アートワークの写真を撮るのは簡単な作業のように思えるかもしれませんが、うまくやるのは難しいことがよくあります。均一な露出を実現する、反射を回避する、正確に焦点を合わせる、適切な絞りを選択するなど、克服すべき技術的なハードルがあります。この記事では、プロセスをはるかに簡単にするアートワークの写真撮影に関するヒントをいくつか紹介します。
イヴァン・アイヴァゾフスキーによる「第九の波」（1850年）の詳細。ロシア美術館、サンクトペテルブルク。
アートワークの写真撮影のヒント
これから説明するヒントは、主に2Dアートに関連しています。つまり、絵画、描画、または印刷物がどのような形式であっても、それらを意味します。国立博物館の壮大な油絵から自宅のアンティーク新聞のイラストまで、それらのほとんどを撮影しました。
彫刻の写真撮影のヒントもいくつか紹介します。 3Dアートの成功した写真を作成することは、必ずしも簡単ではありません。
ホワイトバランス
アートワークを撮影する場合、ホワイトバランスは客観的ではありません。創造的な決断を下す必要があります。見たままのアートの色を維持したいですか、それとも中和して白を白にする必要がありますか？あなたは歴史家になりますか、それとも修復者になりますか？
このビクトリア朝の新聞では、ワンクリックで白さと元の色を復元できましたが、灰色のカードを使用して、125年前の状態を再現しました。照明は頭上の昼光です。
紙や絵の具は年齢とともに変色する傾向があり、通常は黄変します。したがって、表示されているものをコピーするか、時計を戻すかを決定する必要があります。これは、元の色についての仮定が正しいことを前提としています。
ホワイトバランスを「修正」するには、主に2つのアプローチがあります。
- 白を白く表示するには：アートワーク内でニュートラルな色調の領域を選択します。存在する場合は、中間の灰色が望ましいです。ホワイトバランスツールでこの領域をクリックすると、RGB値が均等になり、運が良ければ、画像の残りの部分の色が修正されます。アートワークが他の場所よりも古くなっていると問題が発生し、WB調整を実行すると醜い黄色の斑点が作成される傾向があります。
- 老化の兆候を維持するには：灰色のカードを使用して、アートを照らす光を補正します。これにより、老化の兆候を含むアートワークの既存の色が維持されます。すべてのオブジェクトの外観は、それらが当たる光の影響を受けるため、色はまだわずかに変化します。ただし、年齢の全体的な外観は保持されます。アンティークな外観を強調したい場合は、いつでも写真を少し暖めることができます。
3番目のオプションは、画像にニュートラルトーンがなく、グレーカードがない場合、ホワイトバランスが正しいと思うまで、色温度と色合いのスライダーをいじることです。ただし、視力による色の修正は当たり前のことであり、数字を使用するほど正確ではありません。
雪について私たちが知っていることの1つは、雪がより白く見えることです。人工照明や経年劣化により、この絵は写真の中で黄色になります。ホワイトバランスツールはすぐに復元しますが、絵が新鮮なときにどのように見えるかを常に知ることは困難です。アーティスト：フェルディナンドシュミット（c1900）、ラピシーヌ美術館、ルーベ。
光源はホワイトバランスに大きな違いをもたらします。可能であれば、混合照明は避けてください。美術館では、混合光源の下で絵画を見つけることはめったにありませんが、彫刻については同じではありません。温かみのある人工光と窓の光が混ざり合うと、画像の局所的な領域に強いオレンジ色または青色の色かぶりが生じます。これは後処理で対処するのが難しい場合があります。
美術館は混合照明の下で絵画を展示する傾向はありませんが、窓の近くに彫刻が見つかる場合があります。その結果、多くの場合、青いハイライトとオレンジ色のシャドウが発生します。彫刻：エピクロスとメトロドルス、ルーブル美術館。
色補正、DNGプロファイル、光源
アートワークを撮影するときにホワイトバランスを修正することについて説明しましたが、それ以上に色補正を行うことができます。光源の特性を補正することもできます。
蛍光灯とLED光源は、古いフィラメントライトよりもエネルギー効率が高く、熱を外部に伝達しません。 LED照明は現在美術館で非常に一般的です。それでも、その光は写真の観点からはハロゲンよりも低品質です。
最新の光源は、不連続または狭帯域のスペクトルを放射します。つまり、一貫性のない色を再現し、可視スペクトル全体でまったく再現しない場合もあります。
