現在有名なロケット科学者である古い大学の仲間を訪問している間、あなたは彼がちょうど発明したタイムマシンを試すまれな機会があります。残念ながら、壊滅的な事故のため、タイムマシンは1966年にタイムスリップしましたが、戻ってくる見込みはありません！
コンピュータープログラマーとしてのあなたの新しいスキルは、DanceDanceRevolutionをプレイしてお金のために人々をハッスルする能力と同様に、完全に役に立たない。ただし、地元紙を開くと、新しく造られたテレビ番組バットマンが表示されます。 カメラマンを探しています。あなたは20世紀フォックスに競い合い、質問が1つしかないプロデューサーと会います。予算もスタントマンもいない状態で、バットマンを壁に登らせるにはどうすればよいでしょうか。
「まあ」とあなたは権威のある空気で言います。なぜなら、タイムトラベルの前にあなたはこの記事を読んだばかりだからです。「私たちは単にカメラ内の特殊効果を使用します。」 "あなたは採用されました！"チェッカースーツを着た男が言う。 「あなたが私の良い面を持っていることを確認してください」とアダムウェストは言います。
カメラ内の特殊効果とは何ですか？
私たちの目が一つのことを見るとき、私たちの脳は他のことが真実であると多くの仮定をします。インカメラ効果は、与えられた他の視覚的な手がかりのために、あることが真実であると思わせるトリックです。たとえば、建物の上にモンスターがそびえ立っているのを見ると、脳は、建物が小さいのではなく、モンスターが大きいと想定します。インカメラ効果は通常、安価であり、ポストプロダクションで多くの作業を必要としません。このため、低予算の作品に好まれることがよくあります。 2013年ですが、懐かしさも感じさせてくれます。
7つの一般的なインカメラ効果とその方法を見てみましょう。
1）聖なる重力バットマン！建物の脇を歩いています！
誰かがテレビで建物の側面を歩いているのを見ると、あなたの脳は建物が垂直であると想定します。建物が床を横切って90度平らになるようにセットを構築することで、カメラを横向きにすることもできます。通常、つまり地面に垂直に歩いている人は、壁を歩いているように見えます。セットを作りたくない場合は、壁に沿って机と椅子を横に置くなど、他のこともできます。人々は、自分が床にいると思い込んで、幻想を高めます。
>2）ミニチュアでつぶし、砕き、切り刻む
映画のために東京を破壊することは困難で費用がかかりますが（交通量のバックアップは言うまでもなく）、東京のモデルを破壊することはそれほど難しくなく費用もかかりません。東宝スタジオで使用されていた精巧なモデルは、ドラマチックなスーツを着た男たちによって必然的に粉砕されることを私たちは皆覚えています。モデルだと言えますが、ゴジラ 。
モデルが使用されたことを判断するのが難しい場合があります。ジョージルーカスはミニチュアを使用してスターウォーズで大きな効果を上げました –カメラがデススターの塹壕をズームしている間、またはインペリアルスターデストロイヤーの上部に沿ってズームしている間、それらが巨大であると思わないように強く迫られていますが、ルーカスのモデルは小さくありませんでした。モデルが大きいほど、よりリアルに見えます。 スターウォーズ 有名なデススターのトレンチランのセットが部屋を埋め尽くしました。
ミニチュアを使用していると人々に推測されないようにするには、クイックカットとカメラの動きで偽装し、ショットから、視聴者に比較するためのスケールの基準点を与える可能性のあるものを削除することで、偽装することができます。
インカメラ効果は、与えられた他の視覚的な手がかりのために1つのことが真実であると思わせるトリックです。
3）光子魚雷に見舞われました！
