写真で色を使用する方法はたくさんあります。 1つは、強力な補色（カラーホイールの反対側にある色）を探し、それらを同じフレームに含めることです。反対に、非常に限られたカラーパレットを使用します。
これが最初のアプローチの例です。背景は緑、花びらは紫、おしべは黄色です。 3つの強い色が連携して、色のコントラストにより、インパクトのある画像を作成します。
制限されたカラーパレットアプローチ
しかし、アプローチは反対です。いくつかの強くて対照的な色を含める代わりに、はるかに限定されたカラーパレットを使用するというアイデアがあります。以下の例のように、支配的な色が赤である強い色でこれを行うことができます。
または、この写真のように、はるかに微妙な色でそれを行うことができます。
いずれにせよ、結果は色をインテリジェントに使用した強力な画像になります。
多くの写真家は、スキルとビジョンが進化するにつれて、飽和した対照的な色を使用することから、より限定された微妙なパレットに移行します。他の写真家、特に専門家の作品を見ると、限られたカラーパレットが成熟と洗練の証であることがわかります。
風景の色
風景写真は、彩度の高い色の代名詞であるジャンルです。デジタルの前に、風景写真で最も人気のあるフィルムの1つは、コントラストのある彩度の高い画像で有名なスライドフィルムである富士ベルビアでした。
現代では、HDRのような技術や、LightroomやPhotoshopのようなソフトウェアは、飽和したコントラストのある画像を作成するのに役立ちます。多くの場合、それが表示されます。
しかし、光と風景の繊細さを探求するのはどうですか？
たとえば、夕日を撮影する代わりに、夕日が沈むまで待ってみてください。色がやわらかいです。あなたが澄んだ空を持っているならば、全体の風景は金色の輝きに浸されるかもしれません。その結果、色がはるかに微妙に使用されます。
もう1つのテクニックは、悪天候によってもたらされる可能性を探ることです。
下の写真は、チリ南部のプエルトアイセンという町で撮りました。夏でも雨が多いです。写真を撮ったときは雨が降っていました。しかし、柔らかな光はその地域の雰囲気をうまく捉えています。カラーパレットは制限されており、緑が主流です。塗装されたボートの色によって微妙なコントラストが得られます。
限定されたカラーパレットとポートレート
肖像画での色の使用について慎重に検討してください。ここでは、モデルに特定の服を着るように依頼できるため、風景よりもはるかに細かく制御できます。背景を選択することもできます。
モデルが何を着るかを事前に決めていない場合は、いくつかのオプションを用意するように依頼することをお勧めします。次に、最も適切な服装を選択できます。
ここでは、モデルの珍しい帽子が好きでした。緑の帽子が構図の中で最も強く、最も支配的な色になるように、彼女をニュートラルな背景に配置しました。
静物と色
これが、ニュージーランドのレストランで撮った簡単な静物画です。私は木製の大皿と木製のテーブルが一緒に行く方法が好きでした。カラフルなフルーツは、木のニュートラルな色調と見事に対照的です。
写真は、前のポートレートのセクションで触れた、実際の別の構図テクニックを示しています。これは、ニュートラルまたはグレーの背景に対して単一の強い色が配置されるように写真を構成する手法です。次に、グレー（または木製のテーブルのようなニュートラルな色調）と単一のドミナントカラーで構成される微妙なカラーパレットの写真ができます。
これは私の次のポイントにつながります。それは重要なポイントです。限定的または微妙なカラーパレットを使用するための鍵の1つは、観察スキルを伸ばすことです。これまでに示した写真には、共通点が1つあります。微妙な色を見て、それらをうまく使用する方法で写真をフレームに収めました。
これは開発するための重要なスキルです。最高の写真家の作品を他の誰よりも高くするものの1つは、作曲です。観察と構成は一緒に行きます。世界を観察し、色、質感、色調のコントラスト、およびその他の構図の構成要素がどのように連携するかを理解すればするほど、構図はより良くなります。これにより、より強く、より印象的な写真を作成できます。
Lightroomと色
Lightroomには、色を制御するためのツールがいくつか用意されていることを忘れないでください。
RAWファイルの処理に関しては、カメラキャリブレーションパネルが非常に重要です。ほとんどのカメラでは、横向き、標準、縦向き、ニュートラル、忠実などのプロファイルオプションが表示されます（カメラモデルによって異なります）。ランドスケープを選択すると、より強く、より彩度の高い色になります。ニュートラルまたは忠実を選択すると、より繊細でリアルな色になります。
基本パネルの彩度と鮮やかさのスライダーを使用して、色の強度を下げることもできます。
下の写真はそれがもたらす違いを示しています。
最初のものは、プロファイルをベルビアに設定して処理されました（私の富士フイルムX-T1のランドスケープ設定に相当します）。 2つ目は、プロファイルをAstiaに設定して処理しました。これにより、色が柔らかくなり、Vibranceが-12に設定されます。違いがわかります。2番目のバージョンの色はより柔らかく、より繊細です。
HSL/カラー/白黒パネルを使用すると、特定の色相の彩度をターゲットにして調整できます。以下のこのポートレートの例では、ターゲット調整ツールを使用して背景の彩度を下げ、写真の青の量を減らしました。その結果、モデルのピンクのドレスが画像の中で最も強い色になります。青の彩度を下げると、カラーパレットが簡素化され、より強い画像になります。
うまくいけば、この記事が、写真にできるだけ多くの色を入れるよりも、色の方が多いことを理解するのに役立つでしょう。より微妙なアプローチを使用し、フレームに含まれる色の数を制限するための十分な余地があります。
限られたカラーパレットや微妙な色を写真に使用する方法について何かアイデアはありますか？コメントでお知らせください。
作曲をマスターする
色と構図について詳しく知りたい場合は、私の電子書籍Mastering Composition：A Photographer’s GuidetoSeeingをご覧ください。