1。基本を理解する：
* 色付きジェルとは？ 薄くて半透明の色の素材（通常はプラスチック）のシートがあなたのライトに取り付けられて、放出する光の色を変えます。
* ゲルを使用する理由
* 劇的な色： 活気に満ちた不自然な色合いでシーンを即座に変換します。
* 気分と感情： 色は特定の感情を呼び起こします（例：悲しみのための青、情熱のための赤）。
* 分離とコントラスト： 異なる色を使用して、被写体を背景から分離するか、視覚的な関心を生み出します。
* stylization： 特定の美学（サイバーパンク、ヴィンテージなど）を達成します。
* 修正目的： 主に創造的に使用されていますが、ゲルは微妙な色の補正にも使用できます（例：CTOから光を暖める）。
2。必須機器：
* ライト： ゲルを取り付けるにはライトが必要です。ストロボ（スタジオフラッシュ）は一般的ですが、スピードライト（カメラオンフラッシュ）と連続的なLEDライトでさえ機能します。 連続したライトには、ホットライト向けに特別に設計されたゲルが必要です。
* ゲル： ゲルのセットを購入します。 スターターキットには、多くの場合、一次色（赤、緑、青）といくつかの二次色（シアン、マゼンタ、黄色）が含まれます。 さまざまな強度のあるバラエティパックを考えてみましょう。ロスコとリーフィルターは評判の良いブランドです。
* ゲルホルダー： ゲルをライトにしっかりと取り付けるように設計されたデバイス。これらは、磁気、ベルクロベース、またはクリップオンシステムです。 ジェルホルダーがライトと互換性があることを確認してください。
* ライトスタンド（オプション）： オフカメラライトを使用している場合、それらを配置するためにライトスタンドが必要です。
* modifiers（オプション）： ソフトボックス、傘、リフレクター、スヌートは、光をさらに形作り制御できます。
* テープ（ガフテープ）： ゲルを固定するために、特にホルダーを即興で即興している場合。 Gafferテープは、残留物を残さずにきれいに除去するため、使用してください。
* はさみまたはナイフ： ホルダーのゲルを適切なサイズにカットします。
3。照明のセットアップ：
* シングルライトセットアップ： 最も単純なアプローチ。 ジェルを付ける1つのライトを置きます。 光の位置（前、側面、背面）を試して、色があなたの被写体とどのように相互作用するかを確認します。リフレクターは、光を影に戻すことができます。
* 2つのライトセットアップ（キー＆フィル）： メインの光源としてジェルを備えた1つのライト（キーライト）を使用します。 キーライトによって作成された影を埋めるには、異なるジェルまたはゲルなしで2番目のライト（塗りつぶしライト）を使用します。 これにより、深さと寸法が追加されます。
* リム照明： 被写体の後ろにジェルを置いた光を置き、周囲に色付きのハローを作成し、背景から分離します。
* バックグラウンドライト： バックグラウンドを指しているジェルでライトを配置して、色付きの背景を作成します。これは、被験者に別の光と組み合わせて使用できます。
4。重要なテクニックと考慮事項：
* ホワイトバランス： これは非常に重要です！ カメラのホワイトバランス設定は、色のレンダリング方法に大きな影響を与えます。
* raw： RAW形式での撮影により、後処理でホワイトバランスを調整するための最大限の柔軟性が得られます。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードを使用して、 *ゲルを追加する前に *カスタムホワイトバランス *を設定します。これにより、編集のためのニュートラルな出発点が得られます。その後、ポストのホワイトバランスを調整して、色を強化したり、特定のムードを作成したりできます。
* ホワイトバランスプリセット： ゲルを追加して色の表現にどのように影響するかを確認した後、さまざまなホワイトバランスプリセット（昼光、タングステンなど）を試してください。
* 色理論： 基本的な色理論を理解することで、結果が大幅に向上します。
