Babyface から得た 7 つの音楽制作とソングライティングの洞察

ラスベガスのワーナー・チャペル・ミュージックのソングライティング・キャンプで行われた「ブレックファスト・ウィズ・ベイビーフェイス」のセッション中、部屋は静まり返った。あれだけの才能を持つプロデューサーやソングライターが話すとき、あなたは注意深く耳を傾けます。

グラミー賞受賞ミュージシャン、本名ケネス・ブライアン・エドモンズは、1977 年からこのゲームに参加し、ソロ アーティストおよびコラボレーターとして現代の R&B サウンドの先駆けとなっています。マドンナ、ボビー ブラウン、ホイットニー ヒューストンからアリアナ グランデ、SZA まで、あらゆる人にヒット曲を生み出し、影響力のある LaFace Records を共同設立しました。

9月に開催されたWCMソングライティングキャンプで、ベイビーフェイスは50年のキャリアを通じて学んだ教訓を共有した。最高レベルの音楽を作成している場合でも、寝室でビートを作成している場合でも、アーティストが苦労して獲得した知恵が適用されます。

Breakfast with Babyface のインタビューから得た重要なポイントは次のとおりです。

自分のエゴを戸口に残してください

「クインシー ジョーンズはずっと前にこう言っていました。自分のエゴを戸口に残しておいてください。どんな執筆セッションでもそうすれば、何かを生み出す可能性がずっと高くなります。」と、コラボレーション セッションを最大限に活用する方法を尋ねられたベイビーフェイスはこう言いました。

「自分のエゴを持って入ってくる人がいます。エゴを持って入ってくる人がいます。自分たちはどうあるべきかを正確に知っていると思っていて、部屋をコントロールしようとします。そして、そこからは何も生まれません。私が部屋に入ると、私は対等な立場で入ってきます。最高のアイデアは私から来るかもしれませんし、他の誰かから来るかもしれません。あるいは、私はそのアイデアを手助けして、それをさらに進めることができるかもしれません。エゴを持たずに（スタジオに）入り、コラボレーションするというアイデアを持って入ることが非常に重要です。単に指示するだけでなく、実際にコラボレーションすることです」協力しています。」

いつコラボレーションすべきか、いつコラボレーションすべきではないかを把握する

尊敬するアーティストと仕事をすることに興奮するのは簡単です。しかし、ベイビーフェイスが言うように、時には一歩下がって、『これは本当に正しいパートナーシップなのか?』と自問する価値があります。

協力者を評価するとき、ベイビーフェイスは「自分が何かを議論のテーブルに持ち込めるかどうかを常に考えようとしている。実際に貢献して進めることができるので、部屋に入りたいと思っている。」

「私とプリンスは、一緒に仕事をする可能性について何度か話し合いました。『 私は何ができるだろうか』と思っていました。 あなたのためにしてください （笑）プリンスと一緒に部屋に入るという考えは刺激的でしたが、私はそこに入って実際に何か良いものを手に入れたいと思っています。人を入れようとしたこともありましたが、実際には何も生まれませんでした。それはそれでいいのですが、そこに入る前に、実際に何かが起こる可能性がある、または[私たち]にはアイデアがあり、おそらく何かが起こるかもしれないと信じたいのです。」

最初は好きではないかもしれない音楽についても、広い心を持ちましょう

「決して自分を枠にはめてはいけない」とベイビーフェイスは言う。 「音楽は普遍的なものであり、ポップ、カントリー、R&B、その他の音楽を問わず、いつでもどこの部屋に入っても誰とでも書くことができるべきです。」

さまざまなジャンルのアーティストと仕事をし、さまざまなシーンで成功を収めてきたアーティストが経験から語ります。あらゆる種類の音楽にオープンに取り組むことが重要だと彼は言います。

「あなたは音楽が大好きで、何でも聴くのですから、部屋に入ってくることはできるはずです」と彼は続けます。 「ラジオから何かが流れてきたら、最初は特に好きではなかった。頭の中で再評価して、『これに何が欠けているんだろう？』と考えていた。『当時の僕らの音楽はもっと良かった』という理由で、これを嫌いになるつもりはない。それを続けるのは愚かだ。」

「心を開いて、他の人の好みを察知して、それを自分の武器に取り入れることが良いことだと理解する必要があります。そうすることで、どの部屋に入っても、誰とでも書くことができるようになります。それを本当に理解する必要があります。」

