シンセサイザーは、物理的な楽器とエレクトロニクスが見事に融合したものです。物事の物理的な側面はあまり変わっていませんが、ピアノは何世紀にもわたって比較的変わっていませんが、内部のテクノロジーは荒々しいジェットコースターのようなものです。曲がりくねって曲がり角を曲がるたびに最高値が更新されます。少なくとも以前はこんな感じでした。過去 10 年ほどで、合成の進化は減速し、大規模な導入が修正によって置き換えられました。
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現代的な開発もいくつかありますが、今日私たちが楽しんでいるシンセサイザーのほとんどは古いアイデアに基づいています。アナログは 20 世紀半ばから存在し、サンプリング、FM 合成、物理モデリングは 1970 年代の進歩によって生まれました。現代のシンセサイザーで大きな役割を果たしているバーチャル アナログでさえ、物理モデリングから発展しました。
しかし、これは単なる嵐の前の静けさなのでしょうか？確かに何か新しい、刺激的に新しい形式の合成がすぐそこに潜んでいます。 AI は次の大きなものの有力な候補のように思えますが、しかし、それは誰にも分かりません。
Madrona Labs プラグイン。画像:マドロナ研究所 知っている人がいるとすれば、それはその開発に取り組んでいるエンジニアと開発者です。コルグ・ベルリンの CEO 高橋達也やコルグ・ベルリンのルーカス・ハルトマンのような人たちです。マドローナ研究所のランディ・ジョーンズ。そして Newfangled Audio の Dan Gillespie 氏。彼らは皆、合成の限界を押し上げることに取り組んでいます。
彼らが言わなければならなかったことは次のとおりです。
合成の未来は何ですか?
Randy Jones 氏、Madrona Labs オーナー兼システム デザイナー
「コンピューターが音楽機械になって以来、私たちはすべてのサウンドを、データの可能性のある空間のどこかに存在していると考えることができます。したがって、合成とは実際にはサウンドを見つけることです。それらを見つけて、意味のある方法でパフォーマンスのコントロールに接続することです。
「音について考える方法は無限にあります。統合のためのツールとなり得る新しいメタファーであり、人々がコンピューターや新しいアナログとデジタルのハイブリッドを使用してこれらの可能性を探求するにつれて、大きな道が開けていくのが今後も続くと思います。
「私の最新のシンセサイザー Sumu のアイデアは、非常に具体的な経験から生まれました。森の中で小川を聴き、そのような音を作る方法を考えました。あるいは、『もし小川が歌うことができたらどうなるでしょうか？』この種のアイデアは、少しの間静止して自然に注意を払いたいと思う人なら誰でも利用できます。そして、コンピューターとセンサーを使用すると、これらの抽象的または詩的なアイデアを取り入れて、それらを中心に使用可能な人間中心のシステムを設計することができます。それが私が構築するのを手伝いたい未来です。」
Madrona Labs のランディ ジョーンズ。画像:マドロナ。 Lukas Hartmann、ハードウェア開発者、コルグ ベルリン
「シンセシスの未来が見えるかどうかはわかりません。それは見方にもよると思いますが、重要なのは、新しくエキサイティングなサウンドを作るのに未来の技術は必要ないと思います。だからこそ、楽器を作るのは楽しいのだと思います。」
Dan Gillespie、Newfangled Audio 創設者
「正確に知っている人はいないと思いますが、これは素晴らしいことです。私はすべての楽器をインターフェイス（人間が操作する部分）とシンセサイザー（音を出す部分）の組み合わせとして見る傾向があります。どちらも同じように重要です。たとえば、ピアノとハープは両方とも響板に接続された共鳴弦で構成されるシンセサイザーを持っていますが、インターフェイスが異なるため、まったく異なる音になります。このように、私はシンセサイザーについて考えていません」それはエレクトロニクスの発明から始まったものですが、私たちの人類にとって根本的なものであり、常に変化し続けますが、常に同じです。」
高橋達也、コルグ・ベルリン CEO
「未来は明るいです。世界は、マニアックなものやノブ、スイッチなどから、付属品の有無にかかわらず、音楽制作に役立つものへと移行しつつあると肌で感じています。」
高橋達也 &ルーカス・ハルトマンxr AI は合成の将来の一部になると思いますか?
