1.スクリプト分析:
- キャラクターの位置、動き、相互作用、感情状態に注意を払いながら、台本をよく読んで理解します。
2.ストーリーボードまたはショット リスト:
- 使用するショットのシーケンスとカメラ アングルを視覚的に示すストーリーボードまたはショット リストを作成します。これは、各ショットのブロックを計画するのに役立ちます。
3.セットのデザインと小道具:
- シーンに必要なセットのデザインや小道具を考慮します。物理的環境はブロッキングにどのような影響を及ぼしますか?セットが意図した動きを容易にするようにしてください。
4.キャラクターの目的を理解する:
- 目標、動機、シーン内の登場人物間の関係を特定します。ブロッキングはこれらの目的をサポートする必要があります。
5.カメラの配置と移動:
- 各ショットのカメラの位置を決定します。カメラの角度、高さ、被写体からの距離、意図したカメラの動きを考慮してください。
6.動きとステージング:
- フレーム内のアクターとオブジェクトの動きと位置を計画します。それぞれの登場人物がどこから来てどこへ行くのかを考えてみましょう。
7.アイライン:
・キャラクターの目の向きに注意してください。彼らはどこを見ているのでしょうか？これは、自然なインタラクションを作成し、視覚的な手がかりを伝えるのに役立ちます。
8.リズムとペース:
- シーンのリズムとペースを考慮します。ブロッキングは、動的な瞬間と静止した瞬間の間のバランスを生み出す必要があります。
9.構成:
- 各ショットの全体的な構成を考えます。フレーミング、照明、被写界深度は視覚的な影響にどう影響しますか?
10.ブロッキングリハーサル:
- 俳優と一緒にブロッキングのリハーサルを実施し、動き、ブロッキング、相互作用を練習します。これは、実際の撮影前に計画を調整するのに役立ちます。
11.調整と柔軟性:
- 計画を立てることは不可欠ですが、撮影中に調整できるように準備してください。予期せぬ瞬間や新しいアイデアが発生した場合、その場で変更をブロックする必要がある場合があります。
12.撮影監督と共同作業する:
- 撮影監督と緊密に連携して、ブロッキングがショットの選択とカメラの位置を補完するようにします。
13.安全性と実用性:
- ブロックする際は安全性と実用性を考慮してください。俳優とスタッフが指定された空間内で安全に移動できることを確認してください。
シーンのブロックを慎重に計画することで、視覚的に魅力的で効果的なストーリーテリング エクスペリエンスの基礎を築きます。アイデアを明確に伝え、感情を呼び起こし、一貫性のあるダイナミックな視覚的な物語を作成するのに役立ちます。