ビデオにインパクトを加え、時間の経過を即座に伝える最もダイナミックな方法の 1 つは、タイムラプスを撮影することです。このチュートリアルでは、タイムラプス ビデオを撮影および編集して、プロフェッショナルで視覚的なパンチを確実に詰め込むための重要な選択肢について説明します。
学習内容
- 静止画か動画かの選択
- タイムラプス撮影に必要な計算
- 被写体のスピードが重要な理由
- タイムラプス撮影のヒント
- 映像の品質が重要な理由
- タイムラプスの静止画の利点
- 標準のビデオ クリップをタイムラプスに変更する方法
必要なもの
- 理想的には、4K 撮影オプションではないにしても、少なくとも 1080p のカメラ
- すべての露出設定を手動で制御できるカメラ
- 安定した信頼性の高いカメラ サポート
- 必要な撮影設定を計算するための電卓
- プロ仕様の画像および/またはビデオ編集ソフトウェアを搭載したコンピュータ
タイムラプスは、ビデオで時間の経過を示したり、昼から夜までの時間の経過を示したり、潮の満ち引きや太陽の下でゆっくりと開いた花などの変化を記録したりするための優れた創造的な方法です。テレビや映画でクリエイティブに使用されることがよくあります。
たとえば、米国の探偵シリーズ「Rizzoli &Isles」では、短いタイムラプス シーケンスを頻繁に使用して、1 日が夜を経て次の日へと移ることを示しています。また、シリーズ「House of Cards」では、オープニング クレジット シーケンスでタイムラプスを使用しています。
しかし、タイムラプスはどのように撮影すればよいのでしょうか?また、タイムラプスをより効果的にするには、どのようなヒントやテクニックが役立つでしょうか?
静止画 v タイムラプス ムービー モード:選択方法
従来、タイムラプスは、カメラで一連の静止画像を撮影することによって作成されており (多くの場合、内蔵のインターバル メーターを使用)、それらをまとめて編集してタイムラプス映像を作成していました。これにより、すべての静止画像ファイルを制御できますが、最終的なタイムラプスを作成する前に作業および編集する必要がある場合、時間がかかる可能性があります.
一部の現在のカメラに見られる代替オプションは、静止画をタイムラプス ムービーに自動的につなぎ合わせる専用のタイムラプス ムービー機能/モードです。
組み込みのタイムラプス ムービー モードを備えたカメラには、Canon EOS 5D Mark IV および EOS 80D DSLR、Panasonic S1R および S1 フルフレーム カメラ、Nikon D850 DSLR などがあります。
- Nikon D850 タイムラプス チュートリアル:インターバル撮影モードとタイムラプス ムービー モードの設定方法
組み込みのタイムラプス ムービー モードを備えたカメラでは、各ショット間の間隔、ショット数 (使用可能な最大値はカメラによって異なります)、および最終的なフッテージの長さを設定するだけで済みます。つまり、再生時間です。
タイムラプス ムービー モードはそれをフル ムービーに処理し、結果をビデオ ファイルとして保存します。このモードの欠点は、記録中に画像を個別のファイルとして保存しないため、個々の画像の編集を制御できないことです。
また、Brinno TLC200 などのタイムラプス専用の屋外カメラもあります。これは、電源を入れ、間隔を設定し、被写体を選択し、カメラ内でタイムラプス ビデオを記録して再生するだけです。
タイムラプス動画に関する 7 つの重要なヒント
タイムラプスを撮影するために覚えておく必要がある特定の技術的な考慮事項とパラメーターがあります。
- 動画を作成しているときは、動画の 1 秒ごとに 24 ～ 30 フレームをキャプチャする必要があります。 For example, if you’re shooting 12 hours of timelapse and you take a still every minute you’ll end up with 720 still images and, at 24fps, you’ll get a 30 second timelapse. It’s best to plan how long you’d like your final timelapse clip to be and then you can do the maths to work out how best to shoot it.
- You must always consider the speed of your subject when deciding on the intervals between each shot. For fast moving subjects, such as cars or people, this will probably be well under one second whilst documenting a slowly changing landscape may only require a few shots, or a few dozen shots, per day.
- Always do a series of test shots to see if your framing, exposure settings and the chosen intervals between each still image will work. I would recommend setting exposure manually, or at least using aperture priority, so you can guarantee that you retain full control of exactly what the camera will shoot when you are not behind the lens. Relying on any auto settings can cause unwanted things, like flicker, in your final timelapse footage.
- Decide on whether to shoot your stills as JPEGs or as RAW files. If you’re planning a 1080p HD movie JPEGS should be of sufficient quality but if you want your timelapse edit to be any quality above 1080p then shooting RAW files is the best option. Shooting RAW will also give you the flexibility to edit the colours in post or to zoom in or crop on the original image files. This is simply because RAW image files ‘hold’ more information and thus will give you more flexibility at the editing stage.
- If your camera gives you the option to select a 16:9 shooting ratio it’s probably best to do so – this is the traditional cinema ratio, so the result will look more natural in a movie edit.
- A steady camera is essential for timelapses, so always use a tripod. Check to make sure it is level before setting your camera to shoot so you avoid having to straighten out any footage in post-production.
- If your camera doesn’t have an intervalometer or a built-in timelapse video function you should consider using an external remote controller for your camera or even an interval shooting app. There are a few apps available for cameras and smartphones, so just check which one is compatible with your camera or phone. Examples of such apps include Framelapse, Lapse It, Hyperlapse and iMotion.
Quality of footage &exposure length
As mentioned earlier many modern cameras offer timelapse shooting functions but, up until a couple of years ago, the downside of this was that their maximum footage resolution is just 1080p. You must decide on the quality of final footage you want before choosing such a mode or opting to shoot higher res stills and edit them together in post.
The other factor to weight up when considering to shoot stills or video for timelapses is that stills will offer you the flexibility to play with exposure times. As mentioned, shooting video means you must shoot at least 24 frames per second, so no exposure can be longer than 1/24th of a second.
In contrast shooting stills gives the flexibility to shoot longer exposures and, as a direct result, you’ll potentially get timelapses with much more impact, such as star trails or car headlights at night.
How to change standard video clips to timelapses
Whilst the advice and tips mentioned earlier in this blog are the ‘traditional’ ways of shooting timelapses, there is another way… converting standard video clips into a timelapse. Many desktop video-editing suites will allow you to convert a standard clip into a timelapse movie.
For example, in Adobe Premiere Pro, you can adjust the frame rate of a standard video clip in a way that does so by ‘posterizing’ or separating the frames. So, you could adjust a 24fps video to, say, 1fps, which will give a more ‘jumpy’ effect.
You then need to adjust the clip speed/duration (say 800%) of each frame upwards so as to alter the time between each frame, in this case eight times faster. You can experiment with the speed so you get the best look out of your clip. This speed adjustment will result in a sort of stop-motion or timelapse/hyperlapse effect.
If you decide to try this route it’s best to work with clips of around one minute in length and upwards so that you have more information to work with, otherwise you could end up with a very short timelapse clip.
Keep experimenting
Like many choices when shooting video footage you have to marry up the practical side of camera settings and what you want the creative, final result to be. If you’re a newcomer to shooting timelapses it’s perhaps best to start simple and shoot a flower opening. You can then expand this to day to night timelapses and those of moving subjects.
Whatever option you choose for shooting timelapses if you follow the tips outlined above and choose a great subject you should, hopefully, end up with a great piece of timelapse footage. Keep experimenting with different subjects, different lighting situations and different camera settings and you should quickly end up with some timelapses with that are full of visual impact and tell a story.