ダン・ガレスピー
「その通りです。今年は AI にとって重要な年でした。しかし、AI は、人間にしかできないと考えられていたことを行うコンピューターに対して使用される言葉にすぎないことを覚えておくことが重要です。このため、コンピューターがこれらのことを行うことに慣れてしまうと、私たちはそれを AI と呼ぶのをやめます。今では単なるテクノロジーです。
Newfangled Audio の Dan Gillespie そうは言っても、人々の音楽制作方法を大きく変える能力を備えた、AI ブランドの新しいテクノロジーがいくつかあります。
「(A) 最近の AI のトレンドはオーディオ制御合成です。これらは、オーディオ入力を受け取り、いくつかの制御データを抽出し、それを使用して新しいサウンドを再合成するプロセスです。 AI Drake はこの例ですが、あなたの声で他のシンセサイザーを制御できる同様のプロジェクトが存在します。この分析/再合成アプローチは AI にとって新しいものではありませんが、ここではニューラル ネットワークが強力です。今後、このようなプロジェクトがさらに増えると思います。」
ランディ・ジョーンズ
「もちろんですが、それを何と呼ぶことにしましょうか。統計、またはお好みで機械学習と呼びましょう。 「人工知能」はマーケティング用語であり、最初に発明されたときは軍資金を獲得するのに効果的であり、最近では一部の新興企業の株価を押し上げるのに効果的でした。これにより、機械学習技術を使用して実行できる本当に優れた新しいことがわかりにくくなります。
「Synplant 2 は、機械学習を適用してクールで便利で新しいものを作る方法を示す好例です。Synplant 2 の優れている点は、Sonic Charge が優れたシンセ エンジンから始まり、人々がそれを使用できるようにすることを中心に機械学習機能を構築したことです。同様のことを行うツールが使いやすくなるにつれて、サウンドを見つけるための機械学習の驚くべき新しい使用法が他にも登場すると確信しています。」
高橋達也
「リソース効率の高いコンテンツ生成のための場所は常に存在し、AI は確実にこの分野に貢献すると考えられます。
「創造的なツールとしての AI の可能性については、AI を直接使用するよりも、AI に対する反逆の方が新しい音楽を生み出す興味深い原動力になると思います。物事を面白くするためには、常にカウンタープレイが存在します。パンクス対ロッカーズ。印象派と学者の対立。そういうことね。」
高橋達也 &ルーカス・ハルトマン ルーカス・ハルトマン
「私は絶対にそうなると思いますし、すでにそうなっています。私は AI をイネーブラーとして捉えていると思います。AI が楽器の声であるという以上に、AI について最もエキサイティングな点は、AI が私たちに楽器を作ることを可能にすることかもしれません。でも、見てみましょう！」
私たちは、アナログや FM などの現在の合成方法が頂点に達し、ギターやピアノと同様に微調整の余地しかない段階に達しているのでしょうか?
ランディ・ジョーンズ
「はい、ある種のシンセは確実に体系化された楽器の領域に入りました。モーグ風にフィルターされたモノラル ボイスや豊かなストリングスのパッドなどは、現在では作曲家の音色語彙の一部となっており、おそらく今後も、主に使いやすさやその他の機能で差別化されたこれらの楽器のバージョンが登場することになるでしょう。
「しかし、新しいものを取り入れるのが大好きな最先端の作曲家やサウンド デザイナーは常にいます。そして、奇妙な新しいものを中心に十分な持続的な音楽活動があれば、それも一般的になる可能性があります。」
ルーカス・ハルトマン
「そうかもしれません。でも、今でもそれらを作って楽しんでいる人はたくさんいます。大多数の人にとって、シンセサイザーは、おそらく内部のテクノロジーによって定義されるのではなく、それによって作成できる音楽によって定義されます。私にとって、シンセサイザーはつながりと個性が重要であり、ギターとピアノは確かにこれらのカテゴリの両方で優れています。それらのような楽器をもっと作りましょう!」
レコーディング スタジオでシンセを使用して音楽を作成するミュージシャン。画像:South_agency/ゲッティイメージズ ダン・ガレスピー
「1700年代初頭、バルトロメオ・クリストフォリというイタリア人がグラヴィチェンバロ・コル・ピアノ・エ・フォルテを発明しました。文字通り、『柔らかく大音量で演奏できるチェンバロ』です。私たちはこれを最初のピアノと呼んでいますが、見た目も音もチェンバロに似ていました。ピアノが今日私たちが知っている楽器に姿を変えるまでには、約100年と多くの間違ったスタートがかかりました。スタインウェイとサンズはまだ、ピアノの主要な特許を申請していました。 1930 年代。
「重要なのは、楽器の開発は、新しい楽器が完全に誕生する革命的なプロセスではなく、進化のプロセスと見なしたほうがよいということです。良いニュースは、楽器はおそらくこれまでよりも速い速度で進化しているということです。過去 20 年間で、ウェーブテーブル シンセは、アコースティック サウンドを再現する手段から、独自のサウンドを持つ独自の楽器となり、いくつかのジャンルの基礎となるものへと移行してきました。
Newfangled オーディオ生成 「アナログ モデリング テクノロジーもこの 10 年で大幅に向上し、現実世界では決して作成できない『アナログ シンセ』を設計できるようになりました。私はこれをアナログ デザインの新しい形だと考えています。
「インターフェイス側でも、MPE は強力な表現力を持つプロトコルであり、音楽合成を制御するためのこの世代で最も成功した方法です。」
高橋達也
「シンセがギターやピアノのように普及したら素晴らしいでしょう。私の仕事は、ハロウィーンで誰かが私のデザインの 1 つとして仮装するときに完了します (そして普通の人はそれを理解します)。まだそこまで到達していないようなので、既存の合成方法の外に目を向ける必要があるかもしれません。私たちは現在、音響合成の研究でそれを行っています。
KORG シンセ ワークショップ 「しかし、実際のところ、合成方法が何であるか、修正が大きいか小さいかなど誰が気にするでしょうか? 私たちは音楽を作るためのより良い楽器を作ろうとしているだけです。もちろん、最終目標は素晴らしいハロウィーンのコスチュームです。」