写真の大きな魅力の1つは、芸術と科学の両方が混在していることです。もちろん、創造的で芸術的な側面は最も重要な側面です。美しくて面白い写真を作るものを理解することは、習得するのに時間と経験を要するものです。しかし同時に、高品質の写真を作成するための科学と技術を理解していなければ、写真はどこにも行きません。あなたを素晴らしい写真家に変えるのは、2人の団結です。
これが、高品質の写真を作成するための技術的なプロセスです。
1。シャープネス
アンリ・カルティエ＝ブレッソンが言ったように、「シャープネスはブルジョアの概念です」が、シャープな写真を撮る方法を最初に理解した場合に限ります。シャープな写真は、ポストプロダクションではなく、カメラで行う作業により100％です。ポストプロダクションで写真をシャープにして見栄えを良くする必要がある場合は、間違っています。
シャッタースピード
シャッタースピードは、鮮明な写真を作成するために考慮すべき主要な設定です。カメラがハンドヘルドの場合、ハンドヘルドの手ぶれを相殺するために、シャッター速度を常に焦点距離で1で割る必要があります。
したがって、50mmレンズのフルフレームカメラを使用している場合、シャッター速度は少なくとも1/50秒である必要があります。 1.6変換のクロップドAPS-Cセンサーを使用している場合、50mmレンズは実際には80mmの焦点距離に相当するため、ショットをシャープにするには、少なくとも1/80のシャッター速度が必要になります。 。
動きのある人を撮影していて、シャープにしたい場合は、シャッタースピードを1/250秒以上にして、動きの速い被写体を撮影することをお勧めします。
アパーチャ
また、撮影する画像に応じて、使用する絞りを考慮する必要があります。より小さな絞り（f / 16のように大きな番号）をより頻繁に使用すると、より多くのシーンをシャープにすることができます。これを行うための唯一のトレードオフは、ライトが理想的でなく、ハンドヘルドで撮影している場合は、より高いISOを使用する必要があるということです。 ISOを高くすると、画像にノイズが追加されますが、多くの場合、より速いシャッタースピードとより小さな絞りを同時に使用できるため、はるかに高品質の画像が得られます。より高いISOを使用するよりも、間違ったシャッター速度または絞りを使用することを恐れる必要があります。
ただし、浅い被写界深度を使用すると（f / 4のような大きな絞りを選択すると）、写真が非常に美しく見えることがよくあります。このような画像の場合、焦点を正しく合わせるためにさらに注意を払う必要があります。被写界深度が浅いためにピントが合わないと、写真が台無しになります。主要な被写体に焦点を合わせる必要があります。また、カメラが誤って背景に焦点を合わせるバックフォーカスの問題に注意する必要があります。
これらすべてをしっかりと把握することが、高品質の最終プリントを作成するための最初のステップです。これらすべてをうまくやれば、プロセスの他の段階でシャープネスについて考える必要はありません。
2。光と露出
はい、RAWを撮影している限り、編集時に露出を修正できます。また、ポストプロダクションでは、写真の大部分を少し調整する必要があります。ただし、カメラでの露出を正しく取得するほど、最終的な写真の品質は高くなります。トーンと色がより良くなり、写真をできるだけ美しく見せるためのより正確な出発点が得られます。
カメラの露出を正しくするためには、光を理解することが非常に重要です。誰もがこれを台無しにすることがありますが、カメラの露出計が間違っている可能性がある状況を理解することは、これらの間違いを最小限に抑えるのに役立ちます。
カメラの露出計は常に物事をニュートラルグレーにしたいのです。たとえば、フレームに暗いオブジェクトがたくさんある場合、カメラの露出計は写真を明るくして、それらの暗いトーンをニュートラルグレーのように見せようとすることが多いため、結果の画像は実際のシーンのようには見えません。雪の日など、明るい色調が多いシーンでは、カメラが画像を暗くしすぎることがよくあります。同様の問題は、光源が原因で発生する可能性があります。太陽の下で写真を撮っている場合、被写体は影になり、他のすべては明るくなるため、結果として画像を明るくする必要がある場合があります。
これは、露出を可能な限り修正するために、露出補正を使用する（または手動で撮影する）必要がある場所です。近づくほど、ポストプロダクションで行う必要が少なくなります。
3。構成
強力な構図は、優れた最終プリントを作成するための最も重要な鍵の1つです。私は彼女の作曲のルールについて完全に話すつもりはありません。ただし、構図のアイデアは、画像を通して視聴者の目を導くことを目的としていることを理解することが非常に重要であると言えば十分です。優れた構図は、論理的で心地よい方法で、プリント全体で人の目を動かします。
適切に配置された被写体、光、線、パターン、さらには色を使用して目を動かすことができます。また、視聴者の目は自然に画像の外に移動したいということを知っておくことが重要です。そのため、隅に物を置くと、これを止めて写真のバランスをとることができます。これが、雲が目が画像から外れるのを防ぐため、通常、曇り空が晴天よりも優れている理由です。また、風景画家が木の枝を風景の上部の隅にペイントするのもそのためです。
