基本的なカメラの移動（およびクリエイティブアプリケーション）：
* パン： 静止した三脚でカメラを水平に回転させます。
* 従来の使用： 感動的な主題に従って、風景を明らかにします。
* マスターのタッチ：
* ビルドテンション： 一見無害なシーンをゆっくりとパンし、詳細に残り、不安や期待の感覚を作り出します（ヒッチコックを考えてください）。
* 文字を接続する： あるキャラクターから別のキャラクターにパンし、対話なしで関係や力のダイナミックを確立します。
* 主観的パン（POV）： キャラクターの見当識障害または検索視線をシミュレートし、視聴者に視点を体験するように誘います。
* リズミカルパン： 一連の測定されたパンは、繰り返しを強調したり、催眠効果を生み出したりします。
* ティルト： 静止した三脚でカメラを垂直に回転させます。
* 従来の使用： 建物の高さを明らかにし、上昇するオブジェクトに従います。
* マスターのタッチ：
* スケールを強調する： 力やa敬の念を強調するために、そびえ立つ姿や建物をゆっくりと傾けます。
* 視点を誇張しています： 極端な傾きを上または下向きに傾けて、歪んだまたは不安定なビューを作成します。
* 公開して隠す： ほとんど重要なオブジェクトから始めて、さらに重要なもの（驚き、期待）を明らかにするために傾けてください。
* 地球を天に接続します： 墓から空に傾いて、死と死後の世界を暗示します。
* ズーム： レンズの焦点距離を変更します。
* 従来の使用： カメラを物理的に移動することなく、被写体に近づきます。
* マスターのタッチ：
* ドラマチックズーム（ヒッチコックズーム/めまい効果）： dollying（またはその逆）でズームインして（またはその逆）、見当識障害の効果を生み出し、視点をゆがめ、不安や恐怖の感覚を作り出します（ *vertigo *で広く使用されています）。 これは、被験者の視点がどのように歪んでいるかを示すために使用されます。
* 感情的なズーム： ゆっくりと慎重なキャラクターの顔を拡大して、彼らの感情（恐怖、悲しみ、決意）を強調します。邪魔になることができます。
* 微妙なズーム： 焦点や強調を徐々にシフトする非常に遅く、ほとんど知覚できないズーム。
* クラッシュズーム： 迅速で突然のズームで、突然の実現や衝撃を強調します。
* dolly/tracking： カメラをトラックまたは滑らかな表面に沿って物理的に移動します。
* 従来の使用： 感動的な主題に従って、シーンを移動します。
* マスターのタッチ：
* 啓示のためにドリー： ドリーは、重要な情報を明らかにしたり、重要な決定を下したりして、キャラクターに向かってゆっくりと向かっています。
* 分離のためにdolly： 彼らの孤独や孤立を強調するために、キャラクターからドリーに出かけます。
* 並列追跡： キャラクターと一緒に移動し、一貫した距離を維持し、旅や内部状態を強調します。
* crab/横方向トラック： 被験者に直面せずにカメラを水平方向に移動し、被験者の存在を維持しながら、より多くの環境を明らかにします。
* クレーンショット： クレーンまたはジブアームを使用してカメラを垂直に移動します。
* 従来の使用： 大きなシーンを明らかにし、劇的な入り口や出口を作成します。
* マスターのタッチ：
* 設定と気分を確立する： 景色を眺めるために景観を撮影して、設定を確立し、特定のムードを作成します（例：叙事詩、穏やかな、荒廃）。
* 隠されたシーンを明らかにします： 以前は見えなかった隠された場所や要素を明らかにするために上下にクレーンをします（驚き、発見）。
* 他の動きと組み合わせる： クレーンショットをドリーまたはパンと組み合わせて、複雑でダイナミックなカメラの動きを作成します。
* ハンドヘルド： 安定化装置なしでカメラを保持します。
* 従来の使用： ドキュメンタリー映画製作、即時性の感覚を作り出します。
* マスターのタッチ：
* POVをシミュレート： ハンドヘルドカメラは、走ったり、戦ったり、感情的な苦痛を経験しているキャラクターの不安定な視点をシミュレートします。
* 生のリアリズム： リアリズムと自発性の感覚をシーンに注入し、より本物で没入感を感じさせます。
* 不安定な効果： 不安、カオス、または見当識障害の感覚を作成するための不安定なハンドヘルドカメラ作業。
基本を超えて：動きを組み合わせて「なぜ」について考える
真の芸術性は、動きを実行することだけでなく、 *なぜ *が使用されている理由にあります。 マスターはそのカメラの動きを理解しています：
* 視聴者の目を導く： 観客はどこに見えるべきですか？どの詳細が最も重要ですか？カメラの動きは、微妙に注意を向けることができます。
* 徐々に情報を明らかにします： 一度にすべてを見せないでください。カメラの動きを通じて情報の公開をペーシングすると、サスペンスを構築したり、発見感を生み出したりすることができます。
* は感情的な状態を反映しています： カメラの動きを使用して、キャラクターの内部感情を外部化できます。 不安定なハンドヘルドカメラは、不安を反映したり、ゆっくりとしたり、悲しみを伝えることができます。
* トーンと雰囲気を確立します： 意図的なカメラの動きは、シーンのムードとトーンを設定し、全体的な感情的な影響を高めることができます。
* パワーダイナミクスの通信： 被験者に対するカメラの位置と動きは、それらの間のパワーダイナミクスを明らかにすることができます。キャラクターを見上げるローアングルショットはそれらを強力に見せます。一方、ハイアングルショットを見下ろすと、それらは脆弱に見えます。
重要な考慮事項：
* 動機： すべてのカメラの移動は、ストーリー内で明確な動機を持っている必要があります。 任意の動きや派手な動きを避けてください。
* 滑らかさ： 意図的な不安定さは効果的ですが、特定の効果が望まない限り、滑らかで制御された動きを目指してください。 安定性を実現するには、プロの機器（三脚、ドリー、ギンバル）を使用します。
* 構成： 移動の最初と終わりだけでなく、常にショットの構成を考えてみてください。 カメラが動くにつれて、構成はどのように変化しますか？
* ペーシング： カメラの動きの速度とリズムは、感情的な効果に大きな影響を与える可能性があります。 さまざまな速度で実験して、適切な感触を見つけます。
* 練習： マスターカメラの動きには、練習と実験が必要です。 マスターの仕事を研究し、彼らのテクニックを再現してみてください。
マスターとその署名の動きの例：
* アルフレッドヒッチコック： * Vertigo * Effect、Long Take、および主観的なカメラの使用で知られるサスペンスのマスター。
* Stanley Kubrick： 彼の細心の計画とカメラの動きの革新的な使用で有名です。 彼は対称的な組成と正確で意図的なカメラの動きを使用して、冷たさと分離の感覚を作り出しました。
* Orson Welles： 特に *市民ケイン *で、深い焦点と複雑なカメラの振り付けの先駆者。
* 黒崎kira： 特にアクションシーケンスで動的カメラの動きを使用して、エネルギーと興奮の感覚を作り出しました。
* Wong Kar-Wai： 彼の夢のようなビジュアルで知られており、しばしばハンドヘルドカメラワーク、ステッププリント、スローモーションを通して達成されます。
カメラの動きの基本を理解し、マスターのテクニックを研究することにより、カメラを強力なツールとして使用して、ストーリーを伝え、感情を呼び起こし、思い出に残る画像を作成できます。あなたがカメラを動かしている理由と、その動きが全体的な物語にどのように貢献しているかについて、常に *なぜ *なぜ *なぜ *について考えてください。