1. 過酷な照明 :マイアミは、明るく容赦のない太陽の光で知られています。この強烈な照明を再現するために、フランコは直射日光やスポットライトなどの硬い光源を頻繁に使用して、高いコントラストと深い影を作成しました。この厳しい照明により、ショーの外観の生々しさと現実感がさらに高まりました。
2. ステディカムショット :フランコはステディカム ショットを頻繁に使用して、シリーズ全体でスムーズで流れるようなカメラの動きを実現しました。ステディカム撮影は没入感と臨場感を生み出すのに役立ち、観客はマイアミのにぎやかな通りを進むキャラクターたちと一緒にその場にいるかのような気分を味わうことができました。
3. ドキュメンタリー風の映像 :本物感をさらに高めるために、フランコは手持ちカメラで撮影したドキュメンタリー風の映像を採用しました。これらの不安定で自然発生的なショットは、ショーに台本なしの生々しい性質を追加し、演出されたドラマというよりは、現実の出来事のドキュメンタリー観察のように感じさせました。
4.カラーグレーディング ：カラーグレーディングは、ショーの視覚的なトーンを確立する上で重要な役割を果たしました。フランコは、彩度の低いカラー パレットを使用して、マイアミによく関連付けられる鮮やかな色を抑え、より落ち着いたザラザラした外観を作成しました。このカラー グレーディングは、シリーズで描かれる厳しい現実と社会問題を強調するのに役立ちました。
5. 長回し :フランコは、視聴者を物語に引き込み、キャラクターが自然に成長できるように長回しを採用しました。カットと編集を最小限に抑えることで、これらの延長ショットは連続性の感覚を生み出し、特定のシーンの感情的な影響を高めました。
6. クローズアップと表情 :映画撮影では、登場人物の顔のクローズアップが多く、表情のあらゆるニュアンスが捉えられていました。この手法により、観客は登場人物と親密につながり、彼らの葛藤に共感することができました。
7. 雰囲気のあるビジュアル :フランコは、街のかすんで湿った夜、賑やかなナイトライフのネオンの光、広大な水路など、マイアミの雰囲気の本質を巧みに捉えました。これらの雰囲気のあるビジュアルは、独特の場の感覚を生み出すのに役立ち、ショー全体の雰囲気とトーンに貢献しました。
これらの要素を組み合わせることで、撮影監督のデヴィッド フランコは、TV シリーズ「キリング イット」で視覚的に説得力のある本物のマイアミ描写を作り出すことに成功しました。番組の映画撮影は、物語を動かす過酷な現実と複雑な登場人物に観客を引き込む上で重要な役割を果たします。