写真にあまり真剣に取り組んでいない場合は、写真の構図の「ルール」に精通している可能性が高いでしょう。おそらく、三分割法、リーディング ライン、さらには黄金比を守ろうとするでしょう。
これは一般的に、より印象的な画像を作成するための優れた方法ですが、これらのルールは決まったものではありません。すべての状況がこれらの規則によって助けられるわけではないため、規則から逸脱するという考えに同意することが賢明です.
固定観念にとらわれずに考え、時には息苦しくて制限的なルールから逸脱するのに役立つ 6 つの写真構図のアイデアをまとめました。
01 ぎこちない角度を見つける
多くの写真家は、目の高さからのみ撮影する傾向があります。この習慣に陥りやすいのは確かですが、ショットが苦しむ可能性があります。すべてのショットを同じ角度から撮影すると、互いに離れることはありません。
単純に位置を変えるだけで、はるかに説得力のある構図になることに驚かれることでしょう。
多関節スクリーンを備えたカメラでは、かなり低くしゃがんでもシーンを見ることができます。ぼやけた背景の前で低レベルの被写体を撮影してみるか、ショットにドラマを追加するために上向きの角度を試してみてください。
広角レンズを使用する場合に特に役立つもう 1 つのアイデアは、被写体のすぐ隣に位置してまっすぐ上を撮影することです。この手法は、現代の建築でうまく機能します。
より抽象的な雰囲気を求めている場合は、頭花のシルエットで遊んでみるのもいいでしょう。被写体の上に身を置くことで、ポートレートを際立たせることができます。
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02 色を考慮して構成する
画像合成の標準的なアプローチは、被写体のサイズと形状が互いにどのように相互作用するかに応じて被写体を配置することです。これは健全な方法ですが、これだけではありません。
代わりに、色に応じてショットを構成することで、ショットに異なる外観を作成します。色がどのように組み合わされるかを考え、画像を適切に構成して印象的なショットを作成してください。
たとえば、赤は緑とよく調和するので、緑の野原で赤い花を 1 つ探してみてください。オレンジとブルーも良い組み合わせです。青い空を背景にオレンジ色の被写体を撮影することを考えてみてください。
花を撮影する場合、紫は緑と黄色の両方によく合うことを覚えておいてください。
画像の構図にアプローチする方法に関して、少し違った考え方をし始めると、別の方法を頻繁に試してみたくなるでしょう。目標は、これまでとは異なるショットを達成することです。
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写真構成のヒント:03 完璧な反射を見つける
目立たない主題は、反射を使用して特別なものに変えることができます.最良の結果は、反映されているものを非常に明確に表示する反射から得られます。
静かな湖や水たまり、または単に光沢のある窓や表面でさえ、トリックを行うことができます.被写体と反射で対称的な構図を作成して、両方がフレーム内に収まるようにするか、誰かのサングラスに映るスカイラインや水たまりに映る通行人の反射など、フレーム外にある被写体の反射を捉えてみてください。 .
反射はカラー画像だけのものではありません。特にシルエットを撮影する場合は、白黒やセピアでも非常にうまく機能します。このシナリオでは、シルエットを定義するのに役立つ高いコントラストを提供する条件で撮影する必要があります.
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04 業種の収束を避けるのではなく、それらを受け入れる
特に建築写真家は、構造物が倒れているように見える傾向があるため、垂直方向の収束を避けようとします。ただし、特に広角レンズを使用している場合は、垂直を収束させる場所があります。
高層ビルの足元に立って、上部のディテールが遠くに消えるように画像を構成します。その結果、消失点のある強い前景が得られます。
この技法は、マクロ レンズと、色鉛筆、ストロー、その他のきれいな線の大胆な色のアイテムなどの単純な日常の被写体にも使用できます。
収束する垂直線を利用するもう 1 つの方法は、線が別の被写体につながるようにショットを構成することです。
傾斜可能な LCD 画面を備えたカメラを使用すると、非常に低くしゃがみ込んで、駐車中の車や歩行者に近づく黄色の二重線や、遠くの被写体につながる桟橋の板などを撮影できます。
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05 三分割法のルールを忘れて中央に集中
三分割法とは、フレームを水平方向と垂直方向の両方で 3 分割し、被写体が交点に合うように配置することを示しています。フレーム内で被写体のバランスを保つのに便利な方法です。
このルールは確かに多くの状況で便利ですが、すべてのシーンで機能するわけではありません。たとえば、被写体をフレームの中央に配置した方が明らかにうまく機能する場合があります。
This can be the case with anything from portraits to still-life photography, so try to rid yourself of the notion that subjects must always be place one or two-thirds of the way into the frame. Central composition can be just as effective.
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Photography Composition Tips:06 Choose a different aspect ratio
A lot of photographers don’t even think about changing their aspect ratio, they simply use the default option all the time. If you frequently print your photos, the default setting can be useful because it produces images in a standard size.
Most people, however, don’t print anymore so there thinking beyond 3:2 or 4:3 becomes an option.
Modern cameras will typically allow you to choose from the 3:2, 4:3, 1:1 and 16:9 to accommodate a wide variety of subjects.
If you’re shooting portraits or flowers, trying switching to 1:1, especially if you’re using photography composition tip #5.
Not surprisingly, landscape photography does well in the 16:9 aspect ratio, which is also a nice choice for group shots, automotive photography, bridges and much more.
Simply look at how your subject is shaped to decide what size aspect ratio would be naturally appropriate.
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