i。計画と準備
* スクリプトは王（または女王）：です
* 書き出します： 特にプロの品質を目指している場合は、それを翼にしようとしないでください。 よく書かれたスクリプトが重要です。
* 声を出して読んでください...たくさん： スクリプトを何度も声を出して読むことを練習してください。 これにより、厄介なフレージング、舌のツイスター、およびペーシングやトーンを調整する必要がある領域を特定するのに役立ちます。
* マークアップ： ペンまたは蛍光ペンを使用して、キーフレーズ、強調ポイント、呼吸、および配信を変更する必要がある任意の領域をマークします。
* タイミング： スクリプトの読み取りにかかる時間を推定します。これは、既存のビデオやオーディオを声に出している場合に特に重要です。
* あなたの目的を知っています：
* 目標は何ですか？ あなたはチュートリアルを作成し、ストーリーを語り、広告をしている、または何か他のものを作成していますか？ あなたのトーンとスタイルは、プロジェクトの目的と一致するはずです。
* あなたの聴衆は誰ですか？ あなたが話している人を考えてください。 子どものナレーションは、技術者の観客とは大きく異なります。
* 水和物： 録音する前にたくさんの水を飲んでください。 口を乾燥させると、クリックやポップにつながる可能性があります。 唾液を厚くする可能性のある乳製品を避けてください。
* 声を暖める： ハミング、リップトリル、舌のツイスターなどのボーカルエクササイズを行い、ボーカルコードを緩めます。 これは、より自然に聞こえ、緊張を防ぐのに役立ちます。
ii。録音スペースを設定します
* 静かなゾーン：
* 場所、場所、場所： 見つけられる最も静かな部屋を選択してください。 クローゼット（音を吸収する服を着た）はうまく機能します。 地下室は、多くの場合、2階の部屋よりも静かです。
* ノイズを発するものをオフまたは沈黙させる： これには次のものが含まれます。
*コンピューター（可能であれば、別の部屋に記録するか、バッテリーでラップトップを使用してください）
*ファン、エアコン、ヒーター
*冷蔵庫（大声でハミングする場合）
*携帯電話（サイレントモードまたは飛行機モードに設定）
*固定電話
*デバイスの通知
*ペット
*家族（あなたが録音していて静かに必要なことを彼らに知らせてください！）
* 音響治療（エコーと反響の減少）：
* 音の吸収が重要です： ハードサーフェスは音を反映し、エコーを作成します。 柔らかい素材は音を吸収します。 ここにいくつかのオプションがあります：
* プロの音響パネル： 最良のオプションですが、高価になる可能性があります。 それらを壁や天井に戦略的に配置して、反射を吸収します。
* diyアコースティックパネル： ミネラルウールの断熱材や布地に包まれたグラスファイバー断熱材などの材料を使用して、独自に構築できます。
* 毛布と家具： 特にあなたの後ろと側面に重い毛布を壁に掛けてください。床に厚い敷物を使用してください。 音波を壊すように家具を配置します。
* マットレス/枕： 一時的だが効果的 - 録音エリアの周りにマットレスや枕を支えることができます。
* ポップフィルター： プロシブを減らすために不可欠です（「P、」、「B」、「T」は、マイクに空気の爆発を引き起こす可能性があります）。 ポップフィルターを購入するか、ワイヤーコートハンガーの上にパンストを伸ばして作ることができます。
* 反射フィルター（ポータブルボーカルブース）： マイクの後ろに座って部屋から来る音の反射を吸収する半円形のシールド。 部屋全体を治療できない場合は、良い妥協点です。
* マイクの配置：
* 距離： 距離を試してください。マイクから約6〜12インチから始めます。 近接性が近くなると温かさと低音が追加されますが、プロシブを強調することもできます。 さらに遠くにはより自然に聞こえることがありますが、より多くの部屋の騒音を拾う可能性があります。
* 角度： マイクに直接話しかけないでください。 角度をわずかに側面（多くの場合45度）に角度にして、さらに減少させます。
