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毎日使える 9 つの写真テクニック

これらの 9 つのテクニックを使用すると、写真がすぐに改善されると確信しています。これらの簡単な方法と時間を節約する方法を日常生活に取り入れることで、すぐに本能的になり、より優れた自信のある写真家になることができます。

01 三分割法

三分割法は、初心者の写真家が最初に学ぶ写真の「ルール」であり、写真を撮るのをやめるまで毎日携帯して使用するものです。決して起こらないことを願っています。しかし、写真を撮るのをやめたとしても、シーンを見て、それを 3 分の 1 で考えることは間違いありません。

すべての構図で三分割法を使用するわけではありませんが、ルールを破ると画像がどのように改善されるかがわからない場合 (ほとんどの場合) は、この構図テクニックを利用して、ほぼすべての被写体の心地よい画像。

被写体を中心にフレーミングすると、より印象的な結果が得られる場合があります。しかし、ほとんどの場合、三分割法を使用すると、要素をフレーム内でより快適に整列させることができます.

以前は、フィルム写真家はこれらすべてを頭の中で思い描く必要がありましたが、最近のほとんどのカメラでは、フレームを 3 つの等しい垂直列と 3 つの水平行に分割するグリッド ディスプレイに LCD を設定できます。ビューファインダーの中には、これを提供しているものもあります。

これにより、三分割法の構成がさらに簡単になります。グリッドの水平線の 1 つに沿って地平線をフレーミングし、3 分の 1 の交点 (水平線と垂直線が交差する場所など) に主題または主要な要素を配置するだけです。

ルールといいますが、三分割法にむやみに従う必要はありません。一部のシーンでは、たとえば、主な被写体が 3 分の 1 の交点ではなく画像の中心にある場合など、均一な構図が求められます。

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02 被写界深度の制御

構図を決めた後、どの絞りを使用するかを決定することは、画像がどのように見えるかを決定する上で最も重要なステップの 1 つです。

ナンバリングシステムは最初は直感に反するように見えるかもしれませんが、f/2.8 などの広い絞りでは画像の被写界深度が浅くなり (焦点が合っているフレームの小さな領域)、f/16 などの狭い絞りではより広くなります。被写界深度 – つまり、より多くのフレームに焦点が合います。

被写界深度を制御する方法は他にもあります。被写体に物理的に近づくと、被写界深度が浅くなります。より長いレンズを使用し、焦点距離を短くして物理的に遠くに移動することも同様です。

03 アスペクト比を使用

お使いのカメラはおそらく 3:2 または 4:3 のネイティブの縦横比を使用しており、これらはあなたや他の人にとってはまったく問題なく見えます。ただし、別のアスペクト比を使用すると、より劇的な結果が得られる場合があります。

風景を考えてみてください。山の頂上から夕日を撮影していて、琥珀色の光が下の野原を照らしているとしましょう。 4:3 の画像でも問題なく表示されますが、16:9 のパノラマ形式では、より広大で劇的な印象を与える可能性があります。

シーンを構成するときは、慎重に検討し、どのアスペクト比がフレーム内のすべての重要な要素を含むか (または、重要でない要素を除外するか) を決定することが重要です。

ほぼすべてのカメラで、メイン メニュー システム内でアスペクト比を調整できます。ただし、RAW ファイルを撮影すると、通常、イメージはセンサー全体からの情報を保持するため、気が変わったり、コンピューターでさらにトリミングしたりできます。

とはいえ、常に写真をトリミングすることに頼らないように注意することをお勧めします.

もっと見る: 写真のアスペクト比とは

04 スポット測光

最新のデジタル カメラはすべて、さまざまな測光オプションを提供しています。これらの測光システムは非常に直感的で、デフォルトのマルチエリア設定により、シーン全体の多数のゾーンの露出の平均が計算されます。ほとんどの場合、適切に露出された画像を配信するという素晴らしい仕事をしています。

ただし、被写体が明るい背景や暗い背景に立っている場合や、光に向かって撮影している場合など、照明が難しい場合は、これらの測光システムがうまくいかず、さらに制御する必要があります。

カメラのスポット測光オプションは、シーンの非常に小さな部分からの光の読み取り値を記録し、これに基づいて露出を設定できるため、これらのハイ コントラスト条件では天の恵みです。

通常、ポートレートを撮影する場合は、被写体の肌など、中間調の領域から読み取りを行います。カメラは、明るいハイライトや暗い影を無視し、その肌の色調の正確な露出を生成する露出の読み取り値を提案します。

