マーティン・スコセッシ監督によれば、カメラの動きは決してそれ自体のために使用されるべきではありません。常にストーリーやキャラクターによって動機付けられている必要があります。たとえば、映画「タクシードライバー」では、スコセッシは長い追跡ショットを使用して、街を運転するトラヴィス・ビックルを追跡します。これは閉所恐怖症や孤立感を生み出すのに役立ち、トラヴィス自身の精神状態も反映しています。
2.カメラの動きはムードと雰囲気を作り出すのに役立ちます
カメラの動き方も、特定の雰囲気や雰囲気を作り出すのに役立ちます。たとえば、映画「グッドフェローズ」では、スコセッシ監督は、緊迫感と興奮の感覚を生み出すために、高速でぎくしゃくしたカメラの動きを使用しています。これは、暴力と犯罪の渦に巻き込まれている感覚を伝えるのに役立ちます。
3.カメラの動きはフレームの特定の要素を強調するのに役立ちます
カメラの動きを使用して、フレームの特定の要素を強調することもできます。たとえば、映画「レイジング・ブル」では、スコセッシ監督はリング上で殴られているジェイク・ラモッタの顔に注目を集めるためにドリーズームを使用しています。これは親密さと閉所恐怖症の感覚を生み出すのに役立ち、また戦いの激しさを伝えます。
4.カメラの動きはストーリーを伝えるのに役立ちます
最後に、カメラの動きをストーリーを伝えるために使用することもできます。たとえば、映画「ディパーテッド」では、スコセッシは、人混みの中を歩くコリン・サリバンを追跡するために、途切れることのない長い追跡ショットを使用しています。このショットはサリバンの性格と動機を確立するのに役立ち、また映画の後半で展開される出来事を予見するものでもあります。
結論
マーティン・スコセッシは、意欲的なカメラの動きの達人です。彼はカメラの動きを使ってムード、雰囲気、サスペンスを作り出し、ストーリーを語るためにもそれを使います。スコセッシ監督のカメラの動きの使い方を学ぶことで、映画制作者はこの強力なツールを自分の利益に活かす方法を学ぶことができます。