i。プリプロダクション：計画と準備
* 正しい背景を選択します：
* 緑と青： 緑は、人間の肌の色調に見られる可能性が最も低いため、最も一般的な選択肢です。青は代替品ですが、注意深いワードローブとプロップの選択が必要です。
* ファブリック： Chroma Key Muslinや専用の緑色のスクリーン生地など、マットで反射性のない生地を使用します。光沢のある材料やしわのある素材は避けてください。
* ペイント： 壁に塗装する場合は、均一な色とマット仕上げのために配合された専用のChromaキーペイントを使用してください。
* サイズの問題： 画面のサイズは、被写体と計画のショットによって異なります。 より大きな画面を使用すると、動きを自由に動かし、こぼれを避けることができます（緑色があなたの被写体に反映されます）。
* リギング： 頑丈なフレームを使用するか、スタンドを使用して、スクリーンをぴんと張ってしわがない保持します。
* ワードローブの考慮事項：
* キー色を避けてください： 衣類、アクセサリー、または小道具には、緑（または青、青い画面を使用する場合）は絶対にありません。 これにより、望ましくない透明性が生じます。
* 反射材料を避けてください： 光沢のある生地、宝石、メガネは、緑の画面の色を反映し、キーイングの問題を引き起こすことができます。
* コントラスト： 緑色の画面とよく対照的な衣類の色を選択して、きれいなキーイングに役立ちます。 キー色に近すぎる軽い緑/青または色合いを避けてください。
* 照明計画： これが最も重要な側面です！
* 個別の照明： 緑の画面と被写体を独立して照らします。
* 緑色のスクリーン照明： 目標は、画面全体に滑らかで一貫した緑色を持つことです。 45度の角度で配置された2つのライト（またはそれ以上）を画面に使用し、ホットスポットや影を避けるために角度を付けます。 ディフューザー（ソフトボックス、傘）を使用して、光を和らげ、厳しい影を防ぎます。
* 被験者照明： 他のシーンのように、あなたがそれらを複合する背景を考慮して、あなたの被写体をあなたの被写体に照らします。 光の色の温度、方向、強度を背景に一致させます。
* 距離： 緑色の流出を避けるために、緑の画面から可能な限り緑の画面から遠く離れて（理想的には6〜10フィート以上）保管してください。
* ヘアライト/リムライト： バックライトを使用して、被験者の髪と肩を緑の画面から分離します。これは、特に細い髪の毛では、きれいなキーにとって不可欠です。
* カメラ設定：
* シャープフォーカス： 主題と緑色の画面がシャープに焦点を合わせていることを確認してください。ソフトフォーカスは、ぼやけたエッジを作成し、キーイングを困難にします。
* aperture： 中程度の開口部（f/4からf/8）は、被写界深度とシャープネスの良いバランスを提供します。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるために、フレームレートに適したシャッター速度を使用します。
* iso： ISOをできるだけ低く保ち、キーイングを妨げる可能性のあるノイズを最小限に抑えます。
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを正しく設定します。
* ショットの計画：
* 動き： あなたの主題の動きを考えてください。 緑の画面の境界内にとどまることを確認してください。
* 相互作用： 被験者が仮想オブジェクトと対話する必要がある場合は、ブロッキングと振りを注意深く計画してください。 撮影中にスタンドインを使用して、位置をマークします。
* カメラの動き： カメラの動きを計画します。 滑らかで制御された動きは、ポストプロダクションで作業しやすくなります。緑の画面の端を露出させる極端なズームは避けてください。
ii。映像の撮影
* 監視：
* 波形モニター/ヒストグラム： これらを使用して、緑色の画面の露出を確認します。画面全体にわたって一貫したレベルを目指します。
* vectorscope： これを使用して、緑色の画面の色の飽和を確認してください。クリッピングは避けてください。
* ライブキープレビュー（利用可能な場合）： 一部のカメラとソフトウェアはライブキープレビューを提供し、撮影中にキー付きイメージをリアルタイムで確認できます。
* 流出を最小限に抑える：
* 距離： 被験者と緑色の画面の間にできるだけ多くの距離を維持します。
* 光制御： フラグ（黒い生地または段ボール）を使用して、緑色の画面からの光が被写体にこぼれるようにします。
* クリーンオーディオを記録：
