i。計画と準備：
* コンセプトとスタイル： これが最も重要なステップです！ どんな様式化された外観を探していますか？ いくつかの例：
* shrual＆dreamy： 柔らかい照明、浮遊要素、エーテルのテクスチャ。
* グラフィック＆ポップアート： 大胆な色、ハーフトーンパターン、強い線。
* Gritty＆Urban： コントラスト、テクスチャオーバーレイ（コンクリート、錆）、青とオレンジに向かって色を飾る色。
* ヴィンテージ＆レトロ： セピアトーン、フィルムグレインや紙を模倣するテクスチャ、ビンテージパターン。
* 要約と幾何学： 幾何学的なパターン、大胆なカラーブロックを使用して、顔を形に分解します。
* 画家： ブラシストローク、テクスチャー付きペイントオーバーレイ、ブレンドモードをブレンドして絵画をシミュレートします。
* 画像選択：
* メインポートレート： 良い照明と明確な主題を備えた高解像度のポートレートを選択してください。 表現を考慮してください。それはあなたが目指している全体的なムードと一致するはずです。 可能であれば自分で撮影してください！ 照明とポーズを制御することは大きな利点です。
* サポート画像： あなたのスタイルと物語に貢献する画像を収集します。これらは、テクスチャ（木、コンクリート、紙）、風景要素（雲、木、山）、抽象的な形、パターン、または他のポートレートでさえあります。 ライセンスが使用できることを確認してください！ Unsplash、Pexels、Pixabayなどのサイトは、無料の画像を提供しますが、常に特定のライセンスを再確認してください。
* カラーパレット： すべてを結び付ける限られたカラーパレットを決定します。 Coolors、Adobe Color、Palettonなどのカラーパレットジェネレーターを使用して、調和のとれた色の組み合わせを見つけるのに役立ちます。
* 構成： 要素をどのように配置したいかを考えてください。 3分の1のルール、主要なライン、ネガティブスペースを考慮してください。 それが役立つならば、大まかな概念をスケッチしてください。
ii。コアPhotoshopワークフロー：
1。ドキュメントのセットアップ：
*適切な解像度（印刷300 DPI、Web用72 DPI）を使用して新しいPhotoshopドキュメントを作成します。 意図した出力に一致するサイズを選択します（たとえば、8x10インチ、1920x1080ピクセル）。
2。ベースポートレート：
*メインのポートレートを開き、ベースレイヤーに置きます。
* 非破壊編集： あなたがするほとんどすべては、調整層を使用してマスクを使用して、別々のレイヤー上にある必要があります！ これにより、後で簡単に物事を変更できます。
3。選択とマスキング：
* 主題を分離します： 背景から被写体を正確に切り取ります。 いくつかの方法があります：
* クイック選択ツール/オブジェクト選択ツール： 迅速な選択に適していますが、多くの場合、洗練が必要です。
* ワークスペースの選択とマスク： エッジを改良し、髪と毛皮をよく扱います。 `select> select and mask`に移動します。 Refine Edge Brushを使用します。レイヤーマスクとしての出力。
* ペンツール： 最も正確な方法ですが、練習が必要です。主題の周りにパスを描き、パスを選択に変換し、レイヤーマスクを作成します。
* レイヤーマスク： 選択したら、レイヤーパネルの下部にある[レイヤーマスクの追加]ボタンをクリックします。選択はマスクになり、選択の外にすべてを隠します。
4。サポート画像の追加：
* 場所画像： サポートする画像を開き、Photoshopドキュメントにドラッグします。 それらは新しいレイヤーとして表示されます。
* 再配置とサイズ変更： Moveツール（V）を使用して、画像を再配置およびサイズ変更します。 割合を維持するためにサイズを変更しながらシフトを保持します。
* ブレンディングモード： ブレンドモード（通常、乗算、画面、オーバーレイなど）を試して、画像とポートレートをブレンドします。 ブレンドモードは、レイヤーが互いにどのように相互作用するかを変えます。 これは、興味深い効果を生み出すために重要です。
* クリッピングマスク： クリッピングマスクを使用して、画像をポートレートの形に限定します。 画像レイヤーを右クリックして、「クリッピングマスクの作成」を選択します。 画像は、そのすぐ下のレイヤー内にのみ表示されます。 これは、顔の特定の部分にテクスチャやパターンを追加するのに最適です。
