i。 計画と準備（編集を開始する前に！）
これが基盤です。 良い編集は良い映像を強化することができますが、悪い映像を解決することはできません。
* 強力なコンセプトとストーリーテリング： 伝えたいコアメッセージを知ってください。 単純な物語でさえ、魅力的な物語は、魅力的なコンテンツの基盤です。
* 良い映画撮影： 焦点を当てる：
* 構成： 3分の1のルール、主要なライン、その他のフレーミングテクニックを使用して、視覚的に魅力的なショットを作成します。
* 照明： 照明でさえ大きな違いをもたらします。 厳しい影や吹き飛ばされたハイライトを避けてください。
* 安定したショット： 三脚、ジンバル、またはその他の安定化デバイスを使用します。不安定な映像は気を散らしています。
* さまざまなショット： 編集オプションを提供するために、ワイドショット、ミディアムショット、クローズアップ、さまざまな角度を入手してください。
* 良いオーディオ： クリアオーディオは、完璧なビジュアルよりも重要です。 可能な限り外部マイクを使用してください。 バックグラウンドノイズを最小限に抑えます。
* 編集を念頭に置いたシュート： ショット間でどのように移行するかを考えてください。 クリップの最初と終わりに部屋を置いてください。 移行をカバーし、視覚的な関心を追加するために、Bロール（補足映像）をキャプチャすることを検討してください。
* 組織： 一貫したファイルの命名規則とフォルダー構造を開発します。 編集中は数え切れないほどの時間を節約できます。 プロキシファイルを使用して、強力ではないコンピューターで編集を速くすることを検討してください。
ii。コア編集手法：ビルディングブロック
これらはあなたが習得するために必要な基本的なスキルです：
* 基本：
* 切断（トリミング）： 正確なカットが不可欠です。 不必要な一時停止、厄介な瞬間、そして物語に役立たないものを削除します。 冷酷に！
* シーケンス： ショットを論理的に、そして流れるように注文します。 ビデオのペーシングとリズムについて考えてください。
* 遷移： トランジション（カット、溶解、フェード、ワイプ）を使用して、ショットを接続します。 少ないことはしばしば多い。 派手な移行の過剰使用は気を散らしています。 カッタウェイとBロール あなたの友達はカットを隠していますか！
* オーディオ編集： オーディオレベルを調整し、ノイズを削除し、音楽と効果音を追加します。
iii。ビデオを「ポップ」するためのテクニック
これらは、あなたのビデオを本当に際立たせるテクニックです。
* カラーグレーディングとカラー補正：
* 色補正： まず、映像が適切に露出し、バランスが取れていることを確認します。ホワイトバランスの問題を修正します。これが基盤です。
* カラーグレーディング： 次に、特定のカラーパレットまたは「外観」をビデオに適用します。 これにより、一貫したムードとスタイルが作成されます。 映画のようなルックス、明るく活気に満ちたルックス、または飽和と不機嫌そうなルックスについて考えてください。
* lumetriカラー（Premiere Pro）、カラーホイール（Davinci Resolve）、および他の編集ソフトウェアの同様のツールはあなたの友人です。 それらの使用方法を学びましょう！
* LUT（ルックアップテーブル）を出発点として使用することを検討しますが、常にそれらをカスタマイズして映像に合わせてカスタマイズしてください。
* モーショングラフィックスとテキスト：
* アニメーションタイトル： アニメーションテキストを使用して、トピックを紹介し、キーポイントを強調表示し、視覚的な才能を追加します。 清潔で読みやすいままにしてください。
* 下3分の1： 明確で簡潔な3分の1の人を紹介します。
* モーショングラフィックス： アニメーション化された要素を追加して、概念を説明したり、データを視覚化したり、単にビジュアルを強化したりします。
* 一貫性を保ちます： ビデオ全体で同じフォント、色、アニメーションスタイルを使用します。
* 無理をしないでください： モーショングラフィックが多すぎると気が散る可能性があります。
* サウンドデザイン：
* 音楽： ビデオのトーンとペースに合った音楽を選択してください。 音楽を使用する権利があることを確認してください。
* サウンドエフェクト（SFX）： サウンドエフェクトを使用して、リアリズムとインパクトを追加します。 シー、スウッシュ、衝撃、環境の音は、実際にシーンを実現することができます。
* 雰囲気： 微妙な背景の音は、より没入感のある体験を生み出すことができます。
* ミキシングとマスタリング： オーディオレベルに注意してください。 対話が明確であり、音楽と効果音がバランスが取れていることを確認してください。
* ペーシング＆リズム：
* ペースを変化させます： 視聴者を関与させるために、ペースの速いセクションとペースの遅いセクションを交互に行います。
