空中シネマトグラフィーの芸術は、ドローンの民主化により、何年にもわたってはるかにアクセスしやすくなっています。空中シネマトグラフィーを始めるのは、ドローンを飛ばしてレコードを押すだけのように簡単に思えるかもしれませんが、それだけではありません。
毎回完璧なショットを撮るためのレシピは1つではありませんが（他のアートと同じように）、ドローンのビデオをキャプチャすることから意図的に空中シーンを作成することまで、覚えておくべき基本原則がいくつかあります。
ドローンシネマトグラフィーの最も重要なコンポーネントは、フライトプランニング、カメラ設定、構図、モーションです。これらを理解すれば、ドローンシネマトグラフィーの専門家になる準備が整っています。
巨額の作品を制作する映画業界で働くプロのドローンパイロットとして、これらのコンポーネントの非常に基本的なことを説明し、ドローン映画製作の魅惑的な世界を始めることができるようにします！
フライトプランニング
他のドローンの飛行と同じように、映画製作の目的でドローンを飛行するには、多くの計画が必要です。
飛行計画を作成することの法的および安全上の利点を無視する場合（この点を証明するためだけに-合法性と安全性は他の方法で無視されるべきではありません）、知識、理解、およびあなたのショットのためによく準備されています。これにより飛行時間も最大化され、貴重です。
シネマトグラフィーの観点からのフライトプランニングには、次のものが含まれます。
- フライトの場所をプロットする（撮影前に直接偵察する方がよい）
- 動画の目的の外観に最適な時間を調査して選択します（天気、太陽の位置などを考慮に入れて）
- キャプチャしようとしている正確なショットと、それぞれにかかる時間、およびこれらの各ショットの飛行経路を一覧表示して並べ替えます。
- 緊急時の手順、最寄りの空港、ヘリポートなどの場所の特定。
計画を立てるほど、リラックスして最高の仕事をすることができ、ホバリングや検索に費やす時間が減り、次に何をキャプチャしたいのか、何が良く見えるのか、どのタイプのショットが必要なのかを判断できます。スポット。
計画したすべてのショットの後に時間とバッテリーが残っている場合は、ぜひ、即興でドローンを使って探索してください。しかし、ドローンパイロットとしてのあなたとあなたが一緒に働いている人は誰でも計画をより快適に感じるでしょう。
イベントが行われているシーンや俳優を撮影している場合は、ストーリーボードをお勧めします。そうすれば、物語の中でショットを視覚化できます。このストーリーボードでは、アクションの実行中に（シーン内の矢印とグラフィックを使用して）動きを引き出すことができます。
特定のプロダクションでは、これはすでに行われている場合があります。風景写真を撮るだけの場合はストーリーボードは実際には必要ありませんが、映画の物語の背後にある創造的な心がある場合は、計画の一部として行うことをお勧めします。
カメラ設定
ビデオの基本と、ドローンで制御または選択する必要がある最も重要な機能について見ていきましょう。
ビデオコーデック、解像度、カラープロファイル、ホワイトバランス、1秒あたりのフレーム数、シャッタースピード、ISO、および絞りがあります。これらの設定を手動で制御する量は、使用しているドローンによって異なります。より高価なドローンは、センサーが大きいため、一般的にパフォーマンスが向上し、カメラ設定をより細かく制御できます。
冒頭で述べたように、毎回完璧なショットを撮るレシピや設定の組み合わせはありません。シネマトグラフィーは芸術であるため、特定の設定は創造的な選択に帰着しますが、コーデックから始めて、一般的な基本を見ていきましょう。
ビデオコーデック
現在、最も解凍された形式であり、ポストで最も制御できる形式は、RAWフッテージ、つまり非圧縮フッテージです。 RAWで撮影するオプションを提供するドローンはほとんどありません。 Inspire2はその1つです。
この方法で撮影することには欠点があります。主に、ファイルサイズと、ポストプロダクション編集ソフトウェアでこのファイルを操作するのが難しいことです。私たちのほとんどはRAWで撮影する必要はなく、圧縮された映像に完全に満足しています。
コーデックの主な選択肢はH.264またはH.265ですが、ProResがはるかに一般的になり、操作が簡単になると思います。いずれにせよ、あなたはあなたのビデオが何のために使われるかを考えたいです。 H.264とH.265はどちらも非常に高品質のフォーマットであり、Webでの使用に最適です。