* 再びマスキング： サポート画像のレイヤーマスクを使用して、それらの部分を選択的に表示または非表示にします。さまざまな硬度のあるブラシを使用して、ソフトまたはハードトランジションを作成します。
5。調整層： これらは、色補正とスタイル効果のためのあなたの親友です。 調整層は、それらの下のすべての層に影響します。
* レベル： 明るさとコントラストを調整します。
* 曲線： 音色の範囲をより正確に制御します。 劇的な照明を作成するのに適しています。
* 明るさ/コントラスト： 簡単な調整。
* 色相/飽和： 色と飽和を調整します。これを使用して、カラーパレットを微調整します。
* カラーバランス： シャドウ、ミッドトーン、ハイライトのカラーバランスを調整します。 カラーグレーディングに最適です。
* 白黒： 白黒に変換してから、レイヤーマスクとブレンドモードを使用して選択的に色付けします。
* 勾配マップ： 画像の音色の範囲に異なる色をマップします。これにより、非常に印象的な効果が生じる可能性があります。
* 写真フィルター： 画像に温暖化または冷却フィルターを追加します。
* 選択色： 特定の色の範囲（赤、黄色、グリーンなど）で色を微調整します。
6。様式化された効果（目的のスタイルに固有の手法）：
* shrual/dreamyの場合：
* ガウスブラー： いくつかのレイヤーに微妙なぼかしを追加して、夢のような効果を作成します。
* モーションブラー： 動きを意味します。
* 光漏れ： ライトリークテクスチャ（オンラインで簡単に見つける）を追加し、画面や追加などのブレンドモードを使用します。
* ソフト照明： 不透明度が低い大きくて柔らかいブラシを使用して、ハイライトと影にペイントします。
* フローティング要素： 要素を慎重に切り取り、シーンに浮かぶように配置します。 視点と影に注意してください。
* グラフィック/ポップアートの場合：
* しきい値： 画像を高コントラストの白黒に変換します。
* ハーフトーンパターン： `フィルター> pixelate> color Halftone`を使用します。半径を調整して、ドットのサイズを制御します。
* 柱頭： 画像の色数を減らします。 `画像>調整> posterize`。
* 平らな色： 固体の詰め物を使用して、グラデーションを避けてください。
* 太字のアウトライン： ストローク効果またはペンツールを使用して、形状の周りに厚い輪郭を作成します。
* ザラティ/アーバンの場合：
* 高いコントラスト： レベルまたは曲線を使用してコントラストを押します。
* テクスチャオーバーレイ： コンクリート、錆、グランジなどのテクスチャを使用してください。それらを乗算、オーバーレイ、またはソフトライトと混ぜます。 不透明度を調整します。
* シャープニング： 詳細を引き出すために、いくつかのシャープニングを追加します。
* カラーグレーディング： 色のバランスまたは選択的な色を使用して、色を青とオレンジにシフトします。
* 穀物： フィルム粒をシミュレートするためにノイズを追加します。 `フィルター>ノイズ>ノイズの追加`。 少量（1〜3％）を使用します。
* ヴィンテージ/レトロの場合：
* セピアトーン： 写真フィルター（温暖化フィルター）または色相/飽和を使用して、色をセピアにシフトします。
* ヴィンテージテクスチャ： フィルム粒、スクラッチ、または紙を模倣するテクスチャを追加します。 それらを乗算またはオーバーレイでブレンドします。
* 色あせた色： 飽和を減らし、色の軽さを増やします。
* vignette： 画像の端を暗くして、中心に目を引きます。 これをラジアルグラデーション充填層で行うことができます。
* 古い写真効果： ほこりや傷などの欠陥を追加します。
* 抽象/幾何学の場合：
* 液化： Liquifyフィルターを使用して画像を歪めます。
* 幾何学的な形状のクリッピングマスク： 幾何学的な形（正方形、三角形、円）を作成し、ポートレートのさまざまな部分のクリッピングマスクとして使用します。
* カラーブロック： 固体の塗りつぶしを使用して、色のブロックを作成します。
* フィルターを置き換えます： 変位マップ（テクスチャなど）に基づいて画像を歪めます。
* 断片化： 画像を小さなピースに分割し、それらを再配置します。
* 画家の場合：
* ドライブラシフィルター： `フィルター>フィルターギャラリー>ドライブラシ`。
