ユニークで創造的なポートレートに色付きのジェルを使用：包括的なガイド
カラーフィルターとしても知られる色のジェルは、色を変えてさまざまな効果を生み出すために、光源の前に配置された半透明のシートです。彼らはあなたの肖像画に創造性、ムード、ドラマを注入するための素晴らしいツールです。これらを効果的に使用する方法の内訳は次のとおりです。
1。色付きのジェルを理解する：
* 彼らは何ですか？ 熱に耐えるように設計された色付きのプラスチック（通常は酢酸またはポリカーボネート）の薄いシート。
* なぜそれらを使用するのですか？
* 色とムード： あなたの画像の雰囲気を即座に変えてください。青と紫はクールさとミステリーを呼び起こし、赤とオレンジは暖かさと情熱をもたらします。
* 分離： 被験者と背景の間に分離を作成し、その人に注意を向けます。
* ドラマ＆アート： シュールなまたは芸術的なタッチを追加します。
* 修正色： 正しいホワイトバランスの問題（創造的なポートレートの主な用途ではありませんが）。
* ゲルの種類：
* 一次色（赤、緑、青）： 幅広い色合いの混合と達成に最適です。
* 二次色（シアン、マゼンタ、黄色）： さまざまなバリエーションを提供し、プライマリーと組み合わせることができます。
* cto/ctb（色温度オレンジ/青）： ライトの色温度の修正に使用されます（たとえば、タングステンと昼光のバランスをとる）。補正用に設計されていますが、温かい/クールな効果のために創造的に使用することもできます。
* ndゲル（中性密度）： 色を変更せずにフラッシュの光出力を減らします。
* 拡散ゲル： フラッシュから来る光を柔らかくします。
2。必須機器：
* 色付きジェル： さまざまなパックまたは個別のゲルを購入します。 ロスコとリーフィルターは人気のあるブランドです。
* 光源： スピードライト（フラッシュ）、ストロボ、または連続ライト（LEDは熱を減らすのに最適です）。
* ゲルホルダー/グリッド： これらはあなたの光源に取り付けられ、ゲルをしっかりと保持します。多くのフラッシュには、互換性のあるアクセサリーが付属しています。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* トリガー（スピードライト/ストロボ用）： ワイヤレストリガーは、オフカメラフラッシュ（es）を発射します。
* リフレクター（オプション）： 光を跳ね返し、影を埋めます。
* ライトメーター（オプション）： 正確なライトリーディングの場合（特に複数のライトで役立ちます）。
3。ライトとジェルのセットアップ：
* ワンライトセットアップ： これは、開始する最も簡単な方法です。
* ポジショニング： 光を横または被写体の後ろに置きます。 色付きのジェルで直接正面照明を避けてください。
* ゲル： ジェルをフラッシュヘッドに取り付けます。
* 実験： 光を動かし、角度を変え、ジェルが照明と気分にどのように影響するかを観察します。
* 2ライトセットアップ（その他のコントロール）：
* キーライト（色）： ゲル付きの主要な光源。それを配置して、劇的な影を作成します。
* 塗りつぶしの光（オプション、ゲルなし、または微妙にゲル化）： 影を柔らかくし、バランスの取れた露出を提供するために反対側に位置します。 2番目のライトの代わりにリフレクターを使用できます。
* 3ライトセットアップ（複雑でクリエイティブ）：
* キーライト（色）： 上記のように。
* rim light（colored）： 被写体の後ろに位置して、頭と肩の周りに色付きのハローを作成し、背景から分離します。 関心を高めるために、キーライトとは異なる色を使用してください。
* バックグラウンドライト（色）： 異なる色で背景を照らして、深さと分離を作成します。
* 背景オプション：
* 暗い背景： 色付きのライトがポップして劇的なコントラストを作成できます。
* 白い背景： 色の光を反映して、その色でシーン全体を浸します。
* 色付きの背景： レイヤード色の効果を得るためにゲルと組み合わせます。
4。成功のためのテクニックとヒント：
* Start Simple： より複雑なアレンジに移動する前に、ワンライトセットアップをマスターします。
* 色の調和と理論： ゲルを選択するときは、色理論を検討してください。