美術館やギャラリーは、1つの光源を使用して絵画を照らしています。ダクト照明システムのオーバーヘッド拡散光またはスポットライトである可能性があります。 PexelsのRiccardoBrescianiによる写真
ある程度、LED/蛍光灯の品質はCRI評価で判断できます。それらを購入する場合は90以上が必要ですが、高い評価では従来の光源と同等にはなりません。 CRIテストは、いくつかのカラーパッチを使用した寛大な非標準テストであるため、95％と100％の差は数値が示すよりも大きくなります。白熱灯とハロゲンランプのスコアはデフォルトで100％です。
現代の光源の下でアートを撮影するときに写真の色を改善する1つの方法は、DNGプロファイルを作成することです。このためには、X-RiteカラーチェッカーやX-RiteまたはAdobeソフトウェアなどの製品を使用します。次に、ソフトウェアがサポートしている場合は、生の変換段階でこのプロファイルを適用します。
第一次世界大戦の歴史書のこのページは、右からはっきりと照らされています。 X-Riteカラーチェッカーには、ホワイトバランスを修正するためのニュートラルパッチと、DNGプロファイル用のカラーパッチが含まれていることに注意してください。
LEDまたは蛍光灯を目で補正しようとすると、生のコンバーターに「色合い」スライダーが必要になる可能性があります。これらの光源は、緑からマゼンタの軸に沿って出力が大きく異なります。古いフィラメントランプは同じように動作しません。出力は常にオレンジブルーのケルビンスケールに沿って配置されます。
ウィンドウライト–長所と短所
この古い広告は外に展示されていました。昼光の色温度は変化しますが、可視スペクトル全体でこれほど完全に色を表示する光源は他にありません。アムステルダムの猫の博物館。
わずかなバイアスで可視スペクトルのすべての色を表示できるため、昼光に勝るものはありません。芸術にとって理想的な光源です。唯一の問題は、それをうまく制御できないことです。窓の光を使って芸術作品を撮影する場合、露出は左右で不均一になる可能性があります。停止またはそれ以上の違いがあるかもしれません。リフレクターを使用すると、これを約0.5ストップ以下に下げることができます。
もちろん、後処理で露出を上げることもできます。できることの1つは、同じ光の下で白紙のカードまたは白い紙を撮影することです。これにより、コンピューターで見たときに不均一な露出が明らかになります。そこに表示されているものを使用して、撮影中の他の写真を修正します。
はがきを窓の明かりで撮影する場合は、はがきを裏返すと露出ムラが目立ちます。この写真の右側は左側より25％明るいです。
調整ブラシ、レイヤー、レイヤーマスク、または段階的な減光フィルターを使用して、画像全体の不均一な露出を修正します。 DxOPhotoLabに見られるような画像上のローカル調整は優れています。段階的フィルターはスムーズに処理できますが、フェザリングの多いブラシを同じように簡単に使用できます。
パースペクティブ：写真のアートの配置
2Dアート作品を撮影するときは、壁やテーブルに対して平らに置き、カメラセンサーを完全に位置合わせしてください。それ以外の場合は、垂直線が分岐する建築で得られるのと同じ「キーストーン」効果が見られます。角度をつけて見ると、芸術の主題はわずかに歪んでしまいますが、必ずしもだれもが気付くほどではありません。
カメラをアートに合わせる方法の1つは、両方に水準器を使用することです。アートが横たわっている表面をテストして、それが均一であるかどうかを確認し、必要に応じて小道具で調整します（平らでない床のテーブル脚の場合と同じように）。ホットシューの水準器を使用するか、三脚でカメラの平らな部分に置いて、カメラで同じことを行います。それが仕事をするなら、それはプロに見える必要はありません。
理想的には、アートを撮影するときは、カメラを写真の中心と同じ高さにする必要があります。このハンドヘルドショットは、右に少し不安定ですが、うまくいきませんでした（壁に取り付けられた絵画は、上部でわずかに傾く可能性があります）。修正は中程度になります。アーティスト：Lucien Jonas（1880-1947）、La Piscine Museum、Roubaix。
水準器の精度はさまざまですが、長方形のアートワークでメソッドが機能するかどうかがすぐにわかります。その場合、水平方向と垂直方向のエッジは写真の90度の角度に揃えられます。オフキルターの場合は、わずかなキーストーン効果が見られます。
これは重要ですか？編集ソフトウェアで遠近法を修正できますが、端から端までの鮮明さが失われます。
修正する必要が少ないほど良いです。
