1。必須機器とセットアップ：
* スタジオモニター（スピーカー）：
* 高品質： 優れたスタジオモニターに投資します。 それらは、フラットな周波数応答（誇張することなくすべての周波数を正確に表すことを意味する）、良好なイメージング（ステレオフィールドのサウンドの位置を特定できる）、および低い歪みを持っている必要があります。
* ニアフィールドvs.ミッドフィールド/ファールド： ニアフィールドモニターは、近距離（ポストプロダクションスタジオで典型的な）で聴くために設計されています。中盤またはファーフィールドのモニターは、より大きな部屋とリスニング距離用です。
* キャリブレーション： モニターをあなたの部屋に調整することが不可欠です。これには、音響測定ツールとソフトウェアを使用して、部屋の音響を修正し、リスニング位置でフラットな周波数応答を確保することが含まれます。 人気のあるソフトウェアには、Sonarworks SoundId Reference、IK Multimedia Arc System、およびDirac Liveが含まれます。
* オーディオインターフェイス（サウンドカード）：
* 品質コンバーター： オーディオインターフェイスは、モニター用のデジタルオーディオをアナログオーディオに変換します。 高品質のD/Aコンバーターが必要です。
* 低レイテンシ： オーディオ入力のリアルタイム監視（ADRの記録など）を行っている場合は重要です。
* バランス出力： バランスの取れた出力（通常はXLRまたはTRS）を使用して、モニターに接続します。 これにより、ノイズと干渉が減少します。
* ヘッドフォン：
* クローズドバック： 詳細なリスニングや外部ノイズから自分自身を隔離するのに最適です。批判的なリスニングと発見の問題に役立ちます。
* オープンバック： より自然なサウンドとより広いサウンドステージを提供しますが、漏れのある音と隔離されません。 一般的なリスニングと全体的なバランスチェックに適しています。
* キャリブレーション（ヘッドフォン）： モニターと同様に、SonarWorks SoundId Referenceなどのソフトウェアを使用してヘッドフォンを校正できます。これは、ヘッドフォンの周波数応答の不正確さを修正するのに役立ちます。
* 音響処理室：
* 吸収： 部屋を吸収材料（ベーストラップ、アコースティックパネル）で処理すると、反射と反響が減少し、より正確なリスニング環境が生まれます。
* 拡散： 拡散は音波を散乱させ、より均一な音フィールドを作成するのに役立ちます。
* 配置： モニターの配置が非常に重要です。推奨されるガイドラインに従ってください（通常、頭を頂点として、モニターを他の2つのポイントとして形成します）。
* subwoofer（オプション）：
*ローエンドを批判的に監視する必要がある場合は、較正されたサブウーファーが役立ちます。サブウーファーを部屋に正しく統合することは困難な場合があることに注意してください。
* メーター：
* ラウドネスメーター： ミックスがブロードキャストラウドネスの基準を満たすことを保証するために不可欠です（例：LUFS）。 一般的に使用されるメーターは、Izotope Insight、Dolby Media Meter、およびWaves WLM Plusです。
* 真のピークメーター： オーディオ信号の絶対ピークレベルを表示します。再生システムのクリッピングを避けるために重要です。
* ステレオメーター： ミックスのステレオ幅を表示します。
* 相関計： 左と右のチャネル間の位相関係を示します。
2。監視手法：
* 一貫したリスニングレベル： 一貫した較正された監視レベルで混合します（たとえば、C-Weightingを備えた83 dB SPL）。これにより、一貫したミキシングの決定を行うことができます。サウンドレベルメーターを使用して、監視レベルを調整します。 レベルは、あなたが働いている部屋のサイズに依存します。
* 複数の視点：
* スピーカーとヘッドフォン： スタジオモニターとヘッドフォンを切り替えて、ミックスでさまざまな視点を取得します。
