i。基本を理解する
* ゲルとは？ 色付きのジェルは、光源の前に配置して、放出する光の色を変えるプラスチックまたはアセテートの透明なシートです。彼らは、鮮やかなプライマリーから微妙な色合いまで、膨大な色の色で来ます。
* ゲル番号： ゲルには、多くの場合、コードまたは番号が関連付けられています。 RoscoとLeeのフィルターは2つの主要メーカーであり、その番号付けシステムはわずかに異なります。一般的なジェル数とそれらの対応する色に慣れてください。
* 光損失（停止）： 色付きのジェルは、それらを通過する光の一部を吸収します。これは、光出力（停止で測定）を失うことを意味します。 より暗く、より飽和したゲルは、より大きな光損失をもたらします。光源のパワーを高めるか、カメラの設定（ISO、絞り、シャッター速度）を調整することで補償する必要があります。
* 色温度： ゲルは、色温度を修正するためにも使用できます。 CTO（カラー温度オレンジ）ゲルは光を暖め、CTB（カラー温度青）ゲルは光を冷やします。これらは、人工光と自然光、またはその逆を一致させるためによく使用されます。
ii。必須機器
* 色付きジェル： さまざまな色から始めます。一次色（赤、青、緑）、二次色（オレンジ、紫）、およびいくつかのバリエーション（青の異なる色合い）を備えた小さなキットは、良い出発点です。 色補正のためにいくつかのCTOおよびCTBゲルを追加することを検討してください。
* 光源： ジェルを受け入れることができる1つ以上のライトが必要です。オプションは次のとおりです。
* スタジオストロボ（フラッシュ）： 強力で正確な制御を提供しますが、高価になる可能性があります。
* スピードライト（外部フラッシュ）： ストロボよりもポータブルで手頃な価格。
* 連続ライト（LEDパネル、タングステンライト）： 初心者に役立つ効果をリアルタイムで確認できるようにします。タングステンライトが非常に熱くなり、熱耐性のジェルが必要になる場合があることに注意してください。 LEDライトは一般に、ゲルの方が涼しくて安全です。
* ゲルホルダー/マウント： ジェルをライトに取り付ける方法が必要です。オプションは次のとおりです。
* ゲルフレーム/ホルダー： これらは照明器具に直接接続します。
* クリップとクランプ： リフレクターやその他の表面にゲルを取り付けるのに適しています。
* ガファーテープ： 一時的な愛着に役立ちますが、ゲルの熱と潜在的な損傷に注意してください。
* ライトスタンド： ライトを効果的に配置します。
* 光修飾子（オプション）： ソフトボックス、傘、グリッド、スヌート、リフレクターは、光をさらに形作り制御できます。 グリッドとスヌートは、複数の色のライトを使用するときに軽い流出を防ぐのに特に役立ちます。
* 手動コントロール付きのカメラ： 曝露とホワイトバランスの制御に不可欠です。
* ライトメーター（オプション）： 特に複数のライトを使用して、光出力を測定し、露出を正確に計算するのに役立ちます。
* カラーチャート（オプション）： 照明セットアップの下で撮影されたカラーチャートは、正確な色の補正と一貫性のために後処理に役立ちます。
iii。色付きジェルを使用するための技術
* シングルゲル照明：
* 単純なカラーウォッシュ： メインライトに1つのジェルを置いて、被写体全体を特定の色で入浴させます。これは、ムードを設定し、劇的な効果を生み出す素晴らしい方法です。 幸福、エネルギー、または危険のための温かい色を考えてください。悲しみ、ミステリー、または落ち着きのためのクールな色。
* 背景色： 背景を尖った光の上に色付きのジェルを置きます。これにより、被写体の光の色に影響を与えることなく、背景色を変更できます。 グリッドを使用して、光の流出を制御し、色があなたの被写体に出血するのを防ぎます。
* 2ライトセットアップ：
* 補完的な色： 補完的な色のジェル（赤と緑、青とオレンジ、黄色と紫）の2つのライトを使用して、コントラストと視覚的な関心を生み出します。 2つのライト間で異なる比率の比率を実験します。
* 分離ライト/リムライト： ゲルで1つのライトを使用して、被写体を後ろから照らし、色付きのリムライトを作成します。これは、主題を背景から分離し、ドラマのタッチを追加するのに役立ちます。
* キーライトとフィルライト： メインイルミネーションには白またはわずかに温かいキーライトを使用し、塗りつぶしの光に色付きのジェルを使用して、影に微妙な色のキャストを追加します。