* 一貫性： 記録全体に一貫した距離と角度を維持します。 マイクスタンドを使用して役立ちます。
iii。機器の選択
* マイク： これは最も重要な機器です。
* USBマイク：
* 長所： セットアップが簡単で、手頃な価格で、初心者に適しています。
* cons： XLRマイクと同じ音質を提供しない場合があります。 組み込みのプリアンプは騒々しいかもしれません。
* 例： Blue Yeti、Rode NT-USB+、Audio-Technica at2020USB+
* XLRマイク：
* 長所： より高い音質、より柔軟な業界標準。
* cons： オーディオインターフェイスが必要です（以下を参照）。
* 例： Rode NT1-A、Audio-Technica AT2035、Shure SM58（完璧な音響環境に適したダイナミックマイク）
* ダイナミックとコンデンサーマイク：
* コンデンサー： より敏感で、より詳細にキャプチャし、静かな環境に適しており、しばしばナレーションに好まれます。
* ダイナミック： 敏感ではなく、頑丈で、背景ノイズを拒否するのが優れており、理想的ではない環境に適しています。 SM58は、人気があり、手頃な価格のダイナミックマイクです。
* オーディオインターフェイス（XLRマイクを使用している場合）：
* 目的： マイクからアナログ信号を変換して、コンピューターが理解できるデジタル信号に変換します。コンデンサーマイクにファントムパワーを提供します。 コンピューターの内蔵サウンドカードよりも優れたプリアンプを提供します。
* 例： Focusrite Scarlett Solo、Presonus Audiobox USB 96、Steinberg UR22C
* ヘッドフォン：
* クローズドバックヘッドフォン： 音がマイクに出血することなくオーディオを監視するために不可欠です。
* 例： Sony MDR-7506、Audio-Technica ATH-M50X、Beyerdynamic DT 770 Pro
* 録音ソフトウェア（DAW-デジタルオーディオワークステーション）：
* 無料オプション：
* Audacity： 人気、無料、オープンソースのDAW。 基本的な録音と編集に適しています。
* ガレージバンド（MAC）： Macにプリインストールされています。 ユーザーフレンドリーで、ボイスオーバー作業に対応できます。
* 有料オプション：
* Adobe Audition： 業界標準、編集とマスタリングのための強力な機能。
* Proツール： 音楽制作とポストプロダクションに使用される別の業界標準。
* logic pro x（mac）： ユーザーフレンドリーなインターフェイスを備えたプロのDAW。
* reaper： 手頃な価格で高度にカスタマイズ可能。
* マイクスタンド： 一貫したマイク配置のための必須アイテム。
iv。記録プロセス
* ソフトウェアのセットアップ：
* 正しい入力を選択します： DAWの設定の入力デバイスとして、マイク（またはオーディオインターフェイス）を選択してください。
* サンプルレートとビットの深さを設定します： 44.1 kHz/16ビットは、一般的にナレーションには問題ありません。 48 kHz/24ビットは、プロのオーディオによく使用されます。
* 新しいトラックの作成： 記録するオーディオトラックを作成します。
* レベルの設定：
* テストを記録： スクリプトの短いテストの通過を記録します。 実際の録音中に使用するのと同じボリュームで話してください。
* 入力ゲインを調整します： テスト録音の最も大きな部分がメーターで約-6dBから-3dBに達するように、入力ゲイン（オーディオインターフェイスまたはソフトウェアで）を調整します。 これにより、ヘッドルームが提供され、クリッピング（歪み）が防止されます。
* ヘッドフォンを介して監視： ヘッドフォンを介してテスト録音を聞いて、明確さ、ノイズ、歪みを確認してください。
* 録音：
* ノイズを排除： それぞれが取る前に、不要な音をキャプチャすることを避けるために、完全に静かに静かになるために少し時間を取ってください。
