この 10 年間、オーディオ ハードウェアはルネサンスを迎えています。 2010 年代は、「アナログ vs デジタル」の論争、iOS アプリの雪崩と数え切れないほどの新しい革新的なプラグインが主流でした。
しかし、2020 年代には、人工知能をめぐる猛烈な喧騒にもかかわらず、アナログ回路が再び最前線に戻ってきています。過去 5 年間だけでも、Oberheim、Sequential、Moog などの歴史的ブランドがリヴァイアサン シンセのルーツを再演し、Behringer が手頃な価格のアナログ ハードウェアの先頭に立ち、ブティック ロータリー ミキサーが多くの Hi-Fi DJ ブースの目玉となり、Warm Audio のようなブランドがバルブ マイクを市場にしっかりと復活させました。
それでも、プラグイン、アプリ、DAW は、予想通り、かつてないほど優れています。ハードウェア楽器を一切所有しないと決めても、利用可能なツールを使ってグラミー賞受賞の記録を残すこともできます。なんというか、高性能なスマートフォン DAW がたくさんあるので、ラップトップさえも必要なくなりました。
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ミュージックテック のライターは 2020 年以来、すでに何百もの製品をテストして調整してきました。10 年の中間点には、祝うべきブランドや製品がたくさんあります。
順不同で、MusicTech のものを紹介します。 2020 年代のお気に入りギア…これまでのところ。
マスターサウンズ バルブ MK2
画像:MusicTech の Simon Vinall 初めて MasterSounds Valve MK2 を接続したとき、新しい DJ ギアをテストするというよりは、古い友人と再会するような気分でした。これを考慮したものに手を置くと、特別な静けさが漂います。手作りの品質、楽しい触感、そしてトラックの頭出しをする前に脈拍を遅くするアナログの輝きです。
デジタル ツールが猛烈なスピードで加速していた時期に登場した Valve MK2 は、呼吸し、耳を傾け、画面ではなく直感でミキシングのニュアンスを再発見する瞬間を提供してくれました。私が最も衝撃を受けたのは、ミキサーが瞬時に音楽的に感じられることです。バルブ回路は豊かさを加え、あらゆるブレンドを暖かく、物理的で、ほとんど親密なものへと押し込みます。
ユニオンオーディオとのコラボレーション以来 , MasterSoundsはミキサーの生産を中止したため、Valve MK2にはほろ苦い意味が込められています。これを使用すると、ブティックのアナログ職人技の頂点のスナップショットを保持しているような気分になります。
— ジェームズ・デイ
オーバーハイム OB-X8
オーバーハイム OB-X8。画像:MusicTech の Simon Vinall 世界で最も尊敬されているシンセデザイナーの 1 人による素晴らしい復帰作である Oberheim OB-X8 は、あらゆる意味で、私たちがそうなることはわかっていたものの、そうなることをあえて期待していなかったシンセです。これは、偉大な故デイブ スミスの多大な貢献の恩恵を受けた巨大な 8 声の楽器です。
OB-X8 は単によくできているだけではありません。美しく建てられています。重くて、広くて、FATAR 製のキーベッドがあり、サイドはクルミ材です...まだまだ続けられます。何よりも、このサウンドは驚くほど優れており、先進的でありながら伝統が染み込んでおり、以前の Oberheim モデルへのほとんど完璧な（すべてアナログの）オマージュが込められています。
これは、ほぼすべての点で驚異的な楽器であり、以前の製品と同様に、間違いなく時の試練に耐えることができます。
— ヴィンセント・ジョセフ
ベリンガー 2600