大画面で何かを撮影している場合、ProResやRAW形式での撮影を求められることがよくあります。 Mavic 2 Proで撮影するときは、H.264よりも新しく効率的であるため、常にH.265で撮影しますが、H.264は業界でまだ一般的に使用されているため、ユーザーまたはプロダクション次第です。選択したもの。
解決策
選択する解像度は、ビデオの最終出力がどうなるかによって異なります。経験則として、必要に応じてポストプロダクションでトリミングする余地が増えるため、常に高解像度で撮影します。ただし、解像度が高いほどファイルサイズが大きくなることに注意してください。
最終的なビデオが1920x1080 pになることがわかっている場合でも、4Kで撮影できます。これにより、編集ソフトウェアでフッテージを試して、品質を損なうことはありません。一方、1920 x 1080 pで撮影し、1920 x 1080 pでエクスポートする必要のあるプロジェクトを編集ソフトウェアに取り込むと、品質が低下します。
新しいドローンは、新しいMavic 3が5.1Kで撮影できるなど、より高い解像度で登場していますが、Mavic2の最大値は4Kです。
カラープロファイル
設定で次に選択する必要があるのは、カラープロファイルです。退屈で退屈に見えるかもしれませんが、D-LOGでの撮影は色情報の面で最も柔軟性があります。
このカラープロファイルは、ポストプロダクションでより多くの作業が必要ですが、ここでは映画製作について話しているので、シネマトグラフィーに真剣に取り組みたい場合は、最終的な画像がどのように見えるかを完全に制御する必要があります。
すぐに使えるフッテージを撮影する必要がある場合は、D-LOGでの撮影を選択しないでください。その場合、通常のカラープロファイルを使用することをお勧めしますが、ほとんどの場合、映画製作で作業している場合は、D-LOGが最適です。
ポストプロダクションでドローンの映像を色補正する方法を学ぶのはとても便利なスキルですが、それ自体が他の科学であり、他の記事でもあります。
ホワイトバランス
初心者がオートホワイトバランスを選択する傾向は、通常、制御された環境で静止ショットを撮影し始めたばかりのときにうまくいきます。ただし、ドローンは光源が変化したり、光の色温度が変化したりする可能性のある距離を移動できるため（つまり、朝の光で撮影していて、ドローンが岩の後ろを移動して影になっている場合）、実際にはショットが台無しになる可能性があります。自動ホワイトバランスで実行します。
なんで？ドローンは、風景の中を移動するときに、ショットの途中でホワイトバランスレベルを修正または変更する場合があります。これは、明らかな自動機能のように見えます。これを回避するには、手動ホワイトバランスで撮影する必要があります。
ポストでフッテージに色を付けるのと同じように、ホワイトバランス、色温度、専門用語の背後にある科学全体がありますが、基本的な理解が得られるように、すぐに説明します。
最も単純な形式では、カメラのホワイトバランスの機能は、光源に一致するようにフッテージの色を調整することです。これは、白いオブジェクトが実際に白く見えることを意味し、この調整はケルビンで測定された温度としてリストされます。
たとえば、晴れた日の日中は、ドローンのホワイトバランスを手動で5600Kに設定します。さまざまな照明環境で推奨されるホワイトバランス設定については、下の図を参照してください。
フレーム/秒
撮影する速度は、ビデオをスローモーションで表示するかどうか、ビデオが表示される場所などに大きく依存します。
Webで使用する場合、ほとんどの人は1秒あたり30フレームまたは24フレームで撮影することを選択します。ソーシャルメディアはすべてを毎秒30フレームで実行するため、作品を紹介する予定の場合は、30フレームで撮影することをお勧めします。
または、大画面で映画を撮影している場合、1秒あたり24フレームが最も映画的であり、映画を見るときに慣れているものと見なされます。スローモーションを撮影したい場合は、毎秒60または120フレームで撮影し、それを毎秒24または30フレームで表示すると、映像にスローモーションの外観が与えられます。
シャッタースピード
他のすべてのカメラ設定が芸術的な選択になっているので、ビデオを撮影するときのシャッタースピードには実際には黄金のルールがあるので、これは安心できるかもしれません。
通常、シャッタースピードはフレームレートの2倍以上にする必要があります。
したがって、1秒あたり30フレームで撮影する場合は、シャッター速度を60を超える1に設定します。これにより、1秒あたりのフレーム数に関して最も視覚的に心地よいモーションブラーを得ることができます。