* 補完的な色： カラーホイールで互いに反対の色（たとえば、赤と緑、青と黄色）は、高いコントラストと視覚的な関心を生み出します。
* 類似の色： カラーホイール（青、青緑、緑など）の隣にある色は、調和のとれた心を落ち着かせる効果を生み出します。
* 単色： 同じ色の異なる色合いと色合いを使用して、まとまりのあるシンプルな美学に使用します。
* 光強度： ゲルは、光出力の量を減らします。 光の力を高めるか、開口部を拡大することで補償する必要があります。
* 色の組み合わせ： さまざまな色の組み合わせを試します。あなたが伝えたい物語とあなたが作りたい気分を考えてください。
* 拡散： ジェルでライトにソフトボックスまたは傘を使用すると、より柔らかく、より拡散した色が作成されます。 これは一般に、ポートレートにとってよりお世辞です。
* エッジブリード： 望ましくない領域に光がこぼれていることに注意してください。納屋のドアや旗を使用して、光の流出を制御し、不要な色の鋳造を防ぎます。
* 実験： 新しいことを試すことを恐れないでください！これは、独自のスタイルを見つけるための鍵です。予期しない色の組み合わせ、異常な照明角、さまざまな修飾子を試してください。
* 被験者の肌のトーン： ゲルの色が被験者の肌の色合いとどのように相互作用するかを考えてください。一部の色は他の色よりもお世辞になるかもしれません。赤は傷を強調することができますが、青は肌を涼しく青白く見せることができます。
* 後処理： 慎重にセットアップしても、ポスト処理で色を微調整する必要がある可能性があります。
* 色補正： ホワイトバランスとカラーバランスを調整して、希望する外観を実現します。
* 選択的な色の調整： PhotoshopまたはLightroomでHSL（色相、飽和、輝度）などのツールを使用して、個々の色を微調整します。
* カラーグレーディング： カラーグレーディングテクニックを適用して、特定のムードと美学を作成します。
5。創造的なゲル技術の例：
* ツートンのポートレート： キーライトに1つのカラージェルを使用し、塗りつぶしライトに異なるカラージェルを使用して、印象的な2トーンの効果を作成します。
* 分割照明： 被験者の顔の片側にジェルを使用し、反対側を自然光または異なる色で放置します。
* シルエットのポートレート： カラフルな背景に対してシルエットを作成するために、被写体の後ろに色付きのジェルを置きます。
* ハイキーカラー： 背景を明るい色のジェルで過剰に露出し、シュールで活気に満ちた外観にします。
* ゲル勾配： 異なる色と強度の複数のゲルを使用して、主題または背景全体に勾配効果を作成します。
* サイバーパンクの美学： ブルース、ピンク、紫を組み合わせて、未来的なサイバーパンクの雰囲気を作ります。
* フィルムノワールの影響： 深い赤と青を使って、古典的な映画ノワールの劇的な照明を模倣してください。
* カラーブロッキング： 主題または背景のさまざまな領域でさまざまなゲルを使用して、シーンで異なる色のブロックを作成します。
6。成功のためのヒント：
* Start Simple： 最初はあまりにも多くの色や複雑なセットアップで自分自身を圧倒しないでください。単一のライトと単一のジェルから始めます。
* 練習： 実験すればするほど、色がどのように相互作用するか、どのように希望する結果を達成するかを予測することでより良くなります。
* 研究例： インスピレーションのために色付きのジェルを効果的に使用する他の写真家を見てください。照明のセットアップと色の選択を分析します。
* モデルと通信： あなたのビジョンをあなたのモデルに説明し、彼らに光と対話する方法について彼らに指示を与えます。
* 楽しんでください！ 色付きのジェルは、創造性を解き放ち、さまざまなスタイルを実験するのに最適な方法です。 ルールを破って何か新しいことを試すことを恐れないでください。
これらのガイドラインに従って定期的に練習することで、色付きのジェルを使用する技術を習得し、見事で想像力豊かな肖像画を作成できます。実験が重要であることを忘れないでください。楽しんで、あなたの創造性を輝かせてください！