画像:ベリンガー 私は控えめなモジュラーセットアップをまとめたかったのですが、中途半端なシンセを作るのに十分なモジュールを備えたシステムの仕様を決めた頃には、（認めますが）GAS を使った気まぐれなものにしては請求額が高額に見え始めました。しかしその後、Behringer が伝説的な ARP 2600 へのオマージュ (あるいは、パクリだと言う人もいるかもしれません) をリリースし、私の夢はかなえられました。
ベリンガーのクローン作成習慣を巡っては倫理的な議論があるが、同社が他の誰かから売上を盗んだわけではない。本物に1万2000ドルも、コルグの公式再発売品に4000ドルも支払う余裕はない。また、ベリンガーは ARP ほど「残忍で、野蛮で、生々しい」ものではないという、シンセサイザー YouTuber のラルフ・バウムガートルの言葉も受け入れます (彼は知っているはずです。彼はオリジナルの ARP と 3 つのベリンガーのバリエーションすべてを所有しています)。でも私は気にしません。私の Behringer 2600 は、私のモジュラーの悩みを見事に解決し、大金を掛けずに、モジュラー リグを成長させるための完璧なベースであることが証明されました。
詳細なレビュービデオの中で、ティム・シューブリッジはベリンガー 2600 が「最もモジュラーまたはセミモジュラーのシンセ」であると述べ、バウムガルトルはこの楽器が「すべての重要なシンセサイザーモジュールを 1 つのボックスに詰め込んでいる」と指摘しています。そのため、非常に手頃な価格の Behringer 2600 は、モジュラー合成を検討したい人にとって理想的な出発点となります。
— アダム・ クルート
正のグリッド BIAS X
Positive Grid は、すぐに使えるギタートーンの分野における最前線です。その BIAS FX 2 ソフトウェアは長い間、私の自宅ギター セットアップの中核を成しており、正直に言って、その膨大な範囲の本格的で安定したサウンドのクラシック機器エミュレーションにより、現実世界のアンプへの依存を置き換え始めました。
今年は、テキストからトーンへのプロンプトやオーディオからトーンへのプロンプトを利用する機能など、ひねりを加えた包括的なギター トーン スイートである BIAS X の導入により、BIAS の大規模な見直しが行われました。
私たちギタリストは、プロジェクトで作成したいギター トーンをすぐに思いつくことがよくありますが、それを現実にすることはまったく別の問題です。 BIAS X を使用すると、面倒なノブ操作の多くを方程式から外し、探しているトーンを正確に表現し、クリエイティブなフローを維持することができます。オーディオ ファイルをアップロードすることもでき、そのファイルはトラックのギター トーンと一致します。これはギター機器業界にとって大きな変革です。
— サム・ロシュ
ティーンエイジ エンジニアリング PO-133
2021年にPO-133とPO-128が初めてレビューのために家に来たとき、PO-133とPO-128が嫌いだったことを鮮明に覚えています。私はそれらを2017年のPO-33とPO-28の怠惰なリスキンと再販と見なし、制限的でおもちゃのようなものだとも思いました。手頃な価格？もちろん。実際に音楽制作者にとって役に立つでしょうか？確かにそうではありません。
PO-133 サンプラーを数日間使用したところ、私は劇的に変わりました。はい、Teenage Engineering の Capcom シリーズ Pocket Operators はあります。 スキンを変更して再リリースされましたが、収録されているサウンドは懐かしくて楽しいもので、カプコンのブランドがコレクターアイテムのように感じさせます。さらに良いことに、これまで制限的だと考えていた機能が解放されました。私は Ableton Live よりも PO-133 でサンプルを反転することの方がずっと楽しかったです。私は、PO-133 だけでアルバム全体を作成していた Pocket Operator のパワー ユーザーの世界にも目を向けました。
悲しいことに、引っ越しの際にPO-133を不注意にして壊してしまい、それ以来気性が荒くなっています。ローファイ サンプリングの旅を復活できることを願って、今年のクリスマス リストに 1 つ追加しました。