* ジャンプカットを使用： 戦略的に使用されるジャンプカットは、エネルギーと緊急性を生み出すことができます。
* リズミカル編集： 音楽のビートを編集して、ダイナミックで魅力的な感触を作り出します。
* モンタージュ： モンタージュを使用して時間を凝縮し、多くの情報をすばやく伝えます。
* 視覚効果（VFX）（オプション、しかし強力）：
* Compositing： さまざまなショットを組み合わせてシームレスな画像を作成します。
* 追跡： 移動するオブジェクトに要素を接続します。
* ロトスコープ： オブジェクトや人々をバックグラウンドから分離します。
* 特殊効果： 火、爆発、またはその他の視覚効果を追加します。
* VFXは複雑になる可能性がありますが、単純な効果でさえ多くのポリッシュを追加する可能性があります。
* ズームとパンエフェクト：
* Ken Burns Effect： ゆっくりとズームして、静止画像を横切ってパンします。写真に動きと興味を加えるのに最適です。
* 微妙なズーム： 非常にわずかなズームを追加するか、静的ショットをよりダイナミックに感じることができます。
* 創造的な移行：
* 一致カット： あるショットから別のショットへの移行と同様の構成またはアクション。
* luma mattes： 黒と白の画像を使用して次のショットを明らかにする遷移。
iv。 ソフトウェアとツール
* ビデオ編集ソフトウェア： ワークフローの基礎。
* Adobe Premiere Pro： 業界標準、強力で、他のAdobeアプリと統合されています。 （サブスクリプションベース）
* davinci Resolve： 優れた色グレーディング機能、無料版が利用可能です。 （スタジオバージョンの1回限りの購入またはサブスクリプション）
* 最終カットPro X： アップル固有のユーザーフレンドリー、パワフル。 （1回限りの購入）
* Filmora： 使いやすく、手頃な価格。 （サブスクリプションベースまたは1回限りの購入）
* capcut： 無料のモバイル編集アプリ、ますます人気があります。
* モーショングラフィックソフトウェア：
* Adobe After Effects： 業界標準、強力で複雑な。 （サブスクリプションベース）
* モーション（最終カットPro X）： ユーザーフレンドリー、Apple固有。 （1回限りの購入）
* Fusion（Davinci Resolve）： Resolve、強力なVFX、およびモーショングラフィックと統合されています。 （Resolve Studioに含まれています）
* オーディオ編集ソフトウェア：
* Adobe Audition： 業界標準、強力。 （サブスクリプションベース）
* Audacity： 無料のオープンソース。
* Logic Pro X（Apple）： 包括的な音楽制作とオーディオ編集。 （1回限りの購入）
* オンラインリソース：
* YouTubeチュートリアル： 特定のテクニックとソフトウェア機能を学習するために非常に貴重です。
* Skillshare/LinkedIn Learning/Udemy： ビデオ編集および関連するスキルに関する構造化コース。
* pexels/pixabay/unsplash： ロイヤリティフリーのストック映像と画像。
* 流行のサウンド/アートリスト/音楽： ロイヤリティフリーの音楽図書館。
* Envato Elements/Motion Array： テンプレート、ストック映像、音楽、グラフィックス。
v。 ヒントとベストプラクティス
* たくさんのビデオを見る： 楽しむビデオの編集スタイルに注意してください。それらを効果的にするものを分析します。
* 練習、練習、練習： 編集すればするほど、あなたはより良くなります。
* フィードバックを取得： 友人、家族、または他のビデオクリエイターに編集を見せて、彼らの正直な意見を求めてください。
* 実験することを恐れないでください： 新しいテクニックとスタイルをお試しください。 あなたのために何が役立つか見てみましょう。
* 整理されたまま： プロジェクト、ファイル、および資産を十分に組織しておきます。
* あなたの仕事をバックアップ： 常にプロジェクトファイルのバックアップがあります。
* キーボードショートカットを学ぶ： これにより、編集ワークフローが大幅に高速化されます。
* 聴衆を知っている： 編集スタイルをターゲットオーディエンスの好みに合わせて調整します。
* ストーリーを伝えることを学ぶ： 優れた編集とは、単なる技術的なスキル以上のものです。編集ツールを使用して説得力のあるストーリーを伝えることです。
* 腸を聞いてください： 何かが正しく感じられない場合は、あなたの本能を信頼して、何か違うことを試してください。
* 忍耐強く： 編集には時間と労力が必要です。あなたの最初のいくつかのビデオが完璧でなければ、落胆しないでください。
これらのテクニックを習得し、一貫して練習することで、あなたは本当に「ポップ」なビデオを作成することに順調に進むでしょう！幸運を！