i。課題を理解する
* カメラが異なる理由： 各カメラには、独自のセンサー、処理アルゴリズム、カラーサイエンスがあり、色相、飽和、コントラスト、および全体的なトーンの変動につながります。
* ログ映像： ログ形式（Sony S-Log、Canon C-Log、Arri Logc、Blackmagic Rawなど）は、より広いダイナミックレンジをキャプチャし、ハイライトとシャドウの詳細を保存するように設計されています。しかし、彼らは平らに見え、最初は飽和しているように見え、採点が見える状態になるためにグレーディングを要求します。
* 目標： すべてのクリップで視覚的に一貫した外観を作成するために、同じ照明条件下で同じカメラで撮影されたように見せます。
ii。撮影を開始する前（ベストプラクティス）
カメラを一致させる最良の方法は、撮影段階での違いを最小限に抑えることです。
* 同じ照明を使用します： 一貫した照明が最重要です。 すべてのカメラに同じライト、電源設定、および修飾子を使用します。
* ホワイトバランス： 同じ照明条件下で灰色のカードまたは白いオブジェクトを使用して、各カメラを *個別に *個別にバランスします。 「日光」がカメラ間で同じであると仮定しないでください。 カードを使用できない場合は、各カメラをニュートラルな表面に向け、カメラのモニター *で類似した *に見えるまで、ホワイトバランスを手動で調整します。
* カラーチャート（X-Rite ColorCherceckerなど）を撃ち： これにより、正確な色マッチングのためのポストプロダクションの基準点が提供されます。 使用している各カメラで撮影された各セットアップの先頭にチャートを含めます。
* 同様のレンズを使用してください： レンズは、色の演出とコントラストに影響を与える可能性があります。可能であれば、同様の焦点距離と開口部を持つ同じメーカーのレンズを使用してください。
* 慎重に露出メーター： すべてのカメラで露出をできるだけ近づけてください。 ログでわずかな曝露の違いが増幅されます。 可能であれば、ライトメーターを使用してください。
* テスト映像を撮影： 実際のシュートの前に、各カメラで短いクリップを記録し、ポストプロダクションで分析して、大きな違いを特定します。
* カメラの設定に注意： 各クリップのすべてのカメラ設定を書き留めて、ポストで調整できるようにします。
* 外部レコーダーを考慮してください： 一部のカメラは10ビット以上の内部録音を提供していない場合、および他のカメラは、低エンドカメラで外部レコーダーを使用して、同様のビット深度と色のサンプリングを取得することを検討してください。
iii。ポストプロダクションワークフロー（カラーマッチングとグレーディング）
このワークフローは、Davinci Resolve、Adobe Premiere Pro、Final Cut ProなどのほとんどのNLE（非線形編集ソフトウェア）に適しています。Davinci Resolveは、より高度な色の作業に適しています。
a。準備：
1。映像のインポートと整理： すべての映像をNLEにインポートします。 カメラでクリップを整理します。 シーンごとに個別のタイムラインを作成します。
2。同期映像： 必要に応じて、オーディオとビデオを同期します。
3。基本編集： カラーグレーディングを開始する前に、必要なカットとトリミング *を自分の映像に作成します。
4。調整レイヤーを作成（またはノードを使用）： これは *非常に *推奨されます。 調整レイヤー（Premiere Pro、Final Cut Pro）またはノードベースのシステム（Davinci Resolve）を使用して、個々のクリップに直接影響を与えることなくグローバルな変更を加えることができます。 Resolveでは、「グループプレクリップ」ノードツリーを作成します。
* グループプリクリップ（解決）： これは、シーン内の *すべての *カメラに適用される幅広い修正を行う場所です。 カメラ固有の修正の前に、これを最初のステップとして行うことが最善です。
b。カラーマッチングステップ：
1。視聴環境を設定します：
* 校正モニター： 正確な色表現に不可欠です。ハードウェアキャリブレーター（X-rite i1displayやDatacolor Spyderなど）を使用して、モニターをプロファイルします。
* 一貫した照明： 編集スイートの薄暗く、ニュートラルで一貫した周囲光。直射日光を避けてください。
* クリーンワークスペース： ワークスペースから気を散らす色を削除します。
