より芸術的な写真を作成したいとお考えですか？写真を少しアップグレードする必要があると思いますか？
あなたは一人ではありません。
この種の闘争は、ほとんどの写真家がどこかで感じるものです。自分で感じたので、自分の写真の芸術性を高めるためのいくつかの方法を開発しました。
そして、今日はこれらの方法を皆さんと共有します。
したがって、写真に創造的で芸術的なセンスを加えたい場合は、読み続けてください。
300mm、1 / 1250秒、f / 6.3、ISO 200
1。ミニマリズムを使用して構成を改善します
より芸術的な写真を作成するには、構図を変更することから始めることができます。
これが問題だからです：
少し写真を撮った後、あなたは構図のパターンに陥り始めます。同じ種類の写真を何度も撮ります。気づかないかもしれません。
だから、物事を次のレベルに引き上げるために…
…構図のパターンから抜け出すために、力を尽くす必要があります。
それを行うための私のお気に入りの方法の1つは、ミニマリズムを使用することです。ミニマリズムには、多くのネガティブスペースを使用すると同時に、被写体をフレームの端に向けて配置することが含まれます。
400mm、1/320秒、f / 5.6、ISO 400
たとえば、ミニマルな写真家が1つの植物を取り、それをフレームの最上部または最下部に配置し、シーンの残りの部分は主に白のままにする場合があります。
100mm、1/125秒、f / 2.8、ISO 320
ミニマリズムは素晴らしいです、そしてそれについて私が最も好きなことの1つは、それがとても違う感じ方です。 通常の作曲技法から。ミニマリストを考え始めると、全体的な見通しが変わる可能性があります。
そして、あなたの写真ははるかに芸術的に見え始めます。
2。分割調色を追加して色を強調します
写真の芸術性を高めたい場合は、自問してみてください。
色はどうですか？
色は、ほとんどの写真で重要な役割を果たしているにもかかわらず、写真で最も無視されている側面の1つであるためです。
色はコントラストを追加し、調和と不調和を生み出し、さまざまなムードを呼び起こします。
（すべて素晴らしく微妙な方法で！）
さて、写真での色の使用を改善する1つの側面は、撮影時に興味深い色の組み合わせを探すことです。
ただし、写真撮影の終了後に変更を加えることもできます。
具体的には、分割調色を使用すると、写真に少しムードとコントラストを加えることができます。
これは、黄色のハイライトと緑色のシャドウを深くするために少し分割された色調の写真です。
90mm、1/160秒、f / 9.0、ISO 320
基本的に、スプリットトーンでは、写真のハイライトに1つのカラーキャストを配置し、写真のシャドウに1つのカラーキャストを配置します。コールドシャドウとウォームハイライトはかなり一般的であるため、青/黄色のスプリットトーンの組み合わせで簡単に使用できます。ただし、他の可能性を試して、物事をできるだけ芸術的（そして興味深い！）にする必要もあります。
ほとんどすべてのRAWフォトエディタは、何らかの形で分割調色を提供していることに注意してください。したがって、好みの後処理ソフトウェアに関係なく、色を追加することができます！
3。被写界深度を浅くして、見た目を柔らかくします
これは、写真をより芸術的にするための私の個人的なお気に入りの1つです：
その被写界深度を下げます。
被写界深度が浅いので、見事な背景ボケ、柔らかな被写体、さらには抽象型の画像など、あらゆる種類の興味深い効果を作成できます。
50mm、1/2000秒、フリーレンズ、ISO 250
ここで、浅い被写界深度の外観を作成するには、最大口径の広いレンズを使用する必要があります（f/1.2からf/2.8の範囲のものが最適です）。また、少なくとも50mmのレンズが必要であり、可能であれば被写体に近づきたいと思うでしょう。被写体に近づくほど、ソフトフォーカス効果が高まります。
このような広い絞りで作業する場合、焦点を合わせるのが難しい場合があることに注意してください。そのため、毎回ピントを合わせるために、レンズを手動に切り替える必要がある場合があります。