* 補完的な色： カラーホイール（たとえば、赤と緑、青とオレンジなど）の反対側の色は、強いコントラストと視覚的な関心を生み出します。
* 類似の色： カラーホイール（青、青緑、緑など）の隣の色が調和のとれた心を落ち着かせる感触を作り出します。
* 単色： 同じ色の異なる色合いを使用すると、洗練された微妙な外観を作成できます。
* 光強度： 色付きのジェルは、フラッシュの光出力を減らします。 補償するには、フラッシュパワーまたは絞りを調整する必要があります。 ここでは、ライトメーターが非常に役立ちます。
* 拡散： 拡散ゲルまたは修飾子（ソフトボックス、傘）を使用して、光を柔らかくし、厳しい影を減らします。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを適切に設定します。 RAWでの撮影により、後処理の柔軟性が向上します。 ゲルの色キャストを補うために、ホワイトバランスを調整する必要がある場合があります。
* 影の実験： 影の形と方向に注意してください。 彼らはあなたの肖像画に深さとドラマを追加することができます。
* バックライト： バックライトとして色付きのゲルを使用すると、見事なシルエットやリム照明効果が生じる可能性があります。
* ゲルの組み合わせ： 複数のジェルを層化して、ユニークな色を作成します。微妙な組み合わせから始めて、徐々に強度を高めます。
* 肌のトーン： ゲルが肌のトーンにどのように影響するかに注意してください。一部の色は肌を不自然に見せることができます。 あなたの主題を平らな色を見つけるために実験してください。キーライトで「温暖化」ジェル（CTOなど）を使用して、よりクーラーフィルライトのバランスを取ることを検討してください。
* モデル調整： あなたのビジョンについてあなたのモデルと話し合う。 正しい衣装と化粧は、ゲルの効果を高めることができます。 ゲルを補完するニュートラルな色や色の衣服が最適に機能します。
* 後処理： Adobe PhotoshopやLightroomなどのソフトウェアを使用して、ポストプロセスの色とコントラストを微調整します。 色の影響をさらに強化したり、肌のトーンの問題を修正したりできます。
5。創造的なアイデアとインスピレーション：
* サイバーパンク： 未来的でハイテクの雰囲気のために、ピンク、青、緑などのネオンの色を使用してください。
* フィルムノワール： 劇的で神秘的な外観のために、深い青またはティールを使用してください。
* 夢のようなエーテル： ラベンダーやピーチなどの柔らかいパステルを組み合わせて、気まぐれでロマンチックな雰囲気を感じます。
* ポップアート： グラフィックで遊び心のあるスタイルを得るには、赤、黄色、青などの大胆で飽和した色を使用してください。
* シルエット： 色付きのジェルをバックライトに置き、被写体のシルエットを撃ちます。
* デュアル照明： 対照的な色の2つのライトを使用して、動的で人目を引く画像を作成します。
* ゲル勾配： ジェルでフラッシュを部分的に覆うことにより、段階的な色の遷移を作成します。
* 抽象パターン： 主題の抽象的なパターンのために、テクスチャのゲル（例えば、しわくちゃのセロファン）を通して光をプロジェクトします。
6。回避するための一般的な間違い：
* 色を圧倒する： 色を被写体に圧倒させないでください。 選択的かつ思慮深く使用してください。
* 皮膚の皮膚の音： ゲルが肌のトーンにどのように影響するかに注意してください。 肌を病気にしたり不自然に見せたりする色は避けてください。
* 厳しい影： 拡散を使用して、光を和らげ、過酷な影を減らします。
* 誤ったホワイトバランス： 色のキャストを避けるために、ホワイトバランスを正しく設定します。
* 背景の無視： 背景の色とそれがゲルとどのように相互作用するかを考えてください。
* 実験しない： 実験して新しいことを試すことを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、何が機能するかを練習して確認することです。
結論として、色付きのジェルを使用すると、ポートレートを普通から並外れたものに変換できます。 色理論の原則を理解し、さまざまなセットアップを実験し、細部に注意を払うことで、芸術的なビジョンを表現する本当にユニークで創造的な画像を作成できます。