2。初期ログ変換（必要に応じて）：
* カメラlut：を使用します 各カメラの特定のログ形式をRec.709（ブロードキャストおよびWeb用の標準カラースペース）に変換するように設計されたメーカーのLUT（ルックアップテーブル）を適用します。これは良い出発点を提供します。 たとえば、ソニーの映像に「sony s-log3」をrec709に適用し、「canon c-log3からrec709」をキヤノンの映像に適用します。 この変換LUTを *非常に最初の *ノード（解決）または調整レイヤー *に配置します *他の修正（Premiere/FCP）。 これにより、正規化された開始点が提供されます。
* 代替：手動ログ変換： 一部のカラリストは、曲線または色のホイールを使用して、ログをRec.709に手動で変換することを好み、より多くの制御を提供します。 これはより高度ですが、より良い結果をもたらす可能性があります。
3。参照クリップを選択します：
*シーンの外観の「ベースライン」になりたいクリップを選択します。理想的には、このクリップは十分に露出されており、良好な構成を備えている必要があります。
*このクリップにフラグを立てるか、タイムラインではっきりとマークします。
4。露出調整：
* 波形モニター： 波形モニターを使用して、各クリップの輝度レベルを分析します。参照クリップの露出に合わせて、他のクリップの露出（リフト、ガンマ、ゲイン）を調整します。ハイライトと影の配置に注意してください。
* 一致するミッドトーン： 中間子がクリップ間に揃っていることを確認してください。ガンマコントロールはここの友達です。
5。ホワイトバランス補正：
* vectorscope： VectorsCopeを使用して、カラーバランスを分析します。 任意の色のキャストを探してください（例：青、緑、またはマゼンタなど）。
* ホワイトバランスツール： ホワイトバランスコントロール（温度と色合い）を使用して、色キャストを削除し、クリップの白と灰色の領域をニュートラルにします。 カラーピッカーツール（ほとんどのNLE）は、灰色の領域の色を識別するのに役立ちます。 フレーム内のニュートラルな灰色の領域をクリックすると、ソフトウェアはホワイトバランスを修正しようとします。
* カラーチャート（利用可能な場合）： これは、カラーチャートが輝く場所です。 VectorScopeを使用して、映像のチャートの色パッチを参照チャートに正確に揃えます。 Davinci Resolveのようなソフトウェアには、自動カラーチャートマッチングツールがあります。
6。色マッチング：
* カラーホイール/カラーワーパー/カーブの使用： これらのツールを使用すると、個々のカラーチャネル（赤、緑、青）を調整して、リファレンスクリップの全体的な色に合わせます。
* 色相、色相vs. sat、色相vs. lum曲線： これらの曲線は、特定の色をターゲットにし、色相、飽和、または輝度を調整するのに非常に役立ちます。 たとえば、色相と色相曲線を使用して、空の色相をシフトして参照クリップに合わせてシフトできます。
* 二次色補正（修飾子）： シーン内の特定の要素が調整が必要な場合（たとえば、赤い車は異なって見えます）、セカンダリカラー補正ツール（予選、マスク）を使用して、それらの要素を個別に分離および調整します。
* クリップ機能（Davinci Resolve）： Resolveの「マッチクリップ」関数は、あるクリップの色を別のクリップに自動的に一致させようとします。それは良い出発点になる可能性がありますが、通常、さらに洗練される必要があります。
7。コントラストマッチング：
* ヒストグラム： ヒストグラムを使用して、各クリップのコントラストを分析します。
* 曲線： リファレンスクリップのコントラストに合わせて曲線を調整します。 曲線の全体的な形状に注意してください。 「s」曲線はコントラストを増加させますが、フラット曲線はコントラストを減らします。
8。一致するツールのショット： 一部のNLEには、ショットを自動的に一致させるために設計されたツールがあります。 Adobe Premiere Proには「マッチ色」があります。これらは便利ですが、調整が必要になる場合があります。
c。グレーディング（クリエイティブルック開発）：
ショットが一致したら、シーン全体にクリエイティブグレードの適用を開始できます。
1。外観を確立します： 達成したい全体的な雰囲気とスタイルを決定します（たとえば、暖かく、映画、クールでモダンなど）。
