『ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー』、『ライオン』、『ゼロ・ダーク・サーティ』などの作品で知られるオーストラリアの撮影監督、グレイグ・フレイザーは、2022年の映画『ザ・バットマン』に独特のスタイルをもたらした。フレイザーの映画撮影は、映画の暗く陰気な雰囲気のあるビジュアルを作成する上で重要な役割を果たしました。
1.シンプルさとミニマリズム:
『ザ・バットマン』におけるフレイザーの映画撮影の顕著な特徴の 1 つは、そのシンプルさです。彼はミニマリズム的な構成をよく使用し、視覚的な乱雑さを避けます。このアプローチは、視聴者の注意をキャラクターとフレーム内のキャラクターのやりとりに集中させるのに役立ちます。また、そのシンプルさが映画のリアリズムを高め、ゴッサム シティの世界をより具体的で信じられるものにしています。
2.暗闇と影の使用:
フレイザーは暗闇と影を巧みに利用して、謎と不安の感覚を生み出します。ゴッサム シティは夜の風景として描かれており、街のそびえ立つ建物や薄暗い通りが長く不気味な影を落としています。この暗闇の使用により、映画のノワールな美学が加わり、サスペンスが高まります。
3.カラーパレット:
「ザ・バットマン」のカラーパレットは主に暗い色で、黒、グレー、青の色合いがフレームを占めています。この抑制された配色は、映画の陰鬱な雰囲気を強め、登場人物の内面の葛藤を反映しています。バットシグナルの赤など、時折現れるポップな色が目立ち、視覚的な面白さを加えます。
4.カメラの動きと構図:
フレイザーはカメラの動きと構成を使用して、ダイナミックで視覚的に魅力的なショットを作成します。彼は街の中の登場人物を追跡するトラッキングショットを採用しており、観客に動きと没入感を与えています。ダッチアングルと中心からずれたフレーミングの使用により、この映画の不安定で方向感覚を失った雰囲気がさらに増しています。
5.実用的なエフェクトと照明:
フレイザーは、「ザ・バットマン」の望ましい外観を実現するために、実用的なエフェクトと照明に大きく依存しました。彼は、映画のアクション シーケンスのリアリズムを高めるために、本物の煙、雨、実際の爆発を取り入れました。照明は多くの場合、厳しくコントラストがあり、映画の暗くざらざらしたトーンをさらに強調する明確な影を作り出します。
全体として、『ザ・バットマン』におけるグレイグ・フレイザーの映画撮影は、視覚的なストーリーテリングのマスタークラスです。彼のシンプルさ、暗さ、ミニマルなカラーパレットの使用は、ダークナイトの世界の本質を完璧に捉えており、映画の物語に深みと雰囲気を加えています。