4。主なポストプロダクション
ポストプロダクションのステップでは、多くの間違いが発生する可能性があります。特にシャープネス、コントラスト、ハイライト、シャドウ、カラーを使用すると、船外に出るのは非常に簡単です。結果は、写真家が写真ではなく絵画を作成しようとしていたように見えることがよくあります。ペイントしたい場合は、絵筆をつかんでください。
画像の作業を開始するとき、最初に調整するのは、露出、色温度、コントラスト、ハイライト、およびシャドウです。写真がカメラでうまくキャプチャされている場合、多くの場合、これらをそれほど調整する必要はありませんが、通常、ほとんどの画像は少し調整する必要があります。
ここでの考え方は、やりすぎないことです。写真の見栄えを良くするには、リアリズムが重要です。ハイライトとシャドウの両方で細部をすべて見る必要はありません。これが必要な場合は、外に出て適切な時間に撮影して、その外観を作成する必要があります。早朝、深夜、または曇りの日です。これが、均一なトーンの写真を取得する方法です。元のシーンではそうではなかった画像に均一なトーンを作成すると、写真が偽物に見えるようになります。同様に、写真の不完全性を維持することは非常に重要です。不完全さは、理想化された絵画とは対照的に、イメージを本物の特別な瞬間のように感じさせることができます。
口径食は、目が画像から外れないようにするのに役立ち、フレームの中央により多くの注意を引くため、一般的なポストプロダクションの重要な最終ステップであることがよくあります。しかし、やり過ぎはとても簡単です。成功したビネットはしばしば微妙で目立たないでしょうが、それは最終的なプリントに大きな違いをもたらします。
5。色
デジタルネガを微調整すると、画像の色に影響を与える可能性があります。コントラストを追加したり、シャドウやハイライトを変更したり、露出を変更したりすると、すべて色に影響が出て、見た目が悪くなります。画像にかなりの量の作業を行う必要がある場合は、それが色をどのように変化させるかに常に注意を払ってください。場合によっては、画像のリアリズムを維持するために、色の強度（鮮やかさまたは彩度）を下げるか、色温度を微調整する必要があります。
かなり定期的に調整するカラー調整されたモニターを用意することが重要です。モニターの色がオフの場合、画像を正しく編集することはできません。共有したときに他の人に表示される写真は、画面に表示される写真とは異なります。これは大きな問題です。
印刷には常に可能な限り最大の色空間を使用する必要があるため、印刷にはProPhotoRGBまたはAdobeRGBを使用する必要があります（発送する場合はラボに確認し、推奨される色空間を使用してください）。 、ただし、sRGBは、モニターに画像を表示するのに最適な色空間です。インターネット共有には常にsRGBを使用してください。
6。サイズ変更
印刷前のサイズ変更は非常に重要なステップであり、正しく実行する必要があります。画像のサイズを2回変更すると、画質に大きな影響が出るため、常に元の画像で作業し、印刷する直前にサイズを変更する必要があります。私はすべての拡大にOn1Resizeを使用しており、これを強くお勧めします。写真のサイズを縮小するためにPhotoshopを使用し、バイキュービック補間設定を使用します（縮小に推奨されるバイキュービックシャープは、実際には最終的な画像をシャープにしすぎる可能性がありますが、それは私の個人的な選択です）。
>7。研ぎ
印刷に最終レベルのシャープネスを追加することを選択した場合、それを行う時間は、サイズ変更後であっても、最後のステップです。これにより、最終的な印刷に最高の品質が保証されます。ただし、ポストプロダクションではまったくシャープにしないことを検討するか、少なくとも非常に微妙にシャープにすることを強くお勧めします。すべての手順を実行してこのポイントに到達すると、画像はすでにきれいで鮮明になり、最終的な印刷は見栄えが良くなります。
最近浮かんでいる非常に多くの画像が極端なレベルまでシャープになりすぎて、結果は信じられないほど偽物でカリカリに見えます。面倒なショットを除いて、プリントをシャープにすることはめったにありません。これについて予約がある場合は、テストして、1つをシャープにし、もう1つをシャープにしないプリントを並べて作成します。何年にもわたって画像をシャープにした後、それが最終的に、シャープはもはやプリントに何も追加されていないという結論に達するために私がしたことです。さまざまなサイズのさまざまなプリントを、シャープなバージョンと並べてテストしました。
結論
これらのすべてのステップが理にかなっていて、あなたの作品の美しい額入りプリントを作成する旅に役立つことを願っています。これの多くはあなたの目を訓練することに関するものなので、他の写真家の作品を頻繁に、特に本物のプリントとして見るようにしてください。頻繁なギャラリーや美術館は、目を改善し、最終的には仕事の質を向上させるための素晴らしい方法です。