* 複数のライトとジェル：
* 虹の照明： 異なる色のジェルを備えた複数のライトを使用して、被写体または背景に虹の効果を作成します。これは、より複雑なセットアップであり、光の流出の慎重な計画と制御を必要とします。
* カラーブロッキング： 異なる色のジェルで複数のライトを使用して、光の方向を制御することにより、フレームを別々のカラーブロックに分けます。
* 選択的な着色： 被験者の特定の領域（顔、髪、手など）のゲルを使用して、それらの領域に注意を引き、シュールな効果を生み出します。 スヌートとグリッドは、このテクニックに非常に役立ちます。
* ゲルによる色の補正：
* 混合照明のバランス： 混合照明（自然光や人工光など）のある場所で撮影している場合は、CTOまたはCTBゲルを使用して色の温度のバランスをとることができます。たとえば、フラッシュにCTOゲルを使用して、白熱電球の温かい色調に一致します。
iv。創造的なアイデアとインスピレーション
* 色を感情に合わせる： 呼び起こしたい感情を考えて、それに応じて色を選択してください。
* さまざまなゲルの組み合わせを実験してください： レイヤージェルは、ユニークで予期しない色を作成できます。
* コントロールにグリッドとスヌートを使用してください： 光を制御し、色付きの光の正確なビームを作成します。
* シルエットの作成： 色付きのジェルで被写体をバックライトして、印象的なシルエットを作成します。
* プロジェクトパターン： 段ボールから形状を切り取り、ゲル化された光の前に置いて、パターンを件名または背景に投影します。
* ジェルを他の照明技術と組み合わせます： レンブラント照明や蝶の照明などのテクニックと組み合わせてゲルを使用して、古典的なポートレートスタイルに色を追加します。
* テーマシュート： 特定の10年、映画、ファンタジーの世界など、カラーパレットをテーマに基づいています。
* 反射： 鏡や水などの反射面を使用して、色の光を跳ね返し、興味深い効果を生み出します。
* 二重暴露： 色付きジェルを使用して、1つの露出と自然なまたは中性光を使用して別の露出を使用して二重曝露効果を作成します。
* 後処理： PhotoshopやLightroomなどのソフトウェアを使用して、色を微調整して、後処理の全体的な外観を調整します。 ただし、通常、最良の結果は、カメラ内の照明を正しくすることから生じます。
v。ヒントと考慮事項
* セットアップをテスト： 被写体を持ち込む前に、テストショットを撮って、照明とカラーバランスを微調整してください。
* モデルと通信： あなたが達成しようとしていることをモデルに知らせ、彼らに明確な方向性を与えてください。
* 色キャストを監視： 色付きのジェルは、肌に色キャストを作成できることに注意してください。ホワイトバランスを調整するか、リフレクターを使用して、中立の光を被写体に戻す必要がある場合があります。
* ゲルを保護します： ゲルが安全な場所に保管して、それらが傷をかけたり破れたりするのを防ぎます。 それらが色あせたり破損したりしたら、それらを交換してください。
* 実験！ 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。最も創造的な結果は、しばしば実験からもたらされます。
* 最初の安全性： ホットライトを使用するときは、耐熱性ジェルを使用して、光源に近づきすぎないようにしてください。常に機器を監視し、それが過熱しないようにしてください。
vi。後処理的な考慮事項
* ホワイトバランス： RAW形式での撮影により、後処理でホワイトバランスを調整できます。ただし、カメラ内の優れたホワイトバランスを目指すことが常に望ましいです。
* 色補正： 望ましい外観を達成するには、後処理でわずかな色の補正を行う必要がある場合があります。
* かわすと燃焼： ハイライトとシャドウをさらに強化するために、回避と燃焼のテクニックを使用します。
* カラーグレーディング： カラーグレーディングツールを使用して、色を微調整し、まとまりのある外観を作成します。
色のついたジェルの基本を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、芸術的なビジョンを表現する見事でユニークなポートレートを作成できます。頑張って楽しんでください！