i。基本を理解する
* 色補正vsカラーグレーディング：
* 色補正： 露出、ホワイトバランス、コントラストなどの技術的な問題の修正に焦点を当てています。ニュートラルで現実的な出発点を作成することを目指しています。
* カラーグレーディング： 色を介してビデオの気分と美学を高める芸術的なプロセス。色補正された映像の上に構築されます。 あなたはいつも 色正解 *カラーグレーディングの前。
* 重要な概念：
* 暴露： 画像の全体的な明るさ。
* コントラスト： 画像の最も明るい部分と最も暗い部分の違い。
* ホワイトバランス： 色を調整して白いオブジェクトを白にするようにし、正確な色表現を確保します。
* ハイライト： 画像の最も明るい部分。
* 影： 画像の最も暗い部分。
* ミッドトーン： ハイライトと影の間のトーンは、画像情報の大部分を表します。
* 飽和： 色の強度。
* 色相： オブジェクトの支配的な色（たとえば、赤、青、緑）。
* 温度（暖かさ）： クール（青色）から温かい（黄色がかった）までのスケール。 これを調整すると、ホワイトバランスを修正できます。
* 色合い（マゼンタ/グリーン）： マゼンタまたはグリーンのキャストを補うホワイトバランスを微調整します。
* ツール： ビデオ編集ソフトウェア（Premiere Pro、Davinci Resolve、Final Cut Pro）は、これらのパラメーターを調整するためのツールを提供します。
ii。ワークフローとステップ
1。映像： クリップが整理され、編集ソフトウェア内で簡単にアクセスできることを確認してください。
2。映像を評価します：
* 矛盾を探してください： ショット間の露出、ホワイトバランス、および全体の色の違いに注意してください。
* 問題を識別する： カラーキャスト（緑、青などが多すぎるなど）があるか、露出していない領域または過剰露出されている領域、またはその他の問題があるかどうかを判断します。
3。スコープを使用します（波形、ベクトルスコープ、ヒストグラム）： これらは、正確な色の補正のためのあなたの親友です！それらを読む方法を学びます。
* 波形： 画像の輝度レベルを左から右に表示します。 露出とコントラストの調整に役立ちます。理想的な露出は、最も明るい白を波形の上部近く（クリッピングなし）、底の近くに最も暗い黒人を置きます。
* vectorscope： 画像の色情報を表示します。 色キャストと飽和レベルを識別するのに役立ちます。色情報をスコープの中心周辺でバランスさせたいです。
* ヒストグラム： 画像内のトーンの分布を表します。波形と同様ですが、各明るさレベルの周波数を表示します。
4。正しい曝露：
* 「レベル」または「露出」制御を調整します。 それを上げて、露出しない映像を明るくし、それを下げて露出しすぎた映像を暗くします。
* 波形を使用してガイドします。 ハイライトや影でクリッピング（詳細を失う）ことなく、あらゆる輝度を目指します。
5。正しいコントラスト：
* 「コントラスト」コントロールを調整するか、「黒」と「白人」レベルを使用します。 コントラストを増やして画像をよりダイナミックにし、柔らかい外観のために減らします。
* 波形を使用して、優れた輝度レベルを確保します。 波形は、垂直範囲のほとんどに伸びる必要があります。
* 「s-curve」：を検討してください 「レベル」では、黒い点をわずかに引っ張り、白い点をわずかに押し出すと、微妙なコントラストブーストが生じる可能性があります。
6。正しいホワイトバランス：
* 「ホワイトバランス」または「温度」および「色合い」コントロールを使用します。
* 白いものを探してください。 温度を調整し、ニュートラルになるまで色合いを調整します。 ソフトウェアで利用可能な場合は、「白いポイント」をカラーピッカーツールを使用して選択することもできます。
* vectorscopeを使用して、色キャストを確認します。 カラーキャストにより、データはVectorscopeの特定の色に傾いています。温度と色合いを調整してこれに対抗します。
7。飽和を調整：
* 「飽和」コントロールを使用します。 色をより鮮やかにするために飽和を増やし、それを減らしてそれらをよりミュートします。 過飽和にならないように注意してください！
8。二次色の補正（オプションですが、多くの場合必要）：
