パート2：技術的な側面と構成の習得
このセクションでは、露出、焦点、構成を適切にすることに焦点を当てています。
1。露出制御：Autoを超えて
* 露出の三角形（ISO、絞り、シャッター速度）を理解してください： これは基本です。 各要素は、露出とビデオの外観に影響します。
* iso： 光に対する感受性。 ISOが低い（例：100）はノイズが少ないことを意味しますが、より多くの光が必要です。 より高いISO（例：3200+）は低光に役立ちますが、ノイズ/穀物を導入します。 適切な曝露を維持しながら、できるだけ低く保ちます。
* aperture（f-stop）： レンズに入る光の量を制御します *と *フィールド深度（DOF）。
* *より広い開口部（例：f/1.8、f/2.8）： *より軽く、浅いDOF（ぼやけの背景 - 被験者を分離するのに最適）。
* *より狭い絞り（例：f/8、f/11）： *軽く、より深いDoF（焦点のシーンの詳細 - 風景に適している、またはすべてがシャープに必要なとき）。
* シャッター速度： センサーが光にさらされる時間。 これは、モーションブラーに影響します。 これはビデオにとって重要です。
* 180度シャッタールール： ビデオの自然なモーションブラーのガイドライン。 シャッタースピードは、理想的にはフレームレートの2倍 *である必要があります。
* *例： *毎秒24フレーム（fps）で撮影する場合、シャッター速度は約1/48分の1秒になるはずです（ほとんどのDSLRは最も近いオプションとして1/50になります）。 60fpsで撮影する場合、シャッター速度は約1/120でなければなりません。
*このルールの破壊：より高いシャッター速度（例：1/250）は、アクションやスローモーション効果に役立つ「スタッカート」またはシャープな外観を作成します。 シャッター速度が低い（例：1/25）モーションブラーは芸術的になる可能性がありますが、やり過ぎると専門的でないように見えることがよくあります。
* マニュアルモード（M）での撮影： 暴露を学び、制御するための最良の方法。 ISO、開口部、シャッター速度を調整して、目的の明るさとDOFを実現します。
* ゼブラとヒストグラムの使用：
* ゼブラ： 画像の露出されていない領域にストライプをオーバーレイするカメラ内の設定。 吹き飛ばされたハイライトを識別する簡単な方法。 それらを約90〜100の怒りに設定します（カメラの設定に応じて）。
* ヒストグラム： 画像の色調分布を示すグラフ（暗いものから明るい）。 よく露出された画像には、通常、中央でバランスが取れているヒストグラムがあり、両端はクリップされません。
* ndフィルター（中性密度）： 明るい日光の中で広い開口部で射撃するために不可欠です。 それらは、色に影響を与えることなくレンズに入る光の量を減らし、浅いDOFと適切な露出を維持することができます。 可変ndフィルターは便利ですが、極端な設定で色キャストまたは格付けを導入することがあります。
2。プロのように焦点を合わせます
* マニュアルフォーカス（MF）： 多くの場合、ビデオのオートフォーカス、特に静的な被験者の場合、または正確な制御が必要な場合。 フォーカスピーキング（カメラがある場合）を使用して、どのエリアが鋭い焦点を合わせているかを確認します。
* フォーカスピーク： 色のオーバーレイを備えたフォーカス内の領域を強調します。素晴らしいツール。
* autofocus（af）モード（使用する場合）：
* 連続AF（AF-C/サーボ）： 動いている被験者を追跡するのに適していますが、「狩り」または焦点を合わせることができます。
* シングルAF（AF-S/One-Shot）： ロックは単一のポイントに焦点を合わせます。 静的被験者に役立ちます。 バックボタンフォーカスを使用して、より多くのコントロール（AFを別のボタンに割り当てる）を検討してください。
* 焦点を引く： ショット中に焦点を変更して、視聴者の注意をシフトします。 練習と精度が必要です。 スムーズなフォーカスプルにフォローフォーカスアクセサリを使用することを検討してください。
3。作曲：視覚的にストーリーを語る
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。 これらのラインに沿って重要な要素を配置するか、その交差点に沿って、よりバランスのとれた視覚的に魅力的な構成を配置します。
* 先行回線： 線（道路、川、フェンスなど）を使用して、視聴者の目をシーンを通り抜けて主題に向けて導きます。
* ヘッドルーム： 被験者の頭の上部とフレームの上部の間のスペース。多すぎる、または少なすぎるとぎこちなく見えます。
* Noseroom/Leadroom： 主題の前のスペース、彼らが見ている、または動いている方向に。
* フレーミング： フォアグラウンド（木、出入り口、アーチ）の要素を使用して、被写体を組み立て、深さを追加します。
* 深さ： フォアグラウンド、中央、背景に要素を含めることにより、深み感を生み出します。
* 角度：
* 視線レベル： 最も一般的な角度は、中立感を生み出します。
* 低角度： 被写体をより大きく、より強力に見せます。
* 高角度： 被験者をより小さく、より脆弱に見せます。
* ダッチ角度（換気角度）： 不安や見当識障害の感覚のためにカメラを傾けます。 控えめに使用します。
* カメラの動き：
* パン： 三脚上のカメラの水平方向の動き。
* ティルト： 三脚上のカメラの垂直方向の動き。
* ズーム： レンズの焦点距離を変更します。画質を分解するため、デジタルズームの使用は避けてください。
* dolly/トラッキングショット： カメラ全体（および三脚）をトラックに沿って、またはスタビライザーで移動します。
4。ギアアップ（カメラを超えて）：
* 三脚： 安定したショットには絶対に不可欠です。 滑らかなフライパンと傾きのために、優れた液体ヘッドトリポードに投資します。
* 外部マイク： オーディオの品質を大幅に向上させます。 オプションには、ショットガンマイク、ラバリエマイク、ハンドヘルドレコーダーが含まれます。
* モニター： 外部モニターを使用すると、特にフォーカスや露出に役立つ、ショットのより大きく、より詳細なビューを見ることができます。
* 照明： 基本的な照明キットに投資します。シンプルなLEDパネルでさえ、ビデオの外観を劇的に改善できます。
* スタビライザー（Gimbal/Steadicam）： 滑らかなハンドヘルドショット用。
5。練習、練習、練習：
*さまざまな設定と構成を試します。
*映像を分析し、改善のために領域を特定します。
*他の映画製作者からビデオを見て、そのテクニックから学びます。
このセクションの重要なポイント：
*露出の三角形をマスターし、マニュアルモードで撮影して最大の制御を行います。
*手動フォーカスを使用するか、鋭く意図的なフォーカスについてオートフォーカス設定を理解します。
*基本的な構成技術を適用して、視覚的に魅力的で魅力的なショットを作成します。
*ビデオ品質を向上させるために、必須アクセサリー（三脚、マイク）に投資します。
これで、取り組むべき中間技術がいくつかあります。最後のセクションは、ポストプロダクションを紹介します。たくさん練習して実験することを忘れないでください。幸運を！