はじめに：このエントリには画像は含まれません。重要なのは、読者に優れたストックシューターの仕事をレビューしてもらうことです。ストックフォトは仕事であり、その仕事の一部は研究です。このエントリでは、名前と代理店を削除しました。今、研究が始まります。このシリーズのパートIをここでチェックしてください。 -DW
ストックフォトは、人気のある趣味として写真撮影が始まって以来、進化の過程を経ており、それ自体を求めて業界であり続けています。基盤は十分に確立されていますが、最終手段はテクノロジーによって絶えず流動的な状態にあります。
ストックフォトは当初から投機的に写真を撮るプロセスであり、業界の変化にもかかわらず、この概念は変わっていません。 1980年代初頭まで、集団と図書館は、編集コンテンツに特に重点を置いて、グローバルなスポットニュース、フォトエッセイ、フォトジャーナリズムに集中していました。
これらの元々のエージェンシーの中で最も尊敬されているものの1つであるブラックスターは、1936年に門戸を開き、今日まで編集界で力を発揮しています。 Time and Lifeなどの主要な雑誌の多くは、Black Starと、Robert Capa、Henri Cartier-Bresson、その他の著名な写真家の安定した数え切れないほどの表紙とビジュアルコンテンツを負っています。
Capa、Cartier-Bresson、そして写真家の仲間であるGeorgeRodgerとChimSeymourは、最終的にはMagnumPhotosの代理店を立ち上げました。マグナムはまた、その日の最高のシューティングゲームを魅了し、世界的な戦争とヒューマンインタレストのフォトエッセイを取り上げることに集中しました。
Black StarとMagnumはどちらも引き続き主要な編集コンテンツプロバイダーであり、代表する写真家を厳選し、それぞれのビジネスの基礎として編集の完全性を確保しています。
1980年代以前は、商業写真と広告写真のライセンス供与に力を注いでいるストックハウスがありましたが、ミラーサービスとコムストックは、写真家がストック画像を独占的に撮影する可能性を手に入れる道を切り開いた初期の図書館のいくつかでした。商用画像ライブラリが成熟するにつれて、Tony Stone、Masterfile、ImageBankなどの多くのライブラリが登場しました。これらの機関は、権利管理されたビジネスモデルとして知られているもので写真を販売するのではなく、画像の権利をライセンスします。その結果、画像のライセンスを取得している広告主は、競合他社からも画像のライセンスを取得していないことが保証される可能性があり、この独占権にはプレミアム価格の公式が付属しています。
初期のエージェンシーのいくつかは、割り当て撮影からの画像のアウトテイクを受け入れました。しかし、彼らはすぐに、優れたストックフォトが独特のルックアンドフィールを持っていることに気付き、高いコンテンツ基準を維持していなかったエージェンシーは、最終的には専用の独占的なストックハウスに飲み込まれ、吐き出されました。
90年代のいわゆる全盛期から新世紀の初めにかけて、熟練したストックフォトグラファーは数十万ドル以上の年間売上高を経験していました。多くの写真家は、平均ライセンス料がライセンスあたり400ドル近くであると主張し、より優れた代理店での月間収益は、ファイル上の画像あたり月額平均で約17.50ドルから20.00ドルと見積もることができ、一部の一部のアーティストでは、その数は多かったより高い。これらはもはやストック画像が課題からのアウトテイクであった時代ではなく、コピーライティングが予想されるアートディレクトリを視覚的に描写するための非常に洗練されたターゲットを絞ったアプローチを備えた高度に実行された画像です。
1990年代初頭、カナダのオタワにあるCorel™は、この分野の比較的新しいプレーヤーであるデスクトップパブリッシングに販売されるCDバンドルに含めるために、画像を完全に購入し始めました。 90年代半ばまでにAdobePhotoshop™が主流になり、2000年までに何らかの結果のデジタルカメラが登場し始めました。次はデジタル革命であり、ストックフォトの世界でまったく新しいビジネスモデルが始まりました。
2000年、カナダのカルガリーにオフィスを構えるiStockphotoと呼ばれる新しい新興企業は、ストックフォトビジネスを不確実な時期に変えるでしょう。主にアマチュア写真家に彼らの写真から数ドルを稼ぐ機会を与えるというコンセプトに基づいて、マイクロストックが誕生しました。ストックフォトは、専任のフルタイムの画像メーカーの独占的な環境ではなくなりました。
ベテランのストックフォトグラファーは、特に従来のストックフォトグラファーが平均してライセンス料の50％を提供している場合、15％という低いロイヤルティで代理店に仕事を提供したいと思う理由を理解するのに苦労しました。マイクロエージェンシーが写真家に画像の分類、キャプション、キーワードの適用、その他の無数のバックエンドメタデータの義務が写真家の要件になるように要求したとき、さらに混乱が生じました。この作業は、Rights Managedの世界での費用の一部として、以前に代理店によって完了されていました。
多くの葉巻をむさぼり食う写真家は、マイクロストックの形で彼らのドアに衝突したこの新しい革命を却下しました。非常に数年以内に、写真家（ほとんどは以前のスキルやトレーニングを受けていないアマチュア）が利用できるマイクロストックエージェンシーの大洪水がありましたが、カメラとポストプロダクションソフトウェアの両方の技術の進歩により、この津波はすぐに避けられなくなりました。進化のきっかけに変化をもたらす嵐になりましょう。
今日、多くのエージェンシーは、クライアント、つまりある程度の独占権を持つ画像のライセンスを取得する機会があるという知識を必要とするクライアントに、RightsManagedコンテンツを提供し続けています。これらの権利管理された画像は、独特のルックアンドフィールを備えた高度に実行されたストック画像である傾向が続いています。同じ代理店は、ビジネス競争で同様のメディアで同じ画像が使用されているかどうかを気にしないクライアントのために、ロイヤリティフリーの画像も提供しています。
マイクロストックは当初アマチュアの作品を特集していましたが、モデルを彼らのために機能させる方法を学び、実際に非常にうまく機能するプロの写真家がいます。ただし、マイクロストックの貢献者の大多数は、ピザやビールで数ドル稼ぐ可能性に満足しているパートタイムのプロまたはアマチュアであり続けています。
ビジネスとしてのストックフォトの長期的な見通しはどうなるのか、そして写真家が成功するビジネスモデルを開発する能力を持っているのかどうかは、この時点で誰もが推測することです。トレンドを示しているのは、驚異的な数の画像が毎日ストックフォトポータルに読み込まれているという事実です。他のビジネスと同様に、ストックフォトも需要と供給の概念に同意します。特定のカテゴリのそのような供給過剰により、画像の価格は急落しました。場合によっては、代理店は、サイトを閲覧している潜在的なクライアントを維持するために、画像を無料で提供しています。
1つ確かなことは、優れたストック画像が常に求められているということです。問題は、誰もが生計を立てられるような方法でそれらを作成して販売できるかどうかです。写真家のロイヤルティ保持率が20％以下であるため、ROI（投資収益率）がフルタイムの独占的なストックフォトグラファーであることを正当化するのに十分である可能性はほとんどありません。
誰が知っている、5年以内にすべてがおそらく再び変わったでしょう。
追記：パートIIIでは、ストックフォトを作成する方法を学習するプロセスについて説明します。