— サム・ウィリングス
ティーンエイジ エンジニアリング EP-133
ティーンエイジ エンジニアリング EP-133 K.O.II。画像:MusicTech の Simon Vinall その目的のために、「フェーダーゲート」にもかかわらず、EP-133 K.O.II は Teenage Engineering 側で見事な成功を収めました。私は昔ながらのサンプリングが大好きなので、これが値下がりしたときでも、特に 300 ポンドという非常に手頃な価格だったので、好奇心旺盛で懐疑的でした。 Pocket Operators と同様に、この電卓のような見た目の機器には多くの制限がありますが、そこに魅力があります。楽しく派手なディスプレイにより、エフェクト、サンプル編集、レイヤーをリアルタイムに視覚化でき、ハードウェア自体も楽しくいじることができます。しかし、サンプルを詳細に編集することはできず、メモリもそれほど多くなく、トラック全体を作成することもできません。それでも、何千人ものクリエイターがこれを手に取り、興味深いアイデアを生み出すことを止めませんでした。
EP-133 について私と話したとき、Ricky Tinez はこう言いました。「企業にとって、『これが製品です。それに気に入らないなら、それはあなたには向いていないかもしれません。それでも大丈夫です。』 と言うのは新鮮です。」
明らかに、Teenage Engineering は新しいテーマで EP-133 をさらに開発することを計画しており、中世バージョンは賛否両論あり、特注マイクを備えた新しい EP-40 Riddim が発売されます。これは、この 10 年間にリリースされた「最高の」サンプラーではないかもしれませんが、間違いなく最も興味深いものの 1 つです。
— サム・ウィリングス
アルトリア ピグメント
ボコーダー。画像:プレス Pigments は 2020 年代より前に始まりましたが、私がこのことに気づいたのは 2021 年にリリースされた 3 番目のバージョンであり、それ以来、それがますます強くなっていくのを見ているだけです。
さまざまなオシレーター、フィルター、エフェクト モデルをロードするシンセの機能は特別なものではありませんが、Pigments のアプローチが非常に魅力的なのは、これらのモデルが Arturia のクラシック シンセとプロセッサーの正確なモデルの広範な研究開発から発展したものであるためです。実際、これには Arturia の V-Collection インストゥルメントと FX-Collection プロセッサーから直接採用された多くのモデルが含まれています。そのため、ビンテージ アナログ、初期のデジタル、または徹底的に現代的なトーンを探している場合でも、Pigments を信頼して提供できることがわかりました。
Pigments は、サウンドと合成テクノロジーの歴史を、魅力的で使いやすい 1 つの楽器に詰め込みました。その深いサウンドの多用途性により、取り組んでいるどんな音楽にも完全に溶け込むことができます。
— アダム・ クルート
Elektron Digitakt II
画像:Elektron これは、初代 Elektron Digitakt が、後継機のリリース後、中古品市場サイト Reverb で最も売れたギアになったことを物語っています。 Digitakt II は、サンプルを保管するための広いスペース、膨大なエフェクト、シーケンスパワー、そして全体的なステレオ機能を備えた、それ自体が驚くほど優れた機器であるだけではありません。このリリースは、Elektron のよりコンパクトなボックス全体の大幅なレベルアップの前例ともなり、すぐ後に Digitone の 2 回目のバージョンが続き、その後に野心的な Tonverk が続きました。
私が必要とする唯一のグルーブボックス?かなりの可能性があります。
— ヴィンセント・ジョセフ
