i。ステージの設定（キャプチャ中に理想的に実行）：
Lightroomに到達する前に、写真撮影中にこれらの要因を検討してください。
* 照明： これが最も重要な要素です。片側に配置され、被写体のわずかに上に配置された、単一の強力な光源を目指します。 ソフトボックスまたは傘は、光を拡散させ、厳しいハイライトを防ぐのに役立ちます。 特徴的な「レンブラントトライアングル」 - 光源の反対側の頬の小さな三角形の光の三角形を作成します。
* 背景： 暗い、好ましくはしっかりした背景（黒、暗褐色、または深い灰色がうまく機能する）を使用して、コントラストを強化し、被験者に焦点を合わせます。
* 衣類： 暗くて豊かなテクスチャーの服を選ぶ。ベルベット、ウール、暗い革は美しく機能します。
* ポーズ： 古典的なレンブラントのポートレートは、しばしばわずかに回転した頭と瞑想的な表現を特徴としています。
ii。 Lightroom調整：
これらの調整は出発点です。 特定の画像に基づいてそれらを微調整する必要があります。 グローバルな調整からローカル調整まで作業します。
1。インポートおよびベース設定：
*画像をLightroomにインポートします。
* プロファイル： （モジュールの開発）「基本」パネルの下で、「プロファイル」ドロップダウンを探します。 「Adobe Portrait」を出発点として使用することを検討してください。このプロファイルは、多くの場合、肌のトーンをうまく強化します。 また、他のプロファイルを試して、画像に最適なものを確認することもできます。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスが正確であることを確認してください。 EyeDropperツールを使用して、利用可能な場合は画像内のニュートラルな灰色の領域をクリックします。 それ以外の場合は、肌の色が自然に見えるまで、温度と色合いのスライダーを調整します。 しばしば少し暖かい色調がこのスタイルを補完します。
2。露出とコントラスト：
* 暴露： 露出を下げて、目的の闇を作成します。 あなたは影を強調したいです。 暗くなることを恐れないでください。 通常、-0.5〜 -1.5の停止は良い出発点です。
* コントラスト： 劇的な照明を強化するためのコントラストを増やします。 必要に応じて調整し、+20〜 +40の値から始めます。
* ハイライト： ハイライトを倒します。これにより、あらゆる露出されている領域で詳細が回復し、影が深まります。 -30〜 -60を試してください。
* 影： 影を少し持ち上げて、暗い領域内で詳細を明らかにしますが、やり過ぎないでください。劇的な影を維持したいです。 +5〜 +20は良いスタートです。
* 白： 白いスライダーを調整して、画像の最も明るい部分を定義します。それらをクリップしないように注意してください。 +10〜 +25は通常動作します。
* 黒： 黒を下げて影を深め、より豊かでムード的な感触を作り出します。 -15〜 -40は、試すのに適した範囲です。
3。色調整：
* vibrance/飽和： 飽和をわずかに減らして、画像をよりミュートされたクラシックな外観にします。 -5〜 -15。色を微妙に強化するために、活気を少し増やします。 +5〜 +15。
* HSLパネル（色相、飽和、輝度）： これは、特定の色を微調整できる場所です。
* 色相： 肌の色調（オレンジと赤）の色相を調整して、それらが自然に見えるようにします。 オレンジ色の色合いを赤に向けてわずかに移動すると、暖かさが追加されます。
* 飽和： 緑と青の飽和を抑えて、それらが画像に存在する場合は、被写体から気を散らすことができます。
* 輝度：
*オレンジと赤の輝度を下げて、肌の色調を深めます。
*光の中で金色のトーンを強調したい場合は、黄色の輝きを少し高めます。
4。明確さとテクスチャ：
* 明確さ： 透明度を慎重に向上させます。 多すぎると、肌が厳しく見えます。 +5から+15で開始します。
* テクスチャ： 少しテクスチャを追加すると、衣服や肌の詳細が向上しますが、微妙になります。 +5〜 +15。
5。詳細パネル：
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を強化しますが、特に皮膚上では、過剰に鋭利しないように注意してください。 「マスキング」スライダーを使用して、肌のような滑らかな領域を過剰に鋭くすることから保護します。 マスキングスライダーを調整しながらALT/オプションキーを保持して、マスクされた領域を視覚化します（黒で表示されます）。
* ノイズリダクション： 画像にノイズがある場合（特に影で）、ノイズリダクションを適用します。 10-20の値から始めて、必要に応じて調整します。 ノイズの低減が多すぎると、画像を柔らかく見せます。
6。トーンカーブ：
* ポイント曲線： トーン曲線は、コントラストを正確に制御できます。 微妙な「S」曲線を試して、コントラストをさらに強化します。 「S」曲線は影を暗くし、ハイライトを明るくします。 厳しい曲線の作成は避けてください。
7。ローカル調整（非常に重要）： 調整ブラシ、ラジアルフィルター、または段階的なフィルターを使用して、ターゲット調整を行います。
* ダッジとバーン： 調整ブラシを使用して、特定の領域を微妙に明るく（ダッジ）（ダッジ）（燃やす）（燃やす）（燃やします）、
* Dodge： 目の周りの領域と「レンブラントトライアングル」を明るくして、顔に注意を引きます。 小さなブラシサイズ、低流量、およびわずかに増加した露出（+0.1〜 +0.3）を使用します。
* burn： 顔、衣服、背景の周りの領域を暗くして、被験者をさらに隔離し、気分を高めます。小さなブラシサイズ、低流量、およびわずかに減少した露出（-0.1〜 -0.3）を使用します。
* ラジアルフィルター： ラジアルフィルターを使用して、フレームのエッジを微妙に暗くし、ビネット効果を作成します。露出を-0.2から-0.5に、羽を高い値に設定します（例：80-90）。 暗くなることが円の外側 *の領域に影響を与えるように、フィルターを反転させます。
8。キャリブレーションパネル（オプション）：
*このパネルを使用して、影、中央、ハイライトの色調を調整できます。 特定の色のキャストを実現するために、赤、緑、青のプライマリ色の色合いを微妙にシフトして実験します。 古典的な外観のために、青または緑に向かって影の色合いをわずかにシフトすることを検討してください。 ここでは小さな調整が重要です。
iii。ヒントと考慮事項：
* 微妙なのが重要です： 調整のいずれかを無理にしないでください。目標は、自然で信じられる外観を作成することです。
* モニターキャリブレーション： モニターが適切に校正されていることを確認して、色とトーンを正確に表示します。
* 参照画像： インスピレーションとガイダンスのために、実際のレンブラント絵画を見てください。
* 練習： さまざまな設定とテクニックを試して、スタイルと画像に最適なものを見つけます。
* フロー： 調整ブラシで「フロー」オプションを使用することは、調整をスムーズかつ自然に構築するために重要です。 それを低く保つ（10-20％）
* リセット： 個々のスライダーや画像全体をリセットすることを恐れないでください。結果に満足していない場合は始めてください。
調整設定の例（開始点）：
* 暴露： -0.8
* コントラスト： +30
* ハイライト： -50
* 影： +10
* 白： +15
* 黒： -25
* vibrance： +5
* 飽和： -10
* 明確さ： +10
* シャープニング： 金額：60、半径：1.0、詳細：25、マスキング：40
重要な注意： これらの設定は出発点です。個々の画像と希望の美学に基づいて調整する必要があります。 元の写真の照明に細心の注意を払ってください。これは最終結果に大きな影響を与えます。重要なのは、レンブラント照明の原則を理解し、それらをLightroom内で創造的に適用することです。幸運を！