1。レンブラント照明とスタイルの理解：
* 重要な特性：
* 強い方向光： 1つの主要な光源を片側から照らします。
* chiaroscuro： 光と影の劇的なコントラスト。 深くて豊かな影は、ハイライトと同じくらい重要です。
* レンブラントパッチ： 光源の反対側の頬の光の小さな明確な三角形。これは非常に重要です！
* 温かい色調： 温かい赤、茶色、金に重点を置いた、素朴で落ち着いた色。
* 微妙なグラデーション： 光と影の間の滑らかな遷移、厳しい線を避けます。
* 単純な背景： 多くの場合、主題から気を散らすことのない暗く、落ち着いた背景。
* 始める前に： 理想的には、これらの原則を念頭に置いて、開始写真を撮影する必要があります。これにより、Lightroomプロセスがはるかに簡単になります。あなたの写真がまだこのように照らされていない場合、あなたはそれをシミュレートするために一生懸命働かなければなりません。
2。 Lightroom調整 - ステップバイステップガイド：
a。基本パネルの調整：
* 暴露： 一般的に、これを大幅に減らします。私たちは暗い気分を求めています。スライダーを左にドラッグすることから始めます。画像を監視して、適切だと思われるものを確認してください。
* コントラスト： コントラストを増やして、光と影の違いをさらに強調します。 船外に出ないでください。微妙な増加で十分です。
* ハイライト： ハイライトを減らしてクリッピングを防ぎます（詳細がなくても純粋な白になります）。これは、遷移を滑らかにするのにも役立ちます。
* 影： 影を減らします。これにより、影のある領域が暗くなり、気分が深まります。
* 白： 白いスライダーを下げて、純粋な白い領域を予防し、詳細を維持します。
* 黒： 黒いスライダーを下げて影を深め、より豊かでより劇的な黒を作ります。
b。トーンカーブパネル：
* 「s-curve」：を作成します トーンカーブは、コントラストを改善するために重要です。 曲線の左下部分を引き下げて、影を暗くします。 曲線の右上の部分をわずかに上げて、ハイライトを少し明るくします。 微妙なSカーブは、コントラストと深さを強化します。
* チャネル固有の調整（赤、緑、青）： 微妙な色のシフトのために、赤、緑、青のチャネルの曲線をわずかに調整できます。たとえば、ミッドトーンで赤い曲線を微妙に上げると、暖かさのタッチを追加できます。 影の青いチャネルを下げると、それらが少し飽和し、潜在的に厳しい色のキャストを取り除くことができます。
* ポイント曲線： より正確な制御のためにポイントカーブを使用します。これにより、画像の特定の音色の範囲を微調整できます。
c。 HSL/カラーパネル：
* 色相：
* *肌の色調（オレンジ/赤）： *これらを微妙に調整して、心地よい肌のトーンを作成します。これにより不自然な結果につながる可能性があるため、それらを押しすぎないように非常に注意してください。
* 飽和：
* *全体的な飽和度： *全体的な飽和度を少し減らします。 レンブラントの絵画は色を落ち着かせました。
* *特定の色： *特定の色の飽和を調整して、パレットを微調整します。 たとえば、気を散らしている場合は、青または緑の飽和を減らします。オレンジ、赤、黄色のような暖かい色を高めることに焦点を当てますが、全体的な飽和を低く保ちます。
* 輝度：
* *肌の色調（オレンジ/赤）： *オレンジと赤の輝度をわずかに調整して、皮膚のトーンを明るくしたり暗くしたりします。通常、全体の画像を暗くした後、わずかな増加が必要です。
* *全体的な輝度： *他の色の輝度を微妙に調整して、光と影の全体的なバランスを改善することを実験します。
d。カラーグレーディングパネル：
* 影： 落ち着いた青や紫のような涼しい色で影を色にします。これにより、深さとコントラストが追加されます。微妙な効果のために飽和を非常に低く保ちます。
* ミッドトーン： 微妙なオレンジまたは黄色で中央を着色して暖かさを加えます。繰り返しますが、飽和を低く保ちます。
* ハイライト： ハイライトの非常にわずかな温かい色合いを考えてみましょう。強すぎるものは避けてください。
* ブレンドとバランス： ブレンドとバランスのスライダーを試して、カラーグレーディングを微調整し、まとまりのある外観を作成します。
e。詳細パネル：