Music Thing モジュラー ワークショップ システム
私はこの 1 年間、モジュラーに飛び込むかどうか迷っていましたが、その学習曲線と破産する可能性の両方を痛感していました。 Music Thing Modular のこのスターター システムを見たとき、小型、コンパクト、手頃な価格、スキルを伸ばすのに十分な深さがあるが圧倒的ではないというすべての要素をチェックして、私の頭が明るくなりました。
私の音楽活動に、長い間不足していた遊び心のある要素が戻ってきました。スイッチを入れると、何の予定も期待もありません。パッチを作成するのはほとんど瞑想的です。それは創造のための創造です。そして、実際に Ableton に戻ったときには、より多くのインスピレーションと方向性が得られているように感じることがよくあります。
— ジェームズ・ ラングレー
iPad 用ロジック プロ
私はサブスクリプション モデルは好きではありませんが、タッチベースのインターフェイスを備えた iPad で動作するように Apple が Logic Pro を書き換えたことは、モバイル音楽制作における革命でした。
iPad を Mac の代替品として宣伝しながら、iPad 用のプロ アプリを作成しなかったことに対する批判に直面している Apple は、Logic のワークフローの最高の部分を、Logic ユーザーにとって親しみのある、モバイル プラットフォームに完全に変換できる、驚くほど洗練されたアプリに詰め込みました。
私のレビューでは、iPadOS には少し制限があると書きましたが、それ以来、iPadOS 26 では、マルチタスク、ウィンドウ操作、マウスとキーボードのサポート、プラットフォーム上でのアプリ間の動作、および外部モニターのサポートが大幅に改善されました。 M4 または M5 ベースの iPad Pro などの最近のモデルは非常に強力で、外部ドライブや一部のオーディオ インターフェースを接続するための USB-C を備えています。
これらすべてにより、iPad 上の Logic Pro は外出先で音楽を作成するための優れた方法となり、もちろんデスクトップ バージョンとプロジェクトを交換することもできます。
— ホリン・ ジョーンズ
Steven Slate オーディオ – VSX ヘッドフォン
VSX が私のミキシングに与えた影響を誇張することはできません。世界中の他のユーザーのコメントを読むと、それが私だけではないようです。
私は部屋とスピーカーを適切にセットアップしていますが、4 年間使用した後、現在は約 90% の時間で VSX を介してミックスしています。優れたソフトウェアで動作するように細かく調整された、適切なヘッドフォンを備えた完全なシステムを提供し、素晴らしいサウンドのスタジオとスピーカーのセットアップでミックスする機能を提供します。最近のバージョン 5 では、外耳道に合わせてサウンドを調整するのに役立つキャリブレーション システムも追加されました。
部屋の音質が悪いという問題を克服するのは難しく、費用がかかる取り組みですが、VSX はより安定した結果でより良いミックスを作成するのに役立つ手頃な価格のシステムを提供します。
— アレックス・ ホームズ
シーケンシャルフォーム
画像:プレス さまざまな意味で、私はフォームを入り口だと考えています。これは、Sequential のこれまでで最も手頃な価格のシンセサイザーであり、伝説的なブランドを切望しながらも市場価格から外れてしまった多くの人々の手に届くところにあります。次に、ポリフォニックアフタータッチキーベッドがあります。これは非常に美しく作られているため、どれほど音楽的で、演奏可能で、 そして楽しいかを確信しました。 この機能は可能です。個々のキーは圧力に敏感で、さまざまなコントロールに割り当てることができます。最初は少し違和感を感じますが、キーを「マッサージ」して、素晴らしく進化するサウンドを生み出すことができます。
これは由緒あるメーカーが作った型破りなシンセです。見逃してはなりません!
