目標を理解する
現実的に別の写真に自分自身を置くという目標は、次のことです。
* 一致の視点： シーンを表示している角度と、からの主題は整列する必要があります。
* 一致照明： 顔/体の光の方向、強度、色の温度は、背景画像の光と一致する必要があります。
* 一致色： 全体的な色キャストと飽和レベルは似ている必要があります。
* シームレスに統合： ハードエッジ、不自然なぼかし、または明らかな切り抜きはありません。
* スケールを維持： 背景のオブジェクトに対するサイズは適切でなければなりません。
* 影の統合： これはしばしば見落とされがちですが、リアリズムにとって重要です。
ソフトウェアとツール
Adobe Photoshop（または、レイヤー、マスキング、選択、色の補正を提供する同様の画像編集プログラム）が必要です。
ステップバイステップガイド
1。写真（背景と件名）を選択してください：
* 背景画像：
* 解像度： 高解像度の背景画像により、柔軟性が向上します。
* 照明分析： 光源を注意深く観察します。どこから来ていますか？それは柔らかい（拡散）またはハード（直接）ですか？光は何色（暖かい/クール）？ 見える影はありますか？
* 視点： 消失点と一般的な視野に注意してください。
* 構成： 現実的にシーンに収まる場所を考えてください。
* 件名（あなたまたは人）：
* 照明の一致： *これは最も重要なことです。*理想的には、写真の照明は背景の照明に非常に似ているはずです。背景に温かく日当たりの良い光源がある場合は、同様の状態で写真を撮ってみてください。
* ポーズと視点： 背景の角度/視点に一致します。背景が低い角度のショットの場合は、低角度から写真を撮ります。 背景のコンテキストで意味のあるポーズを選択してください。
* 解像度： 背景と同様の解像度を目指します。
* 背景： 主題写真のシンプルで明白な背景により、選択プロセスが簡単になります。緑の画面は理想的ですが、必要ありません。
* フォーカス： 両方の画像が比較的シャープであることを確認してください。
2。 Photoshopで両方の画像を開きます：
*ファイル> open（またはドラッグアンドドロップ）。 2つの個別のドキュメントが必要です。
3。写真で件名（あなた）を選択します：
* これは最も重要で時間のかかるステップです。 画像の複雑さに応じて、主題を選択する方法はいくつかあります。
* 件名を選択する（Quickest）：
* [選択]> [件名]を選択します。 PhotoshopのAIは、主題を自動的に選択しようとします。 これは、特に背景が比較的単純な場合、驚くほどうまく機能することがよくあります。
* * Edge（SelectとMask）を絞り込みます： * SELECTサブジェクトを使用したら、上部の[選択とマスク]をクリックします。 これにより、次のようなツールを使用して選択を改良できるワークスペースが開きます。
* エッジブラシを改良： 選択を改善するために、髪、毛皮、またはその他の複雑なエッジの周りにペイントします。
* グローバル改良： 滑らか、羽、コントラスト、シフトエッジを調整して、選択を微調整します。
* 出力： これを「レイヤーマスク付きの新しいレイヤー」に設定します。 これにより、非破壊的なマスクが作成されます。
* ペンツール（最も正確）：
*ペンツール（P）を選択します。
*主題の周りを慎重に追跡し、パスを作成します。 ALT/オプションを使用してポイントをクリックしてハンドルを削除し、鋭いコーナーを作成します。
*パス内を右クリックして、[選択]を選択します。 羽の半径を0-1ピクセルに設定します（非常にわずかな羽毛は、厳しいエッジを避けるのに役立ちます）。
* クイック選択ツール（W）：
*被験者をクリックしてドラッグして、同様の色とテクスチャの領域を選択します。
*ツールバー内の「+」と「 - 」オプションを使用して、選択に追加または減算します。
* ラッソツール（L）：
* ラッソツール： フリーハンドの選択（迅速でラフな選択に適しています）。
* 多角形のラッソツール： まっすぐな選択（幾何学的な形状に役立ちます）。
* 磁気ラッソツール： 色のコントラストに基づいてエッジにスナップしようとします。
* 重要：レイヤーマスクを使用
*選択を行った後、背景を削除しないでください。代わりに、レイヤーパネルの下部にある[レイヤーマスクの追加]ボタンをクリックします（中央に円がある長方形のように見えます）。 これにより、 *非破壊的な *マスクが作成されます。つまり、必要に応じて後で選択を編集できます。 黒い皮、白は明らかにします。
4。選択した対象を背景画像に移動します：
*移動ツール（v）を選択します。
*サブジェクトのレイヤー（マスクを使用して）をクリックして、元のドキュメントから背景画像ドキュメントにドラッグします。これにより、背景画像に新しいレイヤーが作成されます。
5。主題を変換して配置します：
* スケールと視点：
*被写体のレイヤーを選択します。
*編集> free transform（ctrl+tまたはcmd+t）に移動します。
*被験者を背景に現実的に適合させるように拡張、回転、および配置します。 割合を維持するためにスケーリング中にシフトを保持します。
* *視点に細心の注意を払ってください。 *背景に強い視点がある場合は、編集>変換>歪みまたは視点を使用して、対象の形状を調整する必要があります。
* 配置： 被写体が自然に現場に立つか、座っている場所を考えてください。 被写体の前または後ろにあるオブジェクトがあるかどうかを検討してください。
6。色の補正と照明調整：
* 色温度に一致する：
* 調整層： *非破壊的な編集に調整レイヤーを使用します。*レイヤーに移動>新しい調整レイヤーに移動し、以下から選択します。