さらに興味を引くには、背景に光源を配置して、次のようなクールなボケ味を作成してみてください。
90mm、1/100秒、f / 2.8、ISO 320
また、あなたの主題について少し違った考え方をすることをお勧めします。件名を単一のエンティティとして想定しないでください。代わりに、より強力な構図に使用できる形や線を探してください。そうすれば、ソフトフォーカス効果を使用して、より芸術的で抽象的なスタイルの画像を作成できます。
4。インスピレーションを得るために優れた写真家の作品を見てください
外に出て写真を練習するのが好きなタイプの人なら、この提案に不平を言うかもしれません。結局のところ、練習は完璧ですよね？
しかし、完璧が何を意味するのかを知るのは難しいことを理解することが重要です…
…見たことがない場合。
ですから、尊敬する写真家の作品をご覧になることをお勧めします。 常に 。必要に応じて、お気に入りのジャンルの写真家を簡単に見ることができます。
私が何度も何度も見ている写真家の一人はジェス・フィンドレイです。彼と私はさまざまなテーマに引き寄せられますが、彼の作品は私にとって常にインスピレーションを与えてくれます。
または、視野を広げて、さまざまな分野の写真家を探すこともできます。
（実際、自分の興味のない分野の作品を見るのが好きです。自分の好きなジャンルにこだわっていたら、思いもよらなかった新鮮なアイデアが得られると思います。）
気に入った写真を見るときは、自問してみてください。
この作品を特別なものにしているのは何ですか？それをとても芸術的にしているのは何ですか？
次に、そのレベルの芸術性を自分の作品に組み込むためのアイデアを考え出します。盲目的にコピーするのではなく、自分の写真を引き立たせるために使用できる知恵を少しずつ引き出してみてください。
たとえば、写真家がローアングルからの撮影を好むことに気付いた場合は、自分でローアングルからの撮影を開始してください。
写真家が2つの対照的な被写体を並置するのが好きなことに気付いた場合は、対照的な被写体を自分で並置してみてください。
試してみてください。私の推測では、自分の写真の改善にすぐに気付くでしょう。
そして、停止したくないでしょう。 他の写真を見てください！
5。より抽象的な写真を撮るためにシャッタースピードを長くしてください
より芸術的な写真を作成するための最後の実用的なヒントは次のとおりです。
クリエイティブに長いシャッタースピードを使用してください。
たとえば、花を動かす写真を撮りますが、シャッタースピードを遅くすると、クールなぼかし効果が得られます。
そして、写真を撮っているときでも、カメラを動かします。これにより、さらに興味深い要約が得られます：
100mm、1/6秒、f / 2.8、ISO 250
個人的には、シャッタースピードが長いハンドヘルドアブストラクトを行うのが大好きです。確かに、彼らは多くの実験をしますが、彼らはまた非常に解放的です。また、光が弱すぎて手持ちでシャープなショットを撮ることができず、三脚を使用したくない場合に最適です。
ここで、このタイプの抽象的な画像を引き出すには、カメラを手動モード（またはシャッター優先）にして、シャッター速度を1/10秒から1秒（またはそれ以上）に達するまで下げる必要があります。次に、シャッターボタンを押しながらカメラを動かします。動きをシーン内の構図要素に合わせるようにすることをお勧めします（たとえば、シーンに木がある場合は、木の幹に沿ってカメラを動かします）。
非常に芸術的なぼかしができます！
写真をより芸術的にする5つの方法：結論
うまくいけば、写真をより芸術的にするための簡単な方法をいくつか知っているはずです。
結局のところ、芸術的な写真を撮るのは難しいことではありません…
…それはただ物事を変えることを含みます！
だから私が提案したアイデアのいくつかを試してみて、物事がどうなるか見てみましょう。結果はきっと気に入るはずです！
300mm、1/400秒、f / 6.3、ISO 320
より芸術的な写真を作成するためのアイデアはありますか？コメントで共有してください！