— ガーリング・ウー
Traktor Pro 4
DJ ソフトウェアの覇権をめぐる争いは、Serato、Rekordbox などとのハードウェアのライバル関係よりも熱くなっています。しかし、2024 年の夏に Traktor Pro 4 が登場すると、ベルリンの Native Instruments の青写真がパフォーマーをさらに遠くへ押し上げることであることがすぐに明らかになりました。
ステム分離はおそらく、この 10 年間の DJ における最も重要な進歩です。柔軟なビートグリッド、事実上完璧なビート検出、一連のライブ エフェクト、および新しい Traktor MX2 コントローラーを含むハードウェア統合の拡大を組み合わせた Traktor Pro 4 は、今日入手可能な最も包括的でクリエイティブで冒険的な DJ プラットフォームであり続けます。
それがミュージックテックを獲得したのも不思議ではありません。 ホリン・ジョーンズのレビューで「Native Instruments は、経験豊富なパフォーマーにとって強力であると同時に、初心者にとっても親しみやすい、すでに優れたパフォーマンス ツールを基盤に構築されています。ステムの分離はミキシングとレイヤーの考え方に革命をもたらし、ビート検出はほぼ完璧で、ライブ パフォーマンス コントロール用の NI のハードウェアとの統合により、卓越したオールラウンドな DJ エクスペリエンスが実現します。パーティーをうまくスタートさせ、本当に始めるのに何の問題もありません。」
— ジェームズ・デイ
Ableton Move
Ableton Move。画像:MusicTech の Simon Vinall この小さなアイデアスターターを初めて手にしたときは感動しましたが、Move に対する私の感謝は時間が経つにつれて高まるばかりです。サウンドバンクは素晴らしく、ビルド品質は旅行に値するもので、ワークフローは非常にアクセスしやすいものです。確かに、高価であること、4 トラックの制限、Ableton Live の使用がほぼ必須であることなど、最初の注意点はまだ残っていますが、それらすべてを上回るのは、Move を使用するシンプルで純粋な楽しさです。レビューユニットを返却したら見逃してしまいました。友達から借りました。結局自分のものを購入しました。この遊び心とカラフルなポータブルなビートとグルーヴのスラブは、すべての優れた楽器の本質的な機能を釘付けにし、創作意欲をかきたてます。
速くて、楽しくて、やみつきになる – Move は、ポータブル グルーヴ ボックスに欲しいすべてです
— クロヴィス・ マケボイ
ケーブルガイ – シェイパーボックス 3
ShaperBox はおそらく私のお気に入りで、プラグインの長いリストの中で最もよく使われているプラグインです。これは、信じられないほどの柔軟性とパワーを提供するソフトウェアの 1 つですが、完全にコントロールできていると感じさせます。 Shaper エフェクトのリストは着実に増えており、ボリューム、パン、幅、フィルター、ドライブ、ノイズ、クラッシュ、リバーブ、リキッド、タイム、新しくリリースされたピッチに加え、コンプレッサーとオシロスコープが追加されました。
マルチバンドに加え、LFO/カーブ、MIDI、またはオーディオトリガーのワークフローを組み合わせることで、ShaperBox にオリジナルのサウンドを作成し、オーディオの届きにくい領域をターゲットにする独自の機能が与えられます。これは、ワイルドなサウンド デザインと日常のミキシング作業の両方に非常に便利で、これなしでは生きていけません。
— アレックス・ ホームズ
Thermionic Culture Snow Petrel マイク プリアンプ
この 2 チャンネル オールバルブ マイク プリアンプは、私がこれまで使用した中で最高のものの 1 つです。これは機能満載の「チャンネルストリップ」タイプのユニットではありません。ただし、Coles 4038 リボン マイクなど、最も感度の低いマイクでも駆動できるスーパークリーンな真空管パワーを豊富に提供します。 「Air」コントロールは素晴らしく、リード ボーカルやその他のあらゆる音を高揚させます。
2020 年に遡ると、私はこう言いました。「少ないほど効果が得られる通常の EQ コントロールとは異なり、Air コントロールは非常に自由に使用して大きな効果を得ることができるので、恐れることなくレベルを上げることができます。Air コントロールをダイヤルインすると、キットの周囲に空間のハローが作成され、シンバルの倍音を強調し、スネアドラムのスナップを引き出します。」
— ジョン・ピックフォード
デノン PerL プロ