* 特定の色を分離： カラー選択ツール（予選、マスク）を使用して、画像の残りに影響を与えることなく個々の色をターゲットおよび調整します。 これは、肌のトーン、空、またはその他の特定の要素を修正するのに役立ちます。
* 色相、色相vs.飽和、色相vs.ルーマ： 特定の色の範囲を調整するための強力なツール。 たとえば、色相と色相を使用すると、ある範囲の色を別の範囲にシフトできます（たとえば、黄色の色相をわずかに変更してオレンジ色にします）。
9。マッチショット：
* 同じシーンのさまざまなショット間の全体的な外観を一致させることに細心の注意を払ってください。 スコープと目を使用して、露出、ホワイトバランス、色の一貫性を確保します。
* コピー/貼り付け関数を使用してください： ほとんどの編集ソフトウェアを使用すると、あるクリップから色補正設定をコピーして、別のクリップに貼り付けます。必要に応じて2番目のクリップの設定を調整して、試合を微調整します。
10。レビューと改良：
* さまざまな画面（モニター、テレビ、モバイルデバイス）の映像をご覧ください。
* 休憩： 疲労を避け、新鮮な視点を得るために、あなたの目を休ませてください。
* 少ないことは多くの場合： 通常、微妙な調整は劇的な変化よりも優れています。
iii。ヒントとトリック
* ログ形式の撮影（可能であれば）： ログ形式は、より広いダイナミックレンジをキャプチャし、ポストプロダクションの柔軟性を高めることができます。ただし、色補正が必要です。
* カラーチェッカーチャートを使用してください： これらのチャートは既知の色の値を提供し、正確なホワイトバランスと色の補正を容易にします。
* キャリブレーション環境での作業： 適切に校正されたモニターは、正確な色表現を保証します。
* プリセットを保存： 一般的に使用されるルックスのために、独自の色補正プリセットを作成して保存します。
* キーボードショートカットを学ぶ： 一般的なキーボードショートカットを覚えて、ワークフローをスピードアップします。
* 練習、練習、練習： 色の矯正を練習すればするほど、あなたはそれで良くなります。
* スコープを読むことを学ぶ（非常に重要です！）： 真剣に、波形、ベクトルスコープ、およびヒストグラムをマスターします。それらは、客観的な色補正のためのあなたの最も価値のあるツールです。
* 肌の色調： 肌のトーンに細心の注意を払ってください。 健康な皮膚は、ベクトルスコープのオレンジ色/赤い線の右側にわずかにラインに落ちることがよくあります。自然な、過度に飽和していない、または飽和した皮膚トーンを目指します。
iv。ソフトウェア固有のヒント
一般原則は同じですが、これらのツールの使用方法の詳細はプログラム間で異なります。ここにいくつかの例があります：
* Premiere Pro： Lumetriカラーパネルがメインハブです。とても直感的です。ウィンドウメニューのスコープを使用します。
* davinci Resolve： カラーグレーディングの業界標準。非常に強力なノードベースのワークフロー。学習にはもっと時間がかかりますが、比類のないコントロールを提供します。
* Final Cut Pro： 簡素化されたカラーボードとカラーホイールを提供しているため、基本的な調整を簡単に行うことができます。
v。一般的な問題と解決策
* 映像は暗すぎるように見えます： 暴露を増やします。波形を確認して、画像が画面の上部に押し付けられているかどうかを確認します。 また、「影」または「黒」レベルを調整してみてください。
* 映像は洗い流されているように見えます（コントラストが低い）： コントラストを増やします。 「レベル」コントロールを使用して、黒いポイントを下げて白いポイントを上げます。
* フッテージにはカラーキャストがあります： ホワイトバランス（温度/色合い）コントロールを使用します。 Vectorscopeを使用して、支配的な色を識別し、修正します。
* 肌の色調は不自然に見えます： 二次色の補正を使用して皮膚の色調を分離し、色相、飽和、輝度を自然になるまで調整します。
* クリッピングハイライトまたはシャドウ： 露出を減らしたり、「白人」または「ハイライト」レベルを倒したり、「黒人」または「影」レベルを上げたりします。
これらの概念を理解し、これらの手順に従うことにより、動画を修正し、洗練されたプロフェッショナルな最終製品を作成することができます。 あなたのスタイルと映像に最適なものを実験して見つけることを恐れないでください。幸運を！