シリーズの理解：「白黒：知覚対」
技術的な側面に飛び込む前に、このタイトルでシリーズの潜在的な目標を理解することが重要です。それはおそらく次のことを目指しています：
* チャレンジ仮定： 「認識対」は、写真家が物事がどのように見えるか（最初は認識されている）とより深い現実の違いを強調したいことを示唆しています。
* アイデンティティの探索： 黒と白の写真撮影は、しばしば色の気晴らしを取り除き、形、質感、感情に焦点を当てて、アイデンティティを調べるのに理想的です。
* 主題に焦点を当てます： 白黒を使用すると、視聴者は被験者の表情、照明、ポーズに集中して物語を伝えることができます。
可能性の高いテクニックと考慮事項：
Watkinsが考慮する可能性が高い技術的および概念的な側面の内訳は次のとおりです。
1。プリプロダクションとコンセプト開発：
* 件名の選択： 重要な。ワトキンスは、物語がシリーズの挑戦的な認識のテーマと一致した主題を選んだ可能性が高いでしょう。これには、ユニークな人生経験を持つ個人、疎外されたグループ、または社会的規範に挑戦する人々が関与する可能性があります。
* ストーリーテリング： すべての肖像画は、より大きな物語に貢献しなければなりません。ワトキンスは、それぞれの被験者と個人的な経験と、どのように代表されたいかを理解するために議論をしていたでしょう。
* ロケーションスカウト/スタジオセットアップ： 望ましい美学に依存します。彼は、テーマを微妙に強化する場所を選んだか、主題だけに焦点を合わせるためにミニマリストのスタジオ設定を選択したかもしれません。
2。カメラと機器：
* カメラ： インパクトのある白黒画像に重要な詳細をキャプチャするには、高解像度のDSLRまたはミラーレスカメラが必要です。
* レンズ：
* プライムレンズ（50mm、85mm、135mm）： プライムレンズは、鋭さと浅い被写界深度で知られています。これは、被験者を隔離し、より親密な感触を生み出すことができます。
* ズームレンズ（24-70mm、70-200mm）： ズームレンズは、さまざまなフレーミングでさまざまなショットを撮影するのに最適です。
* 照明： 白黒写真では照明が最重要です。
* スタジオストロボ/フラッシュ： 制御されたスタジオ照明により、ワトキンスは光と影を正確に彫刻し、劇的または微妙な効果を生み出します。
* ソフトボックス/傘： 光を拡散し、より柔らかく、よりお世辞の照明を作成するために使用されます。
* リフレクター： 影を埋めて寸法を追加するために跳ね返りました。
* 自然光： コンセプトに応じて、ワトキンスは自然光を使用している可能性がありますが、おそらく修飾子（反射器、ディフューザー）を使用してそれを制御します。
3。撮影技術：
* 構成：
* 3分の1のルール： 視覚的関心を生み出すための標準的な構成ガイドライン。
* 先行回線： フレーム内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* 対称性/非対称性： 特定の感情を呼び起こすためのバランスまたは不均衡の意図的な使用。
* ポーズ： ポーズは、被験者の物語と人格を伝えるために慎重に検討されていたでしょう。ワトキンスは、自然で位置のない瞬間を使用して、信頼性、またはより構造化されたポーズをとらえて、権力や脆弱性を伝えるために使用した可能性があります。
* 暴露： 白黒には正確な曝露が不可欠です。ワトキンスは、ポスト処理のために最大の詳細を保持するために生形式で撮影された可能性があります。
* フォーカス： 視聴者とつながるためには、目に鋭い焦点が不可欠です。
* 角度： 射撃角度を選択すると、ストーリーを伝えるのに役立ちます。下から撮影すると、誰かが強力に見えるようになり、上から撮影すると、誰かが弱く見えるようになります。
4。照明戦略（白黒には重要）：
* 高いコントラストと低コントラスト：
* 高いコントラスト： 強い黒と白の劇的な画像を作成し、テクスチャーと形を強調します。
* 低コントラスト： より広い範囲のグレーで、より柔らかく、より微妙な画像を生成します。
* chiaroscuro： 光と暗闇の間の強いコントラストを使用して、ドラマと謎の感覚を作り出します。これは、白黒の肖像画の古典的なテクニックです。
* レンブラント照明： 被験者の頬に小さな三角形が現れる特定の照明パターンで、深さと寸法が生まれます。
* バックライト： 被験者の周りにシルエット効果または柔らかくてエーテルの輝きを作成できます。
5。後処理（白黒に不可欠）：
* 生の変換： Adobe Camery RawまたはCaptureのような生のコンバーターの露出、コントラスト、ハイライト、影、およびホワイトバランスの調整。
* 白黒変換： 専用の白黒変換ツール（PhotoshopやLightroomなど）を使用して、音色の範囲を微調整し、望ましい美学を作成します。
* かわすと燃焼： 画像の選択的に照明（回避）および暗く（燃えている）領域は、詳細を強化し、視聴者の目を導きます。
* シャープニング： 微妙な量のシャープニングを追加して、詳細とテクスチャを強化します。
* ノイズリダクション： 特に影の領域で、望ましくないノイズを減らします。
* コントラスト調整： 画像を簡単に表示し、視覚的に印象的にするようにコントラストを調整します。
* 穀物（オプション）： 微妙な量の穀物を追加すると、画像により映画のような外観になります。
6。概念的な考慮事項：
* 倫理的考慮事項： ストーリーが感受性を伴う科目と協力する場合、ワトキンスは尊敬、同意、および正確な表現を優先する必要があります。
* 微妙なvs.直接性： 「知覚対」のテーマを微妙に暗示することと、ポートレートを通して直接対処することのバランスをとる。
* 一貫性： シリーズ全体で一貫したスタイルとトーンを維持して、まとまりのある作品を作成します。
結論：
「白黒：知覚ver」などの強力な白黒写真シリーズを作成するには、技術的なスキル、芸術的ビジョン、および主題の深い理解の組み合わせが必要です。 Watkinsは、制御された照明、慎重なポーズ、および綿密な後処理の組み合わせを使用して、視覚的に印象的で感情的に共鳴する画像を作成した可能性があります。
Watkinsのプロセスに関する具体的な洞察を得るには、次のことを試すことができます。
* 彼に直接連絡する： 彼はプロジェクトに関するいくつかの情報を喜んで共有するかもしれません。
* インタビューや記事の検索： 彼がオンライン出版物または印刷出版物でシリーズについて議論したかどうかを確認してください。
* 彼の他の作品の分析： 彼の他の写真では、繰り返しのテーマとテクニックを探してください。
あなたの研究で頑張ってください！