約3年経った今でも、このイヤホンを毎日使っています。 Denon PerL Pro は主流派に深く浸透しており、多くの人が Apple AirPods Pro や最新の Sony バージョンと呼ばれるものを選択しています。いいえ、以前は NuraTrue Pro として知られていた Denon PerL Pro を試してみてください。もう戻れないでしょう。
パーソナライズされたサウンド、ジェスチャーしやすいフラットサークルデザイン、快適なフィット感により、これらのイヤホンは毎日の必需品になります。私の AirPods Pro は引き出しのどこかにあると思います…よくわかりません。長い間探していませんでした。
私のレビューの中で、私は次のように述べました。「NuraTrue Pro を正確に再現したデノンの PerL Pro は、購入を検討する必要があるイヤホンです。Nura のトレードマークである並外れたサウンドのパーソナライゼーション (現在は Masimo Adaptive Acoustic Technology と呼ばれています)、簡単な操作、ロスレス オーディオ、直感的なコンパニオン アプリを備えており、これらは依然として最高のイヤホンの一部です。」
— サム・ウィリングス
ズーム H6 エッセンシャル
私が最もよく使うスタジオ機材は手のひらに収まり、単三電池 4 本で動作し、ボロボロのスーツケースの後ろに入れて世界中をツアーしてきました。それは Zoom H6essential のことです。
32 ビット録音フォーマットへの比類のない移行により、ゲイン レベルを再設定したり、オーディオのクリッピングを心配したりする必要がなくなりました。これにより、現場でのレコーディング、サンプリング、または即興のジャム セッションのキャプチャに最適になります。これはポータブルで機能的で、より多くの人がスタジオを外出できるようにする素晴らしいクリエイティブなツールです。
— ガーリング・ウー
モーグミューズ
モーグ ミューズ。画像:MusicTech の Simon Vinall 数年間の困難を経て、モーグは強力なミューズの解放とともに咆哮を上げて戻ってきました。それは、世界クラスの回路を備えていることや、その堅牢なビルド品質がオフショア製造に対する懸念を払拭することだけではありません。 Muse が勝利を収めているのは、レガシーとプロのミュージシャンが今求めているものとのバランスをとる方法です。 。高度な機能を備えたアルペジエーターとシーケンサー、一連の革新的な確率関数、非常にアクセスしやすいモジュレーション システム。アナログの信頼性とデジタルの利便性を巧みに組み合わせたもので、現代のシンセシスの時代精神を捉えています。
Moog が何を表しているのかを簡単に再確認することで、Muse は現在の合成時代を定義するのに役立ちます。
— クロヴィス・ マケボイ
Warm Audio WA-CX12 チューブ コンデンサー マイク
史上最も人気があり、高価なバルブ マイクの 1 つをベースにした WA-CX12 は、おそらく Warm Audio のすべての素晴らしいマイクの中で私のお気に入りです。 1953 年から 1963 年にかけて製造された AKG C12 の最も望ましいバージョンをエミュレートするように設計されており、9 つの極性パターンを提供する非常に多用途です。ほとんどのボーカリストに素晴らしいサウンドを提供するだけでなく、アコースティック ギター、ピアノ、オーケストラ楽器、さらには大音量のエレクトリック ベース キャビネットでも素晴らしいサウンドを奏でます。
レビューの際、私は「CX12はゴージャスなサウンドのマイクです。そのキャラクターは暖かく、豊かで甘く、周波数の両端で優れた伸びを備えています。」と言いました。すべてを録音するために Warm Audio マイクを 1 つ選択しなければならないとしたら、これがそれになります。
— ジョン・ピックフォード
ソニー MDR-MV1 オープンバック ヘッドフォン
Sony MDR-MV1 ヘッドフォン。画像:シルマ 混雑したフィールドで、ソニーの軽量オープンバックは、その驚くべき精度とディテールで私たちを驚かせました。価格は 420 ポンドで、決して安くはありませんが、それでも多くの競合他社よりも安価ですが、私の意見では、競合他社を上回っています。私たちのレビューでは、「MDR-MV1 のサウンドで最初に驚かされるのは、そのバランスの良さです。密閉型のヘッドフォンやイヤフォンを何年も着用していると、よりブーミーで箱っぽいサウンドに慣れてしまうことがあります。これらの缶はまったく逆です。オープンバックのデザインは、再生の色付けがまったくないことを意味します。」