1秒あたり24フレームで撮影している場合、シャッタースピードを48を超える1に設定するか、それが利用できない場合は50を超える1に設定します（切り上げ）。これは180度シャッタールールと呼ばれます。
ISO
ISOは、カメラセンサーの光に対する感度です。 ISOレベルを高くすると、感度が向上し、画像が明るくなりますが、コストがかかります。 ISOが高いほど、フッテージの粒子が多くなります。
非常に大きなセンサーを備えたドローンは多くないため、一般的に、ほとんどのドローンは暗い場所ではうまく機能せず、ISOを上げて補正するとすぐに大量の粒子が発生します。この粒子を避け、フッテージの品質を維持するために、ISOをできるだけ低く保つ必要があります。
もちろん、暗い場所で撮影する場合は、ISOを上げる必要があるかもしれませんが、そうするときは常にこれを覚えておく必要があります。
絞り
絞りを設定することで、カメラに入る光の量を制御できます。 Fストップの数値が大きいほど光が少なくなり、数値が小さいほど多くの光が入ります。
希望の被写界深度を取得する場合は絞りを考慮する必要がありますが、ほとんどのドローンはレンズが非常に広く、被写体にあまり近づかないため、目立つ被写界深度を取得するのは非常に困難です。
しかし、ドローンがそれをキャプチャできる容量でその効果を得るには、絞りを低く保つ必要があります。画像を可能な限り鮮明に保つために、特定のドローンが通過したくない特定の絞りレベルがあります。
持っているドローンに基づいてグーグルで簡単に検索する必要がありますが、たとえば、 Mavic 2 Proを使用するときは、通常、f5の絞りを超えたくありません。 .6それはあなたがシャープネスを失い始める時だからです 。私は絞りを2.8から4の間に保ち、必要に応じてフィルターを使用する傾向があります。
これらの設定を念頭に置いて、撮影するものに理想的な設定を維持できるようにするには、おそらくNDフィルターが必要になります。たとえば、明るい晴れた日には、絞りをf2.8から4の間に保ち、画像を適切に露出させるのは難しい場合があります。
そのため、センサーに到達する光を遮断できるようにするには、フィルターをキットに含める必要があります。
構成と動き
ドローンのカメラ設定の基本を説明したので、ここで、他のすべてのドローンとは一線を画す最も重要な部分を紹介します。それはすべて、構図と動きに帰着します。
これは、シネマトグラフィーに目を向けているかどうかを発見し、ドローン映画製作の芸術が本当に輝いている部分です。これは、ショットをフレーミングする能力です。それぞれが何であるか、なぜそれぞれが重要であるかを説明し、次にそれらをグループ化した理由を説明します。
構成
構図は、キャプチャする画像またはビデオのフレームを選択する方法です。はい、実際にシーンを表現するための楽しい方法があり、それは最終的な作品の全体的な品質と見やすさに影響します（はい、それは言葉です）。
構図にはさまざまな「ルール」がありますが、これも非常に芸術的な選択ですが、ここでは、ドローンでショットを組み立てるときに使用するいくつかのルールについて説明します。
おそらく最も広く知られており、私が最もよく使用するのは三分割法です 。これを自分で簡単にしたい場合は、ドローンの設定でグリッドマーカーを有効にする必要があります。これにより、画面上の被写体を配置する場所の水平線と垂直線（必要に応じて対角線も）が表示されます。
たとえば、水平線がどこにあるべきかを示す指標として上部の水平線を使用するのが好きなので、フレームに空があまりないので、垂直線を使用して追跡している被写体を配置します私のドローンで。
被写体を追跡している場合は、被写体が向かっている方向に常に注意する必要があります。これは、最も多くのスペースを残す場所の指標として機能するためです。 被写体が向かっている画面の横に最も多くのスペースを残したい 。これは、フレームの残りの3分の1の画面の端近くに被写体を配置するよりも、視聴者が実際にどこに向かっているのかがわからない、より心地よいフレームです。
フレーミングで覚えておくべきもう1つの優れた点は、形状、パターン、対称性、前景を利用することです。 。人間の目に自然に心地よいものなら何でも。ショット内で自然なフレームを使用することは、たとえば、ドローンを樹冠を通して被写体に向かって飛ばすことは、単に被写体に向かって飛ぶことよりもはるかに興味深いものです。
ドローンショットに関して私のお気に入りの1つは、前景の突然の出現です。たとえば、家を周回しているときに、家の中を移動すると突然木が前景に表示され、ショット内にマスクのようなものが作成されたとします。それは、どういうわけか、私の目にはとても楽しいものです。