2。グローバル調整： 調整レイヤーまたはグローバルノードを使用して、シーン全体に幅広い調整を行います。
* 全体的な色調： 全体的なカラーバランスを調整して、希望する気分を実現します。
* コントラスト： コントラストを改良して、映画のような感触を高めます。
* 飽和： 飽和を調整して、色をより鮮やかにしたりミュートしたりします。
3。二次補正（改良）： セカンダリカラー補正ツールを使用して、画像の特定の領域を改良します。
* 肌の色調： 肌のトーンを調整して、健康で自然に見せます。
* 空： 空の色を強化します。
* 詳細： 詳細をシャープまたは柔らかくして、全体的な外観を強化します。
4。 luts（オプション）： LUTを適用して、特定のスタイルの外観を映像に追加します。 LUTSを控えめに使用し、それらに完全に頼るのではなく、自分の映像に合うように調整します。
5。フィルム穀物（オプション）： 微妙なフィルムの粒効果を追加して、映像をより映画のように見せます。
6。ビネット（オプション）： ビネットを使用して、視聴者の注意をフレームの中心に引き出します。
7。電源ウィンドウ/マスク： パワーウィンドウまたはマスクを使用して、フレーム内の領域を分離して、特定の調整を行います。
d。レビューと改良：
1。シーン全体をご覧ください： シーンを最初から最後まで見て、色グレードが一貫して視覚的に魅力的であることを確認してください。
2。休憩： あなたの目をリフレッシュするために、定期的にあなたのコンピュータから離れてください。
3。フィードバックを取得： あなたの仕事を他の人に見せて、彼らのフィードバックを得てください。
4。反復： 目的の外観を達成するまで、実験してさまざまなアプローチを試すことを恐れないでください。
iv。重要なヒントとトリック：
* スコープを使用： スコープ（波形、ベクトルスコープ、ヒストグラム）はあなたの親友です。 それらを解釈し、それらを使用して客観的な調整を行うことを学びます。 目に頼らないでください。
* 無理をしないでください： 微妙なのが重要です。 画質を低下させる可能性のある極端な調整を避けてください。
* レイヤーでの作業： 調整層またはノードを使用して、非破壊的なワークフローを作成します。
* プリセットを保存： プリセットとしてカラーグレードを保存して、他のプロジェクトに簡単に適用できるようにします。
* 練習： カラーグレーディングは、マスターするのに時間と練習が必要なスキルです。
* キャリブレーションが重要です： 定期的なモニターキャリブレーションは、一貫した正確な色のグレーディングに不可欠です。少なくとも毎月再調整します。
* ツールを理解する： 各NLEおよびカラーグレーディングアプリケーションには、独自の長所と短所があります。自分に最適なツールとテクニックを学びます。
* 参照を使用： お気に入りの映画やテレビ番組の色グレードを勉強して、インスピレーションを得てください。
* レンダリングテスト： グレーディング後、タイムラインの短いセクションをレンダリングして、圧縮中に表示される可能性のあるバンディングまたはアーティファクトを確認します。
v。一般的な問題と解決策：
* バンディング： 色間でスムーズに移行するのに十分な色情報がない場合に発生します。 貧弱なソース映像、過度の調整、または不適切なエクスポート設定によって引き起こされる可能性があります。 解決策： より高いビット深いソース映像（10ビット以上）を使用し、極端な調整を避け、適切なエクスポート設定（より高いビットレート、圧縮率の低下）を使用します。 *小さな *ノイズの量を追加します。
* ノイズ： 低照明の射撃や過度のシャープニングによって引き起こされる可能性があります。 解決策： ノイズリダースツールを控えめに使用します。ノイズリダクションは、画像を柔らかくし、詳細を削除できます。
* 肌の色調： 正しくするのは難しい。 解決策： スキントーンベクトルスコープターゲットを使用して、調整をガイドします。肌の色調の色相と飽和に焦点を当てます。
* クリッピング： ハイライトまたはシャドウが最大レベルまたは最小レベルを超えてプッシュされると発生します。 解決策： 合法的な放送制限内に信号を保持して、クリッピングを避けてください。波形モニターを使用して、クリッピングを確認します。
これらの手順に従って定期的に練習することで、さまざまなカメラとグレードのログ映像間の色を一致させることを学ぶことができ、見事でプロフェッショナルなビデオを作成できます。幸運を！