これらは有線のみで、派手な電子機器は使用されておらず、人間の可聴範囲をはるかに超えた 5Hz から 80kHz のドライバーだけが使用されています。また、Atmos やその他のサラウンド フォーマットを正確に再現するように調整されており、これは聞いて驚くようなものです。同時に、これらは素晴らしい主力製品でもあります。オープンバックから音が漏れるのでトラッキングには向かないかもしれませんが、あらゆる種類のミキシングやマスタリングにおいて、オーディオの妥協のないイメージを与えてくれます。さらに、長時間のセッションでも快適に着用できますが、オーディオマニアのヘッドフォンでは必ずしもそうはいきません。
ヘッドフォンでミキシングに真剣に時間を費やすのであれば、ヘッドフォンを買う価値は十分にあります。
— ホリン・ ジョーンズ
アルトリア ミニフリーク
画像:MusicTech の Simon Vinall Arturia の小型 MicroFreak には、タッチ式静電容量式キーボードを備えたものであっても、すでに気に入った点がたくさんありました。しかし、MiniFreak は、アフタータッチを備えた拡張されたミニ キーベッド、より多くのボイス、強力なエフェクト セクションによって、この波形を乱暴に扱う野獣をさらに進化させました。
MiniFreak のシーケンサー モードでは、複数の高度なシンセ エンジンとディレイやリバーブをブレンドし、何度も迷ってしまいました。アナログフィルターは言うまでもありません。付属のプラグインと魅力的な価格を備えた MiniFreak を、ポータブル シンセのパワーハウスを探している友人に勧めてきました。
Adam Crute はレビューで次のように述べています。「MiniFreak は、その控えめな外観に巨大なシンセサイザーが隠れている小さな楽器です。このようなコンパクトで、ほとんどかわいい楽器から得られる豊かさと個性を信じるのは難しいです。」
— サム・ウィリングス
ポリエンドの混乱
画像:James Langley Polyend のマルチトラック モジュレーティング エフェクト ボックスである MESS をレビューしたとき、ドラム マシンを導入するまでピンと来ませんでした。目立たないパーカッション ループを、独立した音楽としてほとんど独立して成立する魅力的なグルーヴに変える方法が気に入っています。私にとって、これはちょっとした秘密兵器のような気がします。
Polyend がどのようにアップデートするのかも楽しみです。このユニットの中にどれだけの創造的な可能性が秘められているかには感心しますが、それを掘り出すのは難しいと感じることもあります。ワークフローを少し調整するだけで、あらゆるものに MESS を使用すると大きな成果が得られることは簡単に想像できます。
— ジェームズ・ ラングレー
アルファシータ ユーフォニア
AlphaTheta ユーフォニア。画像:MusicTech の Simon Vinall Pioneer DJ ブランドで製品の開発と販売も行っている AlphaTheta のような大手 DJ ブランドがロータリー DJ ミキサーに全力を注ぐのは、この形式に対する真剣な欲求があることを示す強力な兆候です。 Euphonia は、ロータリーの雄大な解釈であり、プレミアムな製造品質と感触を特徴とし、ミキサーのトランスには伝説的なオーディオ ブランド Rupert Neve Designs からの貢献が施されています。 3,800 ドルという価格は決して安くはありませんが、この価格はミキサーの仕上げにどれだけの労力が費やされたかを示しています。
率直に言って、DJ コミュニティとロータリー コミュニティからの反応は比較的まちまちでした。美しさを嘆く人もいれば、価格に納得できない人もいます。個人的には、これは AlphaTheta からの素晴らしい大胆なリリースであり、手を置いて演奏するのに最適な美しいキットだと思います。大手ブランドの最もエキサイティングな製品は、必ずしも大衆にアピールできるものではなく、職人のニッチな分野に注目を集めるものです。
ユーフォニアの表紙特集で、私はこう言いました：「これは会場の業界標準のミキサーではありません。ほとんどの DJ が利用できるものではありません。しかし、これは AlphaTheta と、一部では Rupert Neve Designs による賢明な動きです。人々が会場やバーで最高品質のサウンドを求める動きがあり、ブティック メーカーの人気が高まっています。そして、より多くの Hi-Fi 会場がオープンし、DJ の仕事の機会が増えています。ユーフォニアは今やその波の一部です。」
— サム・ウィリングス
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