キャラクターを撮影する際の基本もあります。たとえば、手足を切り落としたり、適切なヘッドスペースの量を知ったりしないでください。これらの構成要素はすべて、練習して正しく見えるものを感じるときに、ほぼ直感的に把握する必要があります。最終的には、意識することすら考えないものになり、ゾーンに入るだけです。
モーション
ドローンの特別な点は、ドローンが飛ぶことです–私は知っています、衝撃的ですよね？もちろん、移動する機能が非常に多いため、最も魅力的なドローンショットが最もダイナミックになります（FPVドローンを使い始めないでください。これは、まったく別のレベルのダイナミックです）。
静的なドローンショットの余地は確かにあります。これらは非常にグラフィックである可能性があるため、通常はトップダウンの観点からですが、ほとんどの場合、最初にシーンを撮影するためにドローンが必要な理由は、移動が必要なためです。カメラを高く上げます。
動きをスムーズにすることは、映画の中で最も楽しいことです 。最後に必要なのは、視聴者をストーリーから引き離し、ストーリーをキャプチャするために使用されるツールについて考えさせるためのぎくしゃくした動きです。ほとんどの場合、スムーズでゆっくりと進む方法です。
もちろん、高速モーションを追跡しているときは、遅くなりたくはありませんが、それでもスムーズになりたいと考えています。一般的に、指は徐々に動くはずです。モーションを終了する場合は、ジョイスティックを放すのではなく、徐々に中央に戻るか、徐々に前進します。
映画のようなドローン操作の最悪の動きは、ジョイスティックに引き金を引くことです。ぎくしゃくした動きもあまり空力的ではなく、ドローンの飛行効率を低下させ、バッテリーを浪費したり、ハードウェアに不必要な負担をかけたりします。
そうは言っても、ドローンをスムーズにすることには練習が必要ですが、実際には、ドローンがジョイスティックの入力に反応する感度と速度を変更して、スムーズにしやすくすることができます。これらの設定は、撮影内容によって変わる場合があります。
たとえば、移動中の車を追いかけるためにジンバルのピッチを非常に速く上げる必要があることがわかっている場合は、ジンバルのピッチ速度を遅いものに設定する必要はありません。私のアドバイスは、あなたが何を撮影しているのかを知り、それに応じて設定を調整することです。
より敏感=より正確ですが、よりぎくしゃくすることもあります。
また、ドローンがよりゆっくりと停止し、より映画のように見えるように、ドローンがブレーキをかける速度を低く設定しました。ただし、停止したり方向をすばやく変更したりする必要がある場合は、反応時間が遅いと危険な場合があることに注意する必要があります。これらの設定は、メインメニューの詳細設定とジンバルセクションにあります。
構図と動きは一緒になります
構図と動きをグループ化したのは、それらが密接に関連しているからです。ドローンを動かす方法は、ショットの構図に影響を与える可能性があります。ドローンの高度を下げる場合は、ジンバルを調整し、シーンをフレーム内に維持するために上に傾ける必要があります。
ショットの動きは、フレームの構成と同じように心地よく、意図的なものにすることができます 。長い航海の感覚を視聴者に伝えたいとしましょう。ドローンを地面や水域まで低く保ち、その上を高速で移動して、速度と移動距離を把握することができます。
大きなドローンのいくつかに関しても、構図と動きは密接に関連しています。パイロットがドローンをどのように動かしているかに関連して動き回るジンバルがあるので、多くの場合、デュアルオペレーターがいます。
一度に複数の軸を動かすと、非常に視覚的に心地よくダイナミックなショットが作成されます。多くの場合、ドローンだけがそれを実行できます。私の個人的なお気に入りは、高度を下げて上に傾けながら軌道を回ることです。
ドローン映画製作でプロジェクトを取得する方法
ドローンを使ってよりクリエイティブになり、見た目に美しいものを撮影できるようになったので、この分野で実際に有給の仕事に就く準備が整いました。さて、多くのクリエイティブ産業と同様に、侵入するのは難しいように思われるかもしれません。仕事をしたいと思っている人がたくさんいて、仕事を得る方法についてあまり明確な道がありません。
映画製作業界で成功するための保証された方法はありません。もしあれば、もっと多くの成功した映画製作者がいるでしょう。私ができる最善のことは、それがあなたの助けになることを期待して、私のプロセスを通して学んだことを説明することです。
実際には、それは「適切な場所、適切な時期、適切な専門知識」のような状況です 、しかし、あなたがその場所にいて、時が来たときに適切な経験をする可能性を高めるためにあなたができる特定のことがあります。