アートワークの垂直線と一緒に水準器を使用して、可能な限り最高の視点を実現します。事後のキーストーンの大幅な修正は、画質に悪影響を及ぼします。これは、使用目的によっては目立つ場合と目立たない場合があります。
Facebookで絵画の写真を共有するだけであれば、アートワークとカメラの位置合わせに煩わされる必要はありません。十分な被写界深度を使用すると、マイナーなフォーカスエラーが補正され、不完全な垂直方向に誰もあなたを迎えに行くことはありません。一方、アートをオンラインで販売している場合は、写真を使ってできる限りのことをしたいと考えています。
レンズの選択と被写界深度
アートを撮影するためのレンズの良い選択は、まともな近接焦点機能を備えた50mmまたは100mmのプライムレンズです。多くの人がマクロレンズを使用しています。特に、近距離での歪みがほとんどないためです。縦長程度では高品質のズームで十分です。
2Dアートを撮影するときは、被写界深度をあまり必要としないため、小さな絞りを選択する必要はありません。レンズを2〜3ストップ下げてf / 8にすると、最適なシャープネスが得られることがよくありますが、それをはるかに超えると、回折によるシャープネスが低下します。
精度とライブビューに焦点を当てる
間違いなく、ほとんどすべてに焦点を合わせる最も正確な方法は、カメラを三脚にセットし、手動焦点でライブビューモードを使用することです。言うまでもなく、動く被写体にはあまり効果的ではありませんが、アートワークには最適なテクニックです。
ライブビューの使用は2D被写体には適していますが、完璧なシャープネスが必要な場合を除いて重要ではありません。光学ファインダーを通して適切に焦点を合わせ、被写界深度に小さなエラーを処理させることができます。
彫像のような3D被写体の場合、ライブビューは非常に貴重です。像面湾曲、不正確なフォーカシングスクリーンやフォーカシングポイント、ミラーとセンサーのずれなどの問題を克服します。
ここで写真を撮る準備はまだできていませんが、三脚にライブビューモードでアンティークのポストカードを並べています。フラットなアートワークの問題の1つは、画像に対してフラットに保つことです。高品質のマスキングテープを使用して、後でクローンを作成することもできますが、取り外し時に紙の表面が剥がれないように十分に注意してください。
技術的な問題により、彫像で必要な場所、通常は顔や目で重要なシャープネスを実現することが困難になることがよくあります。写真を100％拡大しない限り、これに気付かない場合がありますが、特に上向きに撮影している大きな彫像では、焦点が少しずれているのは簡単です。
常に機能するとは限らないため、フォーカスポイントやフォーカス/リフォーカスの手法に頼ることはできません。ライブビューと手動フォーカスがそれを克服します。
反射の回避
ガラスの後ろで2Dアートの写真を撮るとき、克服すべき最大のハードルの1つは反射です。
別の被写体に移るほうが簡単な場合もありますが、アートワークの写真に反射が生じないようにする方法があります。それらのいくつかを次に示します。
- カメラのフラッシュを直接使用しないでください。ガラスに恐ろしいホットスポットが作成され、事後に削除することは不可能です。
- 側面から指向性光源を使用します。できれば、等距離に2つ（アートのいずれかの側に1つ）配置します。無指向性の光は柔らかくなりますが、部屋の他のアイテムからの反射が発生します。
- 美術館では、黒い服を着ていると、反射が少なく、他の光源からの光を吸収するため、小さな芸術作品の写真を撮るのに役立ちます。
- 暗い服を着た友人や親戚をアートの近くに立たせ、反射をブロックします。
- 大きな黒いスクリム/スクリーンを使用し、レンズを押し込んでオブジェクトを撮影します。黒い服と同じ理由ですが、より効果的です。
- 偏光フィルターを使用してグレアの多くをカットします（露出時間またはISOが増加するため、薄暗い美術館での手持ち撮影には理想的ではありません）。
- わずかな角度で撮影して、反射をカットし、後処理で遠近感を調整します。これをやりすぎると、端から端までのシャープネスが著しく低下します。
- アートワークを注意深く調べて、すぐにはわからない可能性のある反射がないかどうかを確認します。PC上でより目立つ傾向があります。
テクスチャのキャプチャ
芸術作品（油絵など）のテクスチャをキャプチャする場合、最後に必要なのは、蛍光灯のような拡散光源です。必要なのは、片側からの指向性光源です。
油絵では、テクスチャを明らかにすることは通常、いくらかの光がレンズに反射することを意味し、それは気を散らす可能性があります。スペクトルのハイライトが画像を台無しにしないように効果を制御することが問題です。偏光フィルターは、他の撮影パラメーターを使用できなくしない限り役立ちます。