* シャープニング： 特に目やその他の重要な詳細に、中程度の量のシャープニングを適用します。アーティファクトを作成することができるシャルペンを超えないように注意してください。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特に画像を大幅に暗くしている場合は、必要に応じてノイズリダクション（輝度と色）を増やしてください。
f。エフェクトパネル：
* vignette： 微妙なビネットを追加して、フレームのエッジを暗くし、被写体に注意を引きます。コーナーを暗くするスタイルを選択してください。
* 穀物： 少量の穀物を追加すると、芸術的な雰囲気が高まり、イメージにフィルムのような品質を与えます。 サイズと粗さを実験します。
g。ローカル調整（レンブラント照明シミュレーションには重要）：
* 調整ブラシ（最も重要）： これは、レンブラントパッチをシミュレートし、ライトを改良する場所です。
* *レンブラントパッチ： *新しい調整ブラシを作成し、光源の反対側の頬に小さな柔らかい縁の円を塗ります。この領域の露出、コントラスト、明確さを増やして、光の署名三角形を作成します。 ここでは、自然な外観のために羽毛が非常に重要です。
* * Dodge＆Burn： * Dodging（Lightening）およびBurning（Darkning）特定の領域を備えた *非常に *微妙な設定を備えた個別の調整ブラシを使用します。 光源に最も近い領域を明るくします。さらに離れた場所を暗くします。
* *目の向上： *小さなブラシを使用して、目を微妙に明るくし、鋭さと明確さを追加します。それをやり過ぎないように非常に注意してください。
* ラジアルフィルター：
* *焦点を合わせた光： *ラジアルフィルターを使用して、片側から光源をシミュレートします。明るくしたい領域の上に楕円形を描き、フィルターの内側 *内部 *内部 *の露出、コントラスト、明確さをわずかに増加させます。 マスクを反転させて、楕円形のすべての *外側 *に影響を与えます。次に、光の外側の領域を少し暗くします。
* 段階的フィルター：
* *バックグラウンドコントロール： *段階的なフィルターを使用して、必要に応じてバックグラウンドの上部または側面を暗くします。
3。反復と改良：
* 一歩下がって評価： 各主要な調整後、画面から数分間離れてから、戻って新鮮な目で進行状況を評価します。
* 微妙なのが重要です： 目標は、自然で信じられる外観を作成することであることを忘れないでください。画像が過剰に処理されるように見える極端な調整を避けてください。
* 実験： さまざまな設定を試して、画像に最適なものを確認することを恐れないでください。
* 被験者の顔を考慮してください： 異なる顔の形では、レンブラントパッチの配置と強度に対するわずかに異なるアプローチが必要です。
ワークフローの例：
1。初期調整： 露出を低下させ、コントラストを増やし、ハイライト、影、白、黒人を減らします。
2。トーンカーブ： 微妙なSカーブを作成します。
3。 HSL/Color： 全体的な飽和を減らし、肌の色調と輝度を調整し、個々の色のチャネルを改良します。
4。色グレーディング： 影にクールな色調を加え、中央に温かい色調を加えます。
5。詳細： シャープニングとノイズリダクションを適用します。
6。効果： 微妙なビネットと穀物を追加します。
7。ローカル調整： 調整ブラシでレンブラントパッチを作成し、微妙なブラシでかわす、燃やし、目を強化します。
8。最終的な改良： 全体的な外観を微調整するための最終的な調整を行います。
重要なヒントと考慮事項：
* 良い写真から始めます： 元の画像の品質は非常に重要です。明るく適切に露出した写真は、Lightroomプロセスをはるかに簡単にします。
* 参照レンブラント絵画： 彼の照明技術とカラーパレットを理解するためのレンブラントの仕事を研究します。
* 非破壊編集： Lightroomの調整は非破壊的であるため、いつでも元の画像に戻すことができます。
* プリセット： プリセットを出発点として使用できますが、特定の画像に合わせて設定をカスタマイズすることが重要です。
* 練習： 練習すればするほど、Lightroomでレンブラントスタイルのポートレートを作成することになります。
これらのステップに従って、レンブラントのスタイルの重要な要素に注意を払うことで、時代を超越した劇的な感触で見事で刺激的なポートレートを作成できます。あなたが望ましい外観を達成するまで、忍耐強く実験することを忘れないでください。幸運を！