* 曲線： 全体的な明るさ、コントラスト、色を調整するための強力なツール。 それを使用して、背景の被験者の影とハイライトに一致します。 赤、緑、青のチャネルを個別に調整して実験します。
* カラーバランス： シアン/赤、マゼンタ/グリーン、および黄色/青を追加または削除して、全体的な色キャストを調整します。
* 写真フィルター： 温度をシフトするために、温暖化または冷却フィルターを適用します。
* カラールックアップ： 既製の色グレーディングLUTを使用して、特定の外観を実現します。
* 明るさとコントラスト：
* レベル： 被験者の明るさを背景に合わせるために、黒、白、および中間のレベルを調整します。
* 明るさ/コントラスト： よりシンプルな調整ですが、レベルや曲線よりも正確ではないことがよくあります。
* ブレンディングモード（実験！）：
*レイヤーパネルで、被験者の層のブレンドモードを変更してみてください。 「乗算」は、被験者を暗くして、より暗い背景とよりよくブレンドする可能性があります。 「スクリーン」は主題を明るくすることができます。 「オーバーレイ」はコントラストと飽和を高める可能性があります。 何が最適かを確認するために実験してください。
* クリッピングマスク： 調整がサブジェクトレイヤーにのみ影響することを確認するには、クリッピングマスクを作成します。 レイヤーパネルの調整レイヤーを右クリックして、「クリッピングマスクの作成」を選択します。 調整層の隣に小さな矢印が表示され、下のレイヤーにクリップされていることを示します。
7。影を追加：
* シャドウレイヤーを作成： 被験者のレイヤーの下に新しい空のレイヤー *を作成します。
* ペイントシャドウ：
*ブラシツール（b）を柔らかく丸いブラシを使用して、不透明度が低い（約10〜20％）に設定します。
*暗い、落ち着いた色（通常は濃い灰色または茶色）を選択します。
*背景の光源に基づいて、被写体がそれらをキャストする場所で慎重に影を塗ります。
*影の方向、形、柔らかさに注意してください。
* 視点： 影を描くときは視点を考えてください。影は消失点に向かって後退するはずです。
* ぼやけの影： わずかなガウスのぼかし（フィルター>ぼかし>ガウスブラー）を塗り、影の端を柔らかくします。 ぼやけの量は、バックグラウンドの照明によって異なります。
* ブレンドモード： Shadow Layerのブレンドモードを「掛け」に設定して、シャドウを背景と現実的に相互作用させるようにします。
* 不透明： シャドウレイヤーの不透明度を調整して、シャドウの強度を微調整します。
8。最終的なタッチと改良：
* シャープニング： 必要に応じて、背景のシャープネスに合わせて、わずかなシャープニングフィルター（フィルター> sharpen> sharpen> unsharpマスク）を被験者の層に適用します。シャルペンを超えないように注意してください。
* ノイズ： 背景画像に多くのノイズ（粒）がある場合は、被験者の層に少量のノイズを追加してそれに合わせて追加する必要があります。 （フィルター>ノイズ>ノイズの追加）
* 全体の色グレーディング： レイヤースタックの *非常に上部 * *に最終的な調整レイヤー（曲線、色の検索など）を作成して、画像全体に最終色グレードを適用し、色とトーンを統合します。
* レビュー： ズームインとアウトして、明らかな欠陥、ハードエッジ、またはカラーミスマッチを確認します。
* 保存： レイヤーを保存するために、PSDファイルとして作業を保存します。 終了したら、共有のためにJPEGとしてコピーを保存します。
リアリズムのヒント：
* 照明が重要です： 真剣に、照明を正しくするのに最も時間を費やしてください。それがオフになっていれば、それは最大の景品です。
* 忍耐強く： これには時間と練習がかかります。あなたの最初の試みに完全な結果を期待しないでください。
* 細部に注意してください： 微妙な影、ノイズと一致するような違いを生むのは、違いを生む小さなものです。
* 無理をしないでください： 繊細さは、劇的な変更を加えようとするよりも多くの場合より優れています。
* 他の人から学ぶ： チュートリアルをご覧になり、プロのコンポジットの作業を分析し、実験します。
* 非破壊編集：を使用します 常に調整レイヤーとレイヤーマスクを使用して、元の画像を台無しにすることなく簡単に変更を加えることができます。
* ズームイン！ 高ズームレベルでのアーティファクトと欠陥を確認してください。
* ズームアウト！ 後退して画像全体を表示して、全体的な構成とリアリズムを評価します。
一般的な間違いとそれらを回避する方法：
* 厳しいエッジ： フェザーリングまたは洗練エッジツールを使用して、選択のエッジを柔らかくします。
* 不一致の照明： 背景と一致するように、被験者の明るさ、コントラスト、カラーバランスを調整するのに時間を費やします。
* 間違ったスケール： 被験者のサイズがシーンに適していることを再確認します。
* 失われた影： 現実的な影を追加することを忘れないでください。
* 過剰鋭利： シャープニングは役立ちますが、多すぎるとギザギザの不自然な外観が作成されます。
* 視点を無視する： 消失点に注意を払い、それに応じて被験者の視点を調整します。
* 間違ったツールの使用： ジョブに適した選択ツールを選択することが重要です。ペンツールは最も精度を提供しますが、選択されたサブジェクトツールは良い出発点になる可能性があります。
* 最終的な色グレーディングのスキップ： 最終的な色グレードは、すべてを結び付けて、よりまとまりのある外観を作成できます。
これらの手順に従って細部に注意を払うことで、Photoshopで現実的で説得力のある複合材を作成できます。幸運を！