カメラのスポット メーターを十分に使用することはお勧めできません。全体的に露出が良くなるだけでなく、使えば使うほど露出の仕組みが理解できるようになります。

最後に、RAW ファイルを撮影することをお勧めします。これらの「デジタル ネガ」を使用すると、写真編集ソフトウェアでハイライト部分とシャドー部分を調整する余裕ができるからです。

05 カスタム ホワイト バランス

また、RAW ファイルについて言えば、キャプチャ後にトーンを自由に変更できますが、JPEG で撮影したい場合もあります。

これは、パーティーや家族の外出である可能性があります。このような場合、人工照明または混合照明で撮影した JPEG をカメラから直接正確な色を表示するには、カスタム ホワイト バランスを設定する必要があります。

カスタム ホワイト バランスの設定方法は、使用するカメラによって異なりますが、原則は同じです。被写体やシーンと同じ照明条件で、グレー カードまたはその中性的なものを撮影する必要があります。撃ちたいと思っています。

カスタム ホワイト バランスを有効にしてこれを行うと、トーンがミッドトーンの基準点になるようにカメラに指示することになります。そして、うまくいけば、後続のすべての画像が正確な色になるはずです.

06 フラッシュの使用

フラッシュの使用は、カメラ上部に内蔵されたポップアップ ユニットであろうと、ワイヤレスのオフカメラ フラッシュガンであろうと、多くの写真家にとって威圧的なものになる可能性があります。ただし、自信を持って使用できるようになると、画像が劇的に改善されることに気付くでしょう。

まずは、カメラのポップアップ フラッシュの使い方を学ぶことから始めましょう。オフカメラ セットアップの雰囲気を作り出すことはできないかもしれませんが、正しく使用すれば、影を埋めたり、被写体の目のキャッチライトを捉えたりして、画像を少し特別なものにすることができます。

フラッシュガンと同じ。多くのフラッシュガンは、カメラの測光システムと連携して機能し、露出の機会を広げます。

1つで遊んでみてください。撮影して結果を確認し、もう一度やり直してください。使い始めると、チャレンジを楽しみ、ワークフローのバックボーンであることがすぐにわかります。

07 モノクロで撮影

多くのフォトグラファーにとって、白黒は後付けであり、単調なイメージにクリエイティブな才能を加える方法です。しかし、最も成功した白黒写真は、モノクロを念頭に置いて撮影されたものです。

これは、どの被写体が白黒で最もうまく機能するかを考えることを意味します。たとえば、模様や質感の強い被写体。または、シンプルでグラフィカルな構成。

何が機能し、何が機能しないかを確認するために、カメラを JPEG + Raw ファイルを記録するように設定するのが好きです。次に、Fuji X-Pro1 のフィルム シミュレーション モードを選択します。 JPEG を使用すると、被写体がモノクロでどのように見えるかを把握できますが、写真をより柔軟に編集できるように RAW ファイルを保持しています。

さらに、生のファイルにはすべての色情報が含まれているため、必要に応じてバージョンを作成できます。

もっと見る: 白黒写真の簡単な 10 のヒント

08 過焦点距離フォーカス

それはかなり一口ですよね!過焦点距離焦点合わせは非常に技術的で複雑に聞こえますが、実際には、使用している絞りと焦点距離に関係なく、被写界深度を最大にするための技術にすぎません。

現在、スマートフォンにダウンロードできるアプリがたくさんあり、被写体、絞り、焦点距離、さらにはセンサーサイズの理想的な焦点距離を計算するのに役立ちます.ただし、失敗しても、シーンの約 3 分の 1 に焦点を合わせるだけで、同様に満足のいく結果が得られます。

3 分の 1 に焦点を合わせると、前景と背景にできるだけ多くの焦点を合わせることができます。

09 画像内の形状を探します

簡単に言えば、他のすべての詳細から距離を置き、被写体が作る形だけを考えると、創造的な目が発達し、よりダイナミックな構図を作成するのに役立ちます.

写真家がシーンを上下逆さまに再現するカメラを使用していた頃、これが彼らのシーンの見方であり、認識可能なオブジェクトではなく、線や形に基づいた直感的な構図感覚を開発する必要がありました.

最近ではそのような考え方をするのは難しいですが、始めるのに最適な場所は、角度と影のある都市の風景です。そこでマスターしてみて、ポートレートやマクロ写真などの被写体にどのように適用できるかを確認してください。

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