*高品質のマイクを使用し、クリーンオーディオを個別に録音します。
*セットのノイズを最小限に抑えます。
* テスト映像を撮影：
*実際の撮影を開始する前に、いくつかのテストクリップを記録して、照明、カメラの設定、キーイングを確認してください。 必要に応じて調整します。
iii。ポストプロダクション：キーイングと合成
* 適切なソフトウェアを選択：
*人気のあるオプションには、Adobe After Effects、Blackmagic Fusion、Hitfilm Express、Davinci Resolveが含まれます。それぞれに独自の長所と短所があります。
* キーイングプロセス： （一般的な手順 - 特定のUIはソフトウェアによって異なります）
1。インポート映像： 緑の画面映像と背景映像を編集ソフトウェアにインポートします。
2。キーイング効果：を適用します 緑色のスクリーン映像にクロマキー効果（たとえば、After Effectsのキーライト、FusionのDelta Keyer）を適用します。
3。キー色を選択： カラーピッカーを使用して、緑色の画面から緑色を選択します。
4。キーイングパラメーターを調整します： これが魔法が起こる場所です。 通常、重要なパラメーターには以下が含まれます。
* キーヤータイプ： さまざまなキーイングアルゴリズム（例：標準、高度）のオプションがある場合があります。
* 画面ゲイン/しきい値： キーイング効果の感度を制御します。
* スクリーンの縮小/成長： マットのサイズを調整して、エッジの周りにピクセルを取り外したり追加したりします。
* クリップブラック/クリップホワイト： マットの黒と白のレベルを調整して、エッジをきれいにします。
* 流出抑制： 被験者の緑の流出を減らすか削除します。
* エッジスムージング/フェザーリング： キーのエッジを柔らかくして、より自然な外観にします。
5。マットを改良します： ツールを使用して、次のようなマットをクリーンアップします。
* ガベージマット： マスクを描画して、緑色の画面の不要な領域を削除します。
* コアマット： マットの固体領域を定義します。
* エッジマット： マットのエッジを改良します。
6。映像の複合： タイムラインのキー付き映像の下に背景映像を配置します。
7。色補正： キー付き映像の色とコントラストを調整して、背景に一致させます。 これは、現実的な複合材にとって非常に重要です。
8。影： 影を追加して、シーンの主題を接地します。
9。モーショントラッキング（必要に応じて）： カメラが動いている場合は、モーショントラッキングを使用して映像を安定させるか、シーンに要素をシームレスに統合します。
成功のためのヒント：
* 練習： さまざまな照明セットアップとキーイングパラメーターを試して、機器やワークフローに最適なものを見つけます。
* raw（可能であれば）撮影： 生の映像は、ポストプロダクションの色補正とキーイングの柔軟性を高めます。
* 高ビット深さ： より高いビット深度映像（10ビットまたは12ビットなど）を使用すると、キーイングの結果が向上する可能性があります。
* ノイズリダクション： 映像がうるさい場合は、キーイングの前にノイズリダクションを適用してください。
* エッジブレンド： エッジブレンディングテクニックを使用して、主題と背景の間の遷移を和らげます。
* 視点マッチング： 映像を合成するときは、視点に注意してください。主題と背景の視点は一致するはずです。
* 細部に注意してください： 影、反射、色のマッチングなどの小さな詳細は、複合材のリアリズムに大きな違いをもたらす可能性があります。
* チュートリアルから学ぶ： グリーンスクリーンキーイングに利用できる無数のオンラインチュートリアルがあります。それらを見てください！
一般的な問題と解決策：
* 緑の流出： 緑色の画面から光を減らし、被写体と画面の間の距離を増やし、フラグを使用し、キーイングソフトウェアでこぼれた抑制ツールを使用します。
* ノイズのある映像： ノイズリダースソフトウェアまたはプラグインを使用します。撮影中に良い照明を確保してください。
* 不均一なキー： 緑の画面の照明を調整して、より均等にします。ガベージマットを使用して、不均一な領域を削除します。
* 途切れ途切れ： 画面の縮小/成長またはエッジスムージングを使用します。
* 色マッチングが悪い： 色補正ツールを使用して、被験者の色とコントラストを背景と一致させます。
これらの手順に従って細部に注意を払うことで、プロフェッショナルに見えるグリーンスクリーンの結果を達成できます。幸運を！