1。基礎：成功のための射撃
* 照明が重要です： Lightroomに触れる前に、照明のセットアップについて考えてください。
* 単一の光源： レンブラントは、主に単一の強力な光源を使用しました。これは、これらの定義された影を作成するために重要です。
* ポジショニング： 被験者の顔に約45度で光を角度、水平方向にも垂直にも。これにより、光源から最も遠い頬に光の署名「レンブラント三角形」を作成するのに役立ちます。
* 修飾子： ソフトボックスや傘などの修飾子を使用して、光をわずかに柔らかくしますが、その方向性を維持します。平らでさえも、定義された影が必要です。グリッドは、光の集中にも役立ちます。
* 背景： 暗い、ニュートラルな背景を使用します。これは、被験者が目立つのに役立ち、全体的な気分を高めます。
* ポーズ： 顔を強調し、光が劇的に落ちるようにするポーズを考えてください。
* カメラ設定：
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* 低ISO： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* aperture： 目的の深さを与えるアパーチャを使用します。わずかに広い開口部（f/2.8 -f/4など）は、被験者を分離するのに役立ちます。
* シャッター速度： 適切な露出を達成するには、シャッター速度を調整します。
2。 Lightroomの調整：ステップバイステップガイド
* インポートと基本修正：
*生の画像をLightroomにインポートします。
*レンズ補正パネルの下で「プロファイル補正」を有効にして、レンズの歪みと車両を修正します。
* プロファイル選択
*利用可能なプロファイルを参照して、画像の外観が向上するかどうかを確認します。多くの場合、Adobe Rawプロファイルまたはカメラマッチングプロファイルが良いスタートを下すことができます
* 露出調整：
* 暴露： 露出を調整して、一般的に暗い画像を実現することから始めます。 影の詳細を保存するために、わずかに露出不足を目指します。 あなたが通常よりも暗くなることを恐れないでください。
* コントラスト： コントラストを増やして影を深め、ハイライトを明るくします。 わずかに高いコントラストは、レンブラントの外観の鍵です。
* ハイライト： ハイライトを下げて明るい領域で詳細を回復します。これは、吹き飛ばされたハイライトを防ぐのに役立ちます。
* 影： 影を少し持ち上げて、暗い領域で詳細を明らかにします。 それをやり過ぎないでください、あなたは不機嫌さを維持したいです。
* 白： ホワイトポイントを設定します。多くの場合、画像に白であるべきポイントを選択します。
* 黒： 黒のポイントを設定します。多くの場合、画像の中で黒になるはずのポイントを選択します。
* 明確さ： 明確さを少し減らします。これにより、肌が柔らかくなり、絵画的な感触が追加されます。ただし、詳細が必要なので、完全に削除しないでください。
* トーンカーブ：
*トーンカーブは、微調整コントラストと特定のムードを作成するために不可欠です。
* ポイント曲線： ポイント曲線を使用して「S」曲線を作成し、コントラストを増やします。ただし、微妙な曲線は、しばしば厳しい曲線よりも優れています。 影を保護し、詳細を過度の操作から強調表示するための小さなアンカーポイントを追加することを検討してください。
* チャネル曲線： また、個々のカラーチャネルカーブ（赤、緑、青）を使用して、微妙な色の調整を行い、暖かいトーンまたはクーラートーンを作成することもできます。
* 色調整（HSL/色）：
* 飽和： 全体的な飽和度をわずかに減らして、より落ち着いた古典的な感触を作り出します。 特に、被験者の顔から気を散らす可能性のある鮮やかな色の飽和を減らすことに焦点を合わせます。
* 輝度： 個々の色の輝度を調整して、明るさを制御します。たとえば、背景の青の輝きを暗くして、被写体をより際立たせることがあります。
* 色相： カラーパレットを改良するために、色相を微妙に調整します。たとえば、暖かい外観のために赤をわずかにオレンジに向かってシフトするかもしれません。
* カラーグレーディング：
*カラーグレーディングパネル（以前のスプリットトーニング）は、全体的なカラーキャストを追加するのに強力です。
* 影： 影に微妙な色のキャストを追加します。暖かい色（オレンジ、ゴールド）または涼しい色（青、スミレ）は、希望の気分に応じて機能します。非常に微妙に。
* ハイライト： ハイライトに対照的な色キャストを追加します。たとえば、影で温かい色調を使用した場合は、ハイライトでクーラートーンを検討してください。繰り返しますが、繊細さが重要です。
* バランス： バランススライダーを調整して、ハイライトまたはシャドウを支持し、全体的な色調を制御します。
* 詳細シャープニング：
*詳細を強化するには、シャープニングを適用します。適度な量を使用して、マスキングスライダーに注意を払い、皮膚のような不要な領域を削るのを防ぎます。 小さな半径と高いディテールを使用します。
* ノイズリダクション：
*必要に応じて、ノイズリダクションを適用して、特に影の画像のノイズをクリーンアップします。
* 効果（オプション）：
* 穀物： 少量の穀物を追加すると、絵画のような感触が向上します。ただし、あまりにも多くの穀物が人工的に見える可能性があるため、控えめに使用してください。
* vignetting： 微妙なビネットは、視聴者の目を画像の中心に引き込むことができます。
レンブラントルックを達成するためのヒント：
* 微妙なのが重要です： 過剰処理を避けてください。レンブラントの絵画は、自然な外観によって特徴付けられます。
* 肌の色調に注意してください： 自然に見える肌のトーンを維持します。過度にオレンジ色または泥だらけのトーンを避けてください。
* レンブラントの絵画の研究： レンブラントが光と影、彼が採用した色、そして彼が生み出した全体的なムードをどのように使用したかを観察します。 これにより、達成しようとしている外観をよりよく理解できます。
* 実験： さまざまな設定を試して、あなたのイメージと芸術的ビジョンに最適なものを見つけることを恐れないでください。
* マスキング： マスキングツールを使用して、調整を選択的に適用します。たとえば、被験者の顔の明るさを維持しながら、背景をさらに暗くすることがあります。
の例設定の例（開始点）：
* 暴露： -0.5〜 -1.0
* コントラスト： +20〜 +40
* ハイライト： -60〜 -80
* 影： +20〜 +40
* 白： +10〜 +20
* 黒： -20〜 -40
* 明確さ： -10〜 -20
* vibrance： -10〜 -20
* 飽和： -5〜 -10
これらは単なる出発点であることを忘れないでください。理想的な設定は、元の画像と創造的なビジョンによって異なります。最も重要なことは、レンブラントスタイルの背後にある原則を理解し、Lightroomツールを実験して望ましい効果を実現することです。幸運を！