* 異なるスピーカーシステム： 可能であれば、さまざまな種類のスピーカー（例：小さなコンピュータースピーカー、ホームシアターシステム）で聞いて、ミックスがどのように翻訳されるかを確認してください。
* モノチェック： Monoでミックスを聞いて、位相キャンセルの問題をチェックしてください。 モノで消えたり劇的に異なる要素は、調整が必要になる場合があります。
* クリティカルリスニング：
* フォーカス： 対話の明瞭さ、音楽バランス、サウンドエフェクトの配置、全体的な音量など、オーディオの特定の側面に集中します。
* a/b比較： ミックスを専門的に混合したオーディオトラックと比較して、改善のための領域を特定します。
* 参照トラック： リファレンストラック（プロジェクトと同様の要素を持つ曲またはシーン）を使用して、ミキシングの決定をガイドします。
* ラウドネスモニタリング：
* ターゲットラウドネス： 配送形式のターゲットラウドネスレベルを知ってください（たとえば、放送用の-24 LUFS）。
* ラウドネス範囲： ミックスのラウドネス範囲（LRA）を検討してください。これにより、オーディオのダイナミックレンジが測定されます。
* 本当のピーク： 真のピークレベルが許可された最大値を下回っていることを確認してください（たとえば、ブロードキャストの場合-2 DBTP）。
* ステレオイメージング：
* 幅制御： ミックスのステレオ幅に注意してください。 過度の幅を避けてください。これにより、モノラバックシステムに問題が発生する可能性があります。
* パンニング： パンニングを使用して、バランスのとれた没入型のステレオ画像を作成します。
* 監視順序：
* ダイアログ： 対話が明確でわかりやすいことを確認することから始めます。
* 音楽： 音楽のバランスを取り、対話を補完し、望ましい感情的な影響を作り出します。
* サウンドエフェクト： サウンドエフェクトを追加してビジュアルを強化し、信じられるサウンドスケープを作成します。
* 全体的な残高： ミックスの全体的なバランスを確認し、必要な調整を行います。
* 通常の休憩： 耳の疲労を避けるために、頻繁に休憩してください。 新鮮な耳は、微妙なオーディオの問題により敏感です。
* セカンドオピニオン： 可能であれば、別のオーディオプロフェッショナルからフィードバックを受け取ります。新鮮な耳のペアは、しばしば見逃した問題を見つけることができます。
3。デジタルオーディオワークステーション（DAW）での監視：
* メータープラグイン： マスタートラックにメータープラグインを挿入して、ラウドネス、真のピーク、ステレオ幅、および相関を監視します。
* ステージングのゲイン： DAW内の適切なゲインステージングは、クリッピングを避け、健全な信号対雑音比を確保するために重要です。
* マスターバス処理： マスターバス処理（たとえば、圧縮、EQ、制限）を使用して、ミックスの全体的な音を微妙に形作り、望ましいラウドネスを実現します。 控えめに使用してください！
* 自動化： レベル、パンニング、およびその他のパラメーターを自動化して、動的で魅力的なミックスを作成します。
4。さまざまな配信形式の重要な考慮事項：
* フィルム（演劇）： 演劇ミックスは、他の形式のミックスよりも多くの場合、より大きく、よりダイナミックです。また、サラウンドサウンド形式を使用する場合があります。
* 放送テレビ： ブロードキャストミックスは、厳格なラウドネス基準に準拠する必要があります。
* ストリーミングサービス（Netflix、Amazonなど）： 各ストリーミングサービスには、独自のラウドネスと技術仕様があります。 彼らのドキュメントを参照してください。
* ビデオゲーム： ゲームオーディオミックスは、インタラクティブで、さまざまなゲームプレイシナリオに適応できる必要があります。
要約： ポストプロダクションの正確な監視には、優れた機器、よく治療されたリスニング環境、一貫した監視慣行、および配信形式の完全な理解が必要です。 これらの詳細に細心の注意を払うことにより、どんな再生システムでも優れたサウンドなミックスを作成できます。