1。闇と影のコントロールを受け入れ（ドラマの基礎）：
* ヒント： 黒い背景（紙のロール、布、さらには塗装された壁）に投資します。 ドラマは、深い黒人と制御されたハイライトで繁栄します。黒い背景は、あなたの主題と背景の間の分離を達成するのに役立ちます。 v-flats の使用を検討してください （フォームコアボードは片側に黒く塗られ、もう片側に白）光をさらに彫りました。 黒いV-flatsは、被写体の特定の部分の光をブロックし、影を深めることができます。
* なぜそれが機能するのか： 暗い背景を使用すると、光がどこに落ちるかを正確に制御し、主題を強調し、謎の感覚を作り出すことができます。影は深さと寸法を追加し、劇的な外観に重要です。
2。マスターワンライトセットアップ（シンプルさが影響を与える鍵）：
* ヒント： 単一の光源（Strobe、Speedlight、さらには連続光）から始めます。 多くの場合、単一の適切に配置された光が必要です。 次のようなさまざまな修飾子を試してください：
* 小さなソフトボックスまたはビューティーディッシュ： 制御された流出を備えた、焦点を絞った、しかし柔らかく光源を作成します。
* グリッドスポット： 特定の特徴（目、頬骨）を強調するのに最適な狭い光のビームを指示します。
* スヌート： 光のビームがさらに狭く、小さなハイライトを作成するのに理想的です。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： より広い光の広がりですが、それでも制御可能です。
* なぜそれが機能するのか： ワンライトのセットアップは、管理が簡単で、光と影を正確に彫ることができます。 ライトを追加すると、特に学習する場合は、物事を過度に複雑にすることができます。 ファンダメンタルズを最初に習得することに焦点を当てます。
3。意図的に光を配置します（角度と距離が問題）：
* ヒント： 極端な角度で実験することを恐れないでください。あなたの光を置いてみてください：
* 高くて側面（レンブラント照明）： 古典的な劇的なテクニックである頬に光の三角形を作成します。
* lowと下から（もっと不吉な外観のために）： 注意してください。これは、うまくいかなければお世辞になる可能性があります。
* 側面に直接（スプリット照明）： 顔の半分が点灯し、もう1つは影にあります。
*また、光の距離を調整します。 光を近づけると、より厳しい光が生じ、さらに遠くに移動すると光が柔らかくなります。
* なぜそれが機能するのか： 光の角度と距離は、影の形状と強度に劇的に影響します。実験は、被験者の顔に最もお世辞と劇的な角度を見つけるために重要です。
4。 流出とバウンスを制御（不要な光を最小限に抑える）：
* ヒント： フラグ（黒い生地またはフォームコア）を使用して、背景の不要な領域に当たったり、被写体に反映したりするのを阻止します。 逆に、ホワイトフォームコアをリフレクターとして使用して、必要に応じて少量の光を影に跳ね返しますが、それをやり過ぎてコントラストを平らにしないように注意してください。
* なぜそれが機能するのか： 流出光を制御することで、光があなたが望む場所でのみ照らされ、コントラストとドラマを維持することが保証されます。不要な光をブロックすることは、多くの場合、それを追加するのと同じくらい重要です。
5。衝撃の後処理（気分を高める）：
* ヒント： 後処理を受け入れて、劇的な感覚をさらに高めます。 焦点を当てる：
* コントラスト調整： 黒人を深めるためのコントラストを増やし、ハイライトをポップにします。
* かわすと燃焼： 微妙に明るい（ドッジ）ハイライトと暗く（燃やして）影をさらに彫ります。
* 選択的な色の調整： 特定の領域（皮膚のトーンなど）の飽和を減らして、全体の画像をよりムーディーにします。 また、重要な領域（目や唇など）で色を選択的に高めることもできます。
* シャープニング： 特に目で詳細を強化するために、シャープニングのタッチを追加します。
* なぜそれが機能するのか： 後処理を使用すると、光と影を改良し、特定のムードを作成し、劇的なポートレートの全体的な影響を高めることができます。しかし、それをやり過ぎないでください。多くの場合、微妙な調整がより効果的です。
ボーナスヒント： モデルと通信してください！ あなたが達成しようとしている気分と感情について話し合い、そのビジョンに合わせてポーズと表現でそれらを導いてください。 カメラとの接続は、照明と同じくらい重要です。