1。強固なポートフォリオを構築する
ビジュアルメディアを使用してサービスを提供する場合は、過去の作業で機能をバックアップする必要があります。それはクリエイティブ産業の避けられない部分にすぎません。あなたが何ができるかわからない場合、誰もあなたと一緒に働きたくないでしょう。
学位を取得した後すぐにそれに飛び込むことができる他の特定の仕事とは異なり、このタイプの仕事では、それまでお尻を動かす必要があります、まあ、お尻を取り除く。これは、最初は多くの無料作業を意味する場合がありますが、十分に確立されるとすぐに、二度と無料作業を行う必要がなくなる可能性があります。
Facebookでお住まいの地域の映画製作グループに参加し、興味があると思われるプロジェクトにボランティアで参加することができます。自分で映画を書いてそれを撮影することもできます。ミュージックビデオなどの空中作業が必要になる可能性があるため、ミュージシャンなどの他のクリエイティブな人々に連絡してください。
何をするにしても、そこに出て撮影するだけです。満足のいく映像をまとめたら、3分以内のショーリールを作成して、潜在的なクライアントがそれを作品の例として使用できるようにします。
さらに良いことに、あなたとあなたが提供し、専門にできるすべてのものを説明するWebサイトを作成します。他の人にとって使いやすいものにするほど、他の人があなたに連絡するのが簡単になり、より多くの仕事が得られます。
2。ネットワーク、ネットワーク、ネットワーク
それはあなたが誰を知っているかについてです。これはほとんどすべての業界に当てはまります。あなたが誰かと個人的な関係を築くと、彼らは常にもっと喜んで助けてくれるでしょう。適切な連絡先はあなたの夢の仕事に着手することができます。
これはおそらく私が私のキャリアの中で最も成功したと考えることができるものです。私は適切な人々に会い、彼らが私がどれほど熱心であるかを彼らが見ることができるように、連絡を取り合い、彼らが取り組んでいるセットに私の道を強制するようにしました（私は本当に彼らと一緒に働きたかったです）。
明らかにそれについて迷惑をかけることはありませんが、あなたがそれのためにどれだけ進んで働くかから何かが欲しい人を示すことは通常悪いことではありません。人間関係には時間がかかることも忘れないでください。すぐに誰かに何かを期待しないでください。
3。独自の機会を作成する
これはネットワーキングの機会にも当てはまりますが、自給自足であり、のみに頼らないようにする必要があります。 仕事を得るために他の人に。あなたが自分でそれを行うことができることを示すほど、他の人はあなたと一緒に働きたいと思うでしょう。たとえば、あなた自身の会社を立ち上げ、潜在的なクライアントにコールドコールし、あなた自身の映画を書き、それを撮影し、あなた自身にあなた自身の機会を与えてください。
私が最初に始めたとき、私が出会った人々はすぐに私を雇いませんでした。はい、私は彼らが働くのを見るために彼らと一緒にセットに行くことを強制しました、しかしそれは常にボランティアの仕事でした。私が自分の会社を始めたり、自分で仕事をしたり、ソーシャルメディアで私の仕事を共有したりするまで、彼らは実際に私を雇うために手を差し伸べることはありませんでした。
これは私がどれほど深刻かを彼らに示しました。そして、彼らが私に今の機会を与えてくれなかったとしても、私を続けるのに十分な仕事があることを私は知っています。 私はこのすべての仕事を自分で行い、自分の名前を付けました。
4。ニッチで上手になる
ドローンの映画製作では、これはエクストリームスポーツ、FPV、非常に特殊なタイプのドローンの飛行などに特化できます。ニッチの専門家になると、お住まいの地域でそのサービスを提供する唯一の人の1人になるでしょう。競争はスリムになります。これにより、他の場所で採用され、仕事のために旅行できる可能性も高まります。
最終的な考え
つまり、映画の確立ショットを撮影する場合でも、物語のメインシーンを撮影する場合でも、これらのヒントを使用して、ドローン映画製作の世界を始めることができます。空中シネマトグラフィーの芸術をマスターできれば、それは非常に儲かる産業です。
あなたはただ練習し、練習し、練習する必要があります。新しいアートを始めるのと同じように、あなたはその情熱を発見する必要があります、そしてあなたが仕事をするならばあなたがリターンを見るであろうことを私は約束します。ドローン映画製作の世界へようこそ！それは絶対的な爆発です。
参照：
デジタル写真のホワイトバランスを理解する（リンク）