* 呼吸： 静かに一貫して呼吸します。 顕著な息を吸う必要がある場合は、文またはフレーズの最後にそれをしてください。
* 発音と明確化： はっきりと正確に話してください。発音に注意してください。
* ペーシング： リスナーを引き付けるためにペースを変えてください。一時停止を効果的に使用します。
* エネルギーと感情： スクリプトの適切なエネルギーと感情を声に吹き込みます。
* 複数のテイクを記録： 各セクションの複数のテイクを記録することを恐れないでください。 オプションがある方が常に良いです。
* 問題領域をマークします： 間違いを犯した場合は、完全に停止しないでください。 代わりに、ソフトウェアのスポットをマークするか、時間のメモを作成します。 後でそのセクションを簡単に再録音できます。
v。編集と後処理
* オーディオをクリーンアップ：
* 沈黙を削除： フレーズ間の長い一時停止または沈黙の隙間を削除します。
* ノイズリダクション： ノイズリダースプラグインを控えめに使用して、不要なバックグラウンドノイズ（HISS、HUM）を削除します。 ノイズの低下が多すぎると、声が不自然に聞こえる可能性があります。
* de-esser： 過酷な「S」の音（sibilance）を減らします。
* 削除をクリック： クリック、ポップ、マウスノイズを削除します。
* イコライゼーション（eq）：
* 目的： オーディオの周波数バランスを調整します。
* 基本的な調整：
* 低周波数をカット： 80〜100 Hz未満のランブルと泥だらけの音を取り除きます。
* ブースト高周波数： 明快さと明るさを追加します（過酷さを追加しないように注意してください）。
* 過酷な周波数を切断： 声が厳しい場合は、2〜4 kHzの範囲の周波数を減らします。
* 圧縮：
* 目的： オーディオのダイナミックレンジを減らします（最も大音量と最も静かな部分の違い）。 あなたの声をより一貫性と存在させます。
* 設定： 穏やかな比率（2：1〜4：1）と中程度のしきい値を使用します。
* 制限：
* 目的： オーディオが特定のレベル（0 dBFS）を超えないようにします。 クリッピングから保護します。
* 控えめに使用： リミッターを設定して、非常に大きなピークをキャッチします。
* 正規化：
* 目的： オーディオの全体的なレベルをターゲットレベル（たとえば-3 dbfs）に上げます。 これにより、ボイスオーバーがクリッピングせずに十分に大音量になります。
* エクスポート：
* ファイル形式： オーディオをWAVまたはAIFFファイルとして高品質のファイルとしてエクスポートします。 mp3はいくつかの用途には受け入れられますが、品質がいくらか失われます。
* サンプルレートとビット深さ： 録音と同じ設定を使用します。
vi。ヒントとトリック
* 練習は完璧になります： 記録すればするほど、あなたはより良くなります。
* プロのナレーションを聞いてください： トーン、ペーシング、配信に注意してください。
* フィードバックを取得： 他の人にあなたの録音を聞いて、建設的な批判を提供するように頼みます。
* 実験： さまざまなマイク、テクニック、および処理設定を試すことを恐れないでください。
* 優れた機器への投資： 基本的な機器から始めることができますが、より良いマイクとオーディオインターフェイスにアップグレードすると、音質が大幅に向上します。
* あなた自身になる： あなたの個性をあなたの声を出して輝かせましょう。
* 声をよく扱います： 十分な睡眠をとり、喫煙を避け、ボーカルの健康の世話をしてください。
* 録音のセットアップをよく知っています。 実際に記録する前にセットアップをテストします。 後で技術的な問題を見つけるためだけに良い録音をすることよりもイライラすることはほとんどありません。
* 専門家を雇うことを検討してください： 重要なプロジェクトのために高品質のナレーションが必要な場合は、プロの声優を雇うことを検討してください。
これらの手順に従って定期的に練習することで、プロジェクトを強化する高品質の音声オーバーを記録できます。 幸運を！