエット： 主題は、ブラインドからの明るい窓、強い影に反対しました。
* テクスチャのある静物： ブラインドの前に配置された興味深いオブジェクト（たとえば、花の花瓶）は、ブラインドとオブジェクトのテクスチャーを強調しています。
* 抽象パターン： ブラインド自体のパターンに焦点を当て、光と影のある抽象的なイメージを作成します。
* バックライトの件名： 被験者の背後にあるブラインドを通る光ストリーミング、ハロー効果が生じます。
重要な要素を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、実際の窓のブラインドがなくても、どこにでも見事な「ルーム」のポートレートを作成できます。幸運を！