1。基本を理解する：
* グローバル対選択的修正： グローバルな色補正は、画像全体の全体的な色とトーンを調整します。選択的な色補正により、残りに影響を与えることなく、画像の特定の色または部分を変更できます。影響を大きくするために、特定の要素を微調整すると考えてください。
* 取引のツール： Davinci Resolve、Adobe Premiere Pro（Lumetri Color）、Final Cut Pro Xなどのカラーグレーディングソフトウェアは、選択的な色補正のためのツールを提供します。特定の名前と機能は異なる場合がありますが、コア原則は同じままです。一般的なツールには以下が含まれます。
* 色相と色相（色相調整）： 特定の色相の色をシフトします。たとえば、わずかに黄色の空をより青くすることができます。
* 色相対飽和（飽和調整）： 特定の色相の飽和を増加または減少させます。 あなたは本当にポップなショットで赤い車を作ることができます。
* 色相対輝度（輝度調整）： 特定の色合いの明るさを調整します。 特定の色の外観のバランスをとるのに便利です。
* 飽和と飽和： 既存の飽和に基づいて、色の飽和を調整できます。 これは、すでに鮮やかな色をさらに作るのに役立ちます。
* 輝度対飽和： 明るさに基づいて飽和を制御します。これは、ハイライトや影から色を引き出すのに最適です。
* 予選/キーイング： 色または色の色または色の範囲を選択、飽和、輝度に基づいて選択します。これにより、調整する特定の領域が分離されます。
* マスク（パワーウィンドウ/シェイプ/マスク）： 特定の領域（形状、フリーハンド図面）を定義して、そのゾーンへの色の補正を制限します。 色だけでは簡単に隔離されていない領域を修正するのに役立ちます。
* トラッカー： マスクを使用して移動するオブジェクトを自動的に追跡し、オブジェクトがフレームを移動するときに一貫した色の補正を維持できます。
2。機会の計画と識別：
* 映像を分析します： 調整を開始する前に、映像を注意深く確認してください。選択的補正からどのような領域や色が恩恵を受けることができますか？空は洗い流されていますか？被験者の衣服にはもっと活気が必要ですか？肌の色調は見ていますか？
* 目標を定義します： 選択的な色補正で何を達成しようとしていますか？主題を強調したいですか？特定の気分を作成しますか？色の不均衡を修正しますか？明確な目標が調整をガイドします。
* コンテキストを考慮してください： 選択的修正は、プロジェクトの全体的な美学にどのように適合しますか？グローバルな色グレードと一致していますか？
3。ワークフロー：
1。グローバルカラー補正最初： 常にグローバルな調整から始めて、ショット全体に良い基本外観を取得してください。選択的補正に移行する前に、露出、コントラスト、ホワイトバランス、および全体的なカラーバランスを調整します。 これにより、選択的な調整がより簡単になり、より効果的になります。
2。ターゲットを分離します：
* 予選/キーイング： 予選（カラーキーとも呼ばれます）を使用して、調整する特定のカラー範囲を選択します。 ほとんどのソフトウェアを使用すると、耐性を調整し（色の範囲が幅が幅が大きい）、厳しい移行を避けるために選択のエッジを柔らかくすることで、選択を改良することができます。
* マスク： マスクを使用して、修正したい領域の周りに形状を描きます。 マスクの端をフェザーして、補正を周囲の領域とシームレスにブレンドします。マスクを組み合わせて、より複雑な形状を作成します。
3。調整を行う：
* 微妙なのは重要です： 小さな増分の変更から始めます。それをやりすぎると、不自然に見える結果につながる可能性があります。
* 適切なツールを使用してください： あなたがしたい特定の調整のための適切なツールを選択します（色相と色相、飽和と飽和など）。
* 実験： さまざまな設定を試して、何が最適かを確認することを恐れないでください。必要に応じて元に戻してやり直します。
* 特定の問題：
* 肌の色調： 色相/飽和/輝度調整を使用して、肌のトーンを改良します。カラーキャストに注意してください（たとえば、赤や緑が多すぎます）。
* 空： 空の青を強化しますが、飽和しすぎないように注意してください。
* 関心のあるオブジェクト： 飽和を増加させるか、色相をわずかにシフトすることにより、製品をポップします。
* 色キャストの修正： キャストを引き起こしている色を選択し、その飽和を減らします。
4。洗練とブレンド：
* エッジを柔らかくします： マスクまたは予選でフェザーリングを使用して、選択的補正を残りの画像とシームレスにブレンドします。
* トラックの動き： 修正しているオブジェクトが動いている場合は、追跡ツールを使用して、マスクまたは修飾子を使用して動きを自動的に追跡します。
* アーティファクトを探してください： 選択的修正によって引き起こされる不要なアーティファクトまたはバンディングの映像を慎重に調べます。 設定を調整するか、選択を改良して、これらの問題を最小限に抑えます。
* 前後の比較： 頻繁に前後のバージョンを切り替えて、調整の影響を確認します。これにより、画像が改善されていることを確認し、悪化させないようにすることができます。
5。スコープとメーターを使用してください： これらのツールは、色の調整に関する客観的なフィードバックを提供し、どんな方向にも遠くに行かないようにし、色がバランスが取れていることを確認します。波形モニター、ベクトルスコープ、およびヒストグラムは、一般的な色のグレーディングミスを回避するために非常に貴重です。
4。高度なテクニックとヒント：
* 層状修正： 互いの上に複数の選択的な色補正を積み重ねて、より複雑で微妙なルックスを作成します。 たとえば、1つの調整を使用して肌のトーンを修正し、別の調整を使用して目を向けることができます。
* luma keying：を使用します 色をキーニングする代わりに、輝度値に基づいてキーアウトできます。これは、ハイライトや影を選択的に調整するのに役立ちます。
* 分割調子： 異なる色合いでハイライトと影を選択的に色付けします。たとえば、ハイライトに温かいトーンを追加し、映画のような外観のために影にクールなトーンを追加することができます。
* カラーグレーディングLUTS： LUTS（ルックアップテーブル）を色グレードの出発点として使用し、選択的な色補正を使用して外観を改良して独自の色にすることができます。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、選択的な色の補正の機会を特定し、ツールを効果的に使用することができます。
* 研究例： 映画やビデオを見て、カラーグレーディングを分析します。特定の気分を作成し、特定の要素を強調するために、選択的な色補正がどのように使用されるかに注意してください。
5。回避するための一般的な間違い：
* 過剰飽和： 飽和が多すぎると、色が不自然で派手に見えることがあります。
* 不自然な肌のトーン： 肌のトーンは非常に重要です。それらに細心の注意を払い、オレンジ色、赤、または緑に見えないようにしないでください。
* 過酷な遷移： 厳しいラインやアーティファクトを避けるために、選択的修正のエッジが残りの画像とスムーズにブレンドされていることを確認してください。
* グローバルバランスを無視： 選択的修正は、全体的な外観と戦うべきではありません。最終結果がまとまりがあり、バランスが取れていることを確認してください。
* スコープを使用していない： 特に一貫性のない照明のある部屋で働いているとき、あなたの目だけに頼ることは欺くことがあります。 スコープを使用して、正確でプロフェッショナルな結果を確保します。
これらのテクニックを習得することにより、選択的な色補正を使用して映像を高め、より視覚的に魅力的でインパクトのある最終製品を作成し、より大きな視覚的な洗練されたストーリーを伝えることができます。明確なビジョンから始めて、調整に微妙になり、常に自然に見える結果に優先順位を付けることを忘れないでください。