スタートレック 1960年代の基準では莫大な予算があり、彼らが望むすべてのものを持っておらず、時にはそれを偽造しなければなりませんでした。その5年間の任務の過程で、エンタープライズは継続的に魚雷を発射され、ウェブやトラクタービームに捕らえられ、クリンゴン人に砲撃され、惑星を食べる機械に追われました。船が打撃を受け、乗組員が甲板に倒れ、椅子やコンソールの上を飛ぶと、ジム・カークはしばしば英雄的に船長の椅子に乗り込もうとしますが、多くの場合、彼も床に着きます。舞台美術家には橋を実際に動かす予算がなかったので、監督が「左！右！落ちる！" 20年後、ベテランがダイハード ジョン・マクティアナン監督がレッドオクトーバーハントを監督していました 彼は何も偽物に見せたくなかったので、巨大なジンバル上に3つの潜水艦セットを構築しました。これは、最大75人を収容し、45度の角度で傾けて、ボートの動きをリアルに表現できます。俳優に地震をシミュレートさせるには、フロップしてフレームに破片を投げたり、壁から落下するように小道具を装備したりして、効果を完成させます。
4）煙と鏡
時には、最も明白なのは、すべての中で最も単純な効果です。 J.J.エイブラムスは2009年のスタートレックを撮影しました 映画彼はかなり劇的な瞬間に宇宙からスカイダイビングする3人のキャラクターのシーンを持っていました。シーンの撮影には何時間もかかり、キャラクターがカメラを見つめながら逆さまにぶら下がる必要があり、その結果、頭のふらつきの俳優が生まれました。そこでエイブラムスはショットを逆転させ、鏡の上に立って見上げました。次に、編集中に画像を反転しました。
5）分割画面：自分で踊る
スプリットスクリーンは、カメラレンズの半分をマスキングし、シーンを撮影し、フィルムを巻き戻し、カメラレンズの反対側を覆うようにマスクを切り替えて再露光するという映画の時代にさえ、映画製作で使用されてきました。反対側で新しいアクションが行われている映画。これにより、キャラクターは自分自身でシーンを持つことができ、双子を雇うよりも安い場合があります。ビデオテープまたは.mpgファイルを2回公開することはできませんが、現在、ほとんどのデジタルビデオ編集システムには、俳優が自分自身にインタビューしたり、私道の1台の車を2台に変えたりできる高度な分割画面効果を実行する機能があります。
6）マットペインティング：オールドスクールグリーンスクリーン
今日、クロマキーとグリーンスクリーンのテクノロジーには、ほぼすべてのビデオ編集システムが付属していますが、必ずしもそうとは限りませんでした。ルーカスが最初のスターウォーズを作ったとき 彼が作成した複雑で奇妙な世界の背景を絵画に頼った映画。 P.S.当時ウォルトディズニーのマットペインティングスタジオの責任者だった（ただしフリーランスで働いていた）エレンショーは、実写や俳優と合成された13種類の絵画を描きました。最も有名なのは、オビワンケノービ（オビワンケノービ）のデススターの深い穴です。ミレニアムファルコンを捕らえたトラクタービームをオフにするために、アレックギネス卿が絶妙に演じました。
ルーカスは彼の将来のスターウォーズのためにマットペイントを使い続けました 映画、スターウォーズエピソード2クローンの攻撃のために惑星ナブーを描くためにマシューレイノーを雇う。マットペインティングはポストで合成されますが、カメラ内のマットペインティングをミニチュアと組み合わせて使用すると、ミニチュアを絵画の前で撮影するだけで、車を月面に置くことができます。
7）強制遠近法
強化遠近法は、広角レンズを使用して、小さなものを大きく見せたり、大きなものを小さく見せたりします。広角レンズに近いほど大きく見え、遠いほど小さくなります。したがって、ジュニアをカメラの近くに配置し、パパを後ろに配置することで、同じ高さに見えるようにすることができます。ハリウッドの予算がなくても自宅で簡単に作成できるハリウッドの秘密については、この記事をご覧ください。
バック・トゥ・ザ・フューチャー
誰もがあなたのカメラワークを愛しています、バットマン センセーションになり、より大きく、より良いものに移ります。 1968年に、あなたはマーティマクフライのアイデアを盗み、スポーツ統計のギャンブルで大きな勝利を収めました。あなたは裕福で有名な有名人です。奇妙な出来事の中で、あなたは卒業したその年にあなたの大学の卒業式のスピーチに招待されます。あなたは聴衆をスキャンし、タイムトラベルのパラドックスで、あなたは若い自分と一瞬目を閉じ、ウィンクします。
寄稿編集者のKyleCassidyは、テクノロジーについて幅広く執筆しているビジュアルアーティストです。