* スマッジツール： スマッジツールを使用して色をブレンドし、ブラシストロークエフェクトを作成します。
* テクスチャオーバーレイ（キャンバス、ペーパー）： キャンバスまたは紙のテクスチャを使用して、オーバーレイまたはソフトライトとブレンドします。
* ブラシストロークブラシ： カスタムブラシストロークブラシをダウンロードまたは作成して、リアルなブラシストロークを追加します。
* ダッジとバーン： ダッジと燃焼ツールを使用して、ハイライトと影を強化し、光が塗料と対話する方法をシミュレートします。
7。最後のタッチ：
* シャープニング： 最終的なシャープニングパスを追加して、詳細を引き出します。シャルペンを超えないように注意してください。 「フィルター> sharpen> unsharp mask」を小さな半径と量で使用します。
* 色補正： 画像のバランスが取れて視覚的に魅力的であることを確認するために、最終的な色の調整を行います。
* 収穫： 必要に応じて構成を改善するために画像をトリミングします。
iii。成功のためのヒント：
* 実験： さまざまなテクニックとブレンドモードを試すことを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、実験することです。
* Start Simple： 一度にやりすぎないようにしないでください。基本的な概念から始めて、徐々に要素を追加します。
* スマートオブジェクトを使用： フィルターまたは変換を適用する前に、レイヤーをスマートオブジェクトに変換します。これにより、画質を失うことなく、後でフィルターと変換を編集できます。レイヤーを右クリックして、「スマートオブジェクトに変換」を選択します。
* レイヤーを整理する： レイヤーに名前を付けて、それらをフォルダーにグループ化して、ドキュメントを整理します。これにより、後で作品を編集しやすくなります。
* 休憩： コンピューターから離れて、新鮮な目で戻ってきます。詳細に迷子になり、間違いを犯すのは簡単です。
* 研究例： 他のアーティストの作品を見て、彼らがどのように彼らの効果を達成したかを理解しようとします。
* ショートカットを使用： キーボードショートカットを学び、ワークフローを高速化します。
ワークフローの例（シュール/夢とグラフィックの組み合わせ）：
1。ベースポートレート： 背景から被写体を切り取ります。
2。クラウドの背景： 件名の後ろにクラウド画像を配置します。 レイヤーマスクの上に柔らかいブラシを使用して、ポートレートの端の周りに雲をブレンドします。
3。浮遊幾何学的形状： 形状ツールを使用して、幾何学的形状（円、正方形、三角形）を作成します。それらを固体色で満たします。
4。クリッピングマスク： ポートレートのさまざまな部分のクリッピングマスクとして幾何学的な形状を使用してください。たとえば、丸い形を目の領域にクリップし、明るい色で満たします。
5。ブレンディングモード： 幾何学的な形状の画面やオーバーレイなどのブレンドモードを試して、ポートレートとブレンドします。
6。ガウスブルール： クラウドの背景と幾何学的な形状に微妙なガウスのぼかしを適用して、深さと雰囲気の感覚を作り出します。
7。調整層： 調整層（曲線、色相/飽和、カラーバランス）を使用して、夢のようなカラーパレットを作成します。
8。光漏れ： ライトリークテクスチャを追加し、画面とブレンドするか、追加してエーテルライトの感覚を作成します。
9。シャープニング： 最終的なシャープニングパスを追加して、詳細を引き出します。
重要な考慮事項：
* 著作権： コンポジット内のすべての画像を使用する権利があることを確認してください。 ロイヤリティのない画像を使用するか、ライセンスを購入します。
* 色管理： 色が管理したワークフローを使用して、さまざまなデバイスで色が正確であることを確認します。
* ファイルサイズ： 適切な解像度とファイル形式を使用して、ファイルサイズを管理しやすくします。 Web使用のためのJPGまたは印刷用のTIFFとして最終画像を保存します。
* バックアップ： 作業を頻繁に保存し、データの損失を防ぐためにバックアップを作成します。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、Photoshopで見事でユニークな様式化された複合ポートレートを作成できます。練習が完璧になることを忘れないでください。そうすれば、あなたのスキルを実験して洗練し続けてください！幸運を！