音楽を作るときでも人間関係は重要です

スタジオの内外でアーティストと良好な関係を維持することは、プロデューサーとして、特に創造性にとって非常に重要です。しかし、同じくらい重要なのは、より多くの仕事が確実に届くように、他の音楽制作者と良好な関係を維持することです。

「今日成功を収めている本当に優れたプロデューサーは、アーティストと良好な関係を築いており、彼らに安心感を感じています」と、現代のプロデューサーとして必要な重要なビジネス スキルについて尋ねられたベイビーフェイスは説明します。

「雰囲気を作り、アーティストを快適にさせることができれば、彼らと一緒に部屋にいても大丈夫です。もしあなたが「まあ、私がこれを書いたし、あれも書いたので、あなたは私の言うことに従うべきです」と言って入ってきたら、... あなたはそうします。  まだ成功が見られます。しかし、ライター兼プロデューサーが長く続くのは、人々と良好な関係を築き、そのおかげで多くの部屋に出入りできるからだと思います。」

出版権を保持するよう努めてください

出版は、音楽制作プロセスの最後のステップ、あるいは後付けとさえ見なされるかもしれません。しかし、キャリアを重ねるにつれて、ベイビーフェイスのように、もっと早くから音楽の出版面にもっと注目して、不利な契約や契約に飛びつかなければよかったと振り返るかもしれません。

「ほとんどの初心者アーティストと同じように、私も最初は必ずしも正しいことをしていたわけではありません」とプロデューサーは言います。

「ラジオで曲が流れることにただ興奮していただけで、それが実際にお金になるとは思っていませんでした。そして何年もかけて状況を好転させることができたのは幸運でした。しかし、もし過去に戻ることができたら、間違いなく物事に違うアプローチをして、物事をやり続けていたでしょう。」

「ある時点で、経済的な援助が必要になるので、やるべきことは何でもやらなければなりません。しかし、（出版を）維持できれば、その価値は驚くべきものに成長する可能性があります。」ベイビーフェイスは、この分野でのインスピレーションとしてダイアン ウォーレンに注目しています。アメリカのソングライターは常に彼女の出版物の 100% を所有しています。

「手っ取り早い給料日のために、手っ取り早い取引をしないようにしましょう。自分が作っているものは自分のものだということを心に留めておかなければなりません。」

以前の成功からさらに前進しましょう

ヒット曲を手に入れることは、数え切れないほどのアーティストにとっての目標です。しかし、一度それが達成されると、詐欺師症候群が始まり、アーティストはかつてのような成功を繰り返すことができるかどうか疑問に思うことがあります。その疑いを打ち砕いてください、とベイビーフェイスは言います。

現在、ミュージシャンがカタログを販売するのが一般的であり、その中には最大のヒット曲や貴重な曲が含まれている可能性があります。ベイビーフェイスは、これをやったが、自分たちの最高の作品が自分たちに残されているかどうか疑問に思っている何人かのアーティストから話を聞いた。その疑問を打ち砕いてください、ベイビーフェイスは答えます。

「過去にやったことにあまり固執しないでください」と彼は言います。 「これまでにやったことの先には、別の人生があるのです。[カタログを販売した]後、別の作家が私のところに来て、こう言ってきたことが何度もあります。『それで、これからどうすればいいですか?』次のヒット作を書きましょう! 掘り下げて、考えてみてください。一度理解したら、再び理解する前に。」

情熱を持ち続ける

なぜ音楽を作り始めたのか、なぜそれが好きなのかを思い出してください。クリエイティブであり続けるためには、その情熱を持ち続けることが不可欠です。

「私はビジネスプランなどとして音楽をやっていたわけではありません。ただ曲を書いていただけです」とベイビーフェイスは初期の頃を振り返る。 「私はただ曲を書くのが大好きなんです。他のみんながパーティーか何かをしているとき、私はどこかで 4 トラックを演奏して、楽しかったので曲を書いていました。それが私のパーティーに対する考えでした。

「本当に情熱を持っていると、より多くの仕事を成し遂げることができます。『ああ、この曲をこれこれに載せたい、だからこのお金を稼ぎたい』というような理由だけでやるのとは対照的です。」それは本当に最初に曲についてであるべきです。歌は常に最初に来るべきです。」

[編集者注:これらの引用は、簡潔さと明確さのために編集されています。]