この油絵の肖像画の反射は質感を強調していますが、気が散っています。すべてのスペクトルハイライトと同様に、アートの反射は微妙で、焦点から遠ざける必要があります。
LED照明は本質的に指向性があることに注意してください。 LEDナロービームG50スポットライトなどを設置することで、自宅で即興演奏ができます。それ以外の場合は、スヌートなどのモディファイアを使用して、拡散人工照明またはフラッシュ照明を制御できます。
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホよりも厚く、または乱暴に絵の具を塗った芸術家はほとんどいません。彼の絵画の1つからこの細部に反射した光を見ることができますが、全体像を損なうことのないように微妙です。 rawpixel.comからの写真 /イェール大学美術館（出典）
スタンド、ライトテーブル、ライトテントをコピーします
かなり小さなアートワークを撮影している場合は、その仕事用の機器を使用することで、非常にプロフェッショナルになることができます。個人的には、ヒースロビンソンの方法を使用してお金を節約するのが好きですが、これから説明するすべての機器が高価なわけではありません。私はそれのいくつかを買うように自分自身を話すかもしれません…
コピースタンド
コピースタンドには、ベース、2つのライト、支柱、およびカメラを保持するためのアームが含まれています。準備ができているため、大量のフラットアートを撮影するのに理想的ですが、三脚、カメラ、ライトのセットアップには時間がかかります。コピースタンドの価格は通常約200ドルからですが、その半分以下で中古品を購入できます。
ライトテーブル
ライトテーブルは、背景がクリアで滑らかな製品写真を作成するためによく使用されます。小さなアートワークや装飾品にも同じように簡単に使用できます。背景のない平らなアートワークを記録したい場合は、コピースタンドの方が適しています。
ライトテントまたはキューブ
ライトテントは、ワイヤーまたはプラスチックのフレームでまとめられた5面の立方体になる傾向があります。側面は、拡散光を通過させる半透明の素材で作られています。さまざまな背景も用意されています。一部のテントの上部には、レンズを下に向けることができる開口部があります。これは、小さくて平らなアートワークを撮影するのに理想的です。
フラットアートには均一な露出が必要なので、テントの両側に同じ強度と距離のライトが適しています。彫刻では、不均一な照明がモデリングを作成し、形を強調するため、セットアップが異なります。
シンプルなフレームを作り、半透明の素材で覆うことで、自宅で簡単に軽いテントを作ることができます。写真：英国ノースヨークシャーのアリソンクリスティン[CCBY2.0]ウィキメディアコモンズ経由
ライトテーブルやコピースタンドとは異なり、ライトテントは安価に購入できることがよくあります。彼らもしばしば薄っぺらですが、数ドル試してみる価値があります。視聴者は、テクニックや、写真が機能する場合にギアに費やした金額について質問することはありません。アートワークを作成する代わりに写真を撮るのはなぜですか？
他の人の芸術を撮影することは無意味に思えるかもしれませんが、それはあなたの創造的な目を発達させるのに役立つ練習です。これは特に、絵画や彫刻の領域を分離する場合に当てはまります。これにより、芸術を綿密に研究する必要があります。多くの場合、画像内には複数の画像が含まれています。
大きな絵の中には、楽しいディテールがあります。ここでは、若い女の子が結婚式のテーブルで少し退屈している間、花で気を散らしています。アーティスト：アルベール・フォーリー（1854-1937）、ルーアン美術館。
私が強くお勧めする唯一の活動は、生きているアーティストまたは最近生きているアーティストから作品の直接コピーを作成し（彼らがあなたのクライアントであり、彼らがあなたにそうするように依頼した場合を除く）、彼らからお金を稼ごうとすることです。次に、あなたは非常に薄い道徳的および合法的な氷の上にいます（実際、あなたはそれを通り抜けました）。著作権の期間は国によって異なります。
もちろん、オンラインで共有したり、eBayで販売したりするために、自分のアートを撮影している場合もあります。共有することほど純粋な写真の動機はありません。結局のところ、共有したいという願望は、聴衆の規模に関係なく、ほとんどのアーティストの中心にあります。
共有したいアートワークを撮影するためのその他のヒントはありますか？コメントでそうしてください 。