i。計画とプリプロダクション：成功の財団
* スクリプトは王です： スクリプトは最も重要な要素です。自然な移行、明確なキャラクターアーク、カメラの振り付けを提供する対話を備えた、単一のテイク用に特別に設計する必要があります。
* ブロックがすべてです： すべての動き、すべての一時停止、すべてのダイアログの行は、カメラの位置と動きに複雑にリンクされています。数ヶ月のリハーサルが標準です。
* ペーシングが重要です： スクリプトは、編集の恩恵を受けることなく、緊張を構築し、それをリリースし、エンゲージメントを維持する必要があります。
* 限られた場所/タイトなスペースの考慮事項： 場所の数を制限するか、それらを近くに保つことが重要です。タイトなスペースは、利点（閉所恐怖症/親密さの作成）と挑戦（カメラの動きを制限する）の両方にすることができます。
* カメラの振り付け： これは、ディレクター、撮影監督、カメラオペレーターがダンサーになる場所です。
* 詳細なストーリーボード/視覚前： すべてのカメラの動きがマッピングされています。プレビジュアル化（コンピューターアニメーションまたは単純なスタンドインを使用）を強くお勧めします。
* カメラのリハーサル： カメラの乗組員だけで、数え切れないほどのリハーサルが動き、フォーカスプル、フレーミングを完成させます。
* カメラサポート： ステディカムは一般的ですが、スタイルや場所に応じて、ドリー、クレーン、さらにはハンドヘルド作業さえも使用される場合があります。
* 俳優の準備：
* 暗記は最重要です： 俳優は、ラインを持ち、ブロックし、完全にキューダウンしなければなりません。即興は一般に落胆します。
* 物理的なスタミナ： 俳優は、長く、壊れていないパフォーマンスを処理するために物理的に適している必要があります。
* 文字の一貫性： エラーの余地はありません。彼らはすべてのテイクを通してキャラクターにとどまらなければなりません。
* 「カメラに続く」： 俳優は、カメラがどこにあるかを認識し、それに応じてパフォーマンスを調整する必要があります。
* 技術的な考慮事項：
* 音： ブームマイクは、対話をキャプチャするために不可欠です。ワイヤレスマイクは、カメラから迅速または遠く離れた俳優に使用される場合があります。セットの防音は、通常よりもさらに重要です。
* 照明： 照明は、カメラをたどるために一貫性があり、慎重に設計される必要があります。セット内の実用的なライトがよく使用されます。 慎重にタイミングで移動することも使用できます。
* フォーカス： フォーカスプーラーは非常に重要です。彼らは俳優の動きを予測し、テイクを通してシャープな焦点を維持しなければなりません。
* パワー： すべての機器（カメラ、ライト、サウンド）に途切れることのない電力を確保します。
* 緊急時対応計画： 誰かがラインを滑ったらどうなりますか？ 光が吹くとどうなりますか？ 事前に決定された「アウト」またはシーンを優雅に再起動する方法を持つことが不可欠です。
* 通信：
* クリア通信システム： ディレクターがカメラクルー、サウンド、照明、その他の主要人員と通信するためには、堅牢な通信システム（ヘッドセット）が不可欠です。
* 指定キューgivers： 特定の乗組員は、俳優に手がかりを与えるように指定される場合があります。
ii。制作：シームレスなテイクの芸術
* ドレスリハーサル： 俳優、カメラ、サウンド、照明、およびすべての乗組員を備えたフルドレスリハーサルが不可欠です。これは、残りの問題を特定して修正する場所です。
* テイクアフターテイク： 多くのテイクをすることを期待してください。完璧が目標ですが、小さなエラーでさえテイクを台無しにする可能性があります。忍耐と卓越性へのコミットメントが重要です。
* 「シークレットカット」： 多くの場合、ワンショットエピソードは *本当に *ワンショットではありません。ほぼ知覚できないカットは、鞭鍋の中、オブジェクトの後ろ、または短い闇の瞬間に隠されることがあります。これにより、必要に応じてリセットが可能になり、2つのテイクの最良の部分をマージできます。 これは一般的に眉をひそめ、ワンショットの精神を壊しますが、時には最後の手段として使用されます。
* エネルギーの維持： 長い射撃日の間、キャストと乗組員の両方のエネルギーレベルを高く保つことは挑戦です。定期的な休憩、前向きな励まし、明確なコミュニケーションが非常に重要です。
* その場での問題解決： 綿密な計画があっても、事態は必然的に間違っています。監督と乗組員は、問題を迅速に特定し、テイクの流れを混乱させることなく解決策を見つけることができなければなりません。
* 戦いを選ぶ： 全体的なパフォーマンスが強い場合、小さなエラーが見落とされる場合があります。ディレクターは、いつ停止してリセットするか、いつ小さな間違いをスライドさせるかを決定する必要があります。
iii。ポストプロダクション：最終的なポリッシュ（最小限ですが重要）
* シームレスなステッチ（必要に応じて）： 「シークレットカット」が使用された場合、ポストプロダクションチームは2つのショットをシームレスにブレンドする必要があります。
* 色補正： エピソード全体で一貫性を確保するために、微妙な色の補正が必要になる場合があります。
* サウンドミキシング： ダイアログが明確であり、サウンドスケープが没入型であることを確認するには、慎重な音の混合が不可欠です。
* 視覚効果（まれ）： 視覚効果は、ワンショットエピソードではめったに使用されませんが、微妙な機能強化や修正に使用される可能性があります。
複数のワンショットエピソードの重要な考慮事項：
* 各エピソードから学ぶ： 各エピソードを学習体験として扱います。 何が機能したのかを文書化し、次のエピソードを改善するためにそれらのレッスンを使用してください。
* さまざまなスタイルと課題： 各エピソードのスタイルと課題を変えます。同じ式を繰り返さないでください。さまざまなカメラのテクニック、場所、ストーリーテリングのアプローチを試してください。
* 専門チーム： ワンショットの映画制作の経験があるチームを構築します。このテクニックのニュアンスを理解している俳優、カメラオペレーター、および技術者のコアグループを持つことで、成功の可能性が大幅に向上します。
* 予算上の考慮事項： ワンショットエピソードは、特にプリプロダクションとリハーサル時間の点で高価になる可能性があります。これを予算に導入してください。また、標準的なエピソードよりもロケーションの変更が少ないため、そのように安くなる可能性があります。
成功したワンショットエピソードの例：
* 「殺人：路上での生活」 - 「地下鉄」（1997）
* "er" - "Ambush"（1997）
* 「西翼」 - 「シャットダウン」（2000）
* 「スクラブ」 - 「私の老婦人」（2003） - *部分的 *ワンショット
* 「私があなたの母親に会った方法」 - 「Mosbius Designs」（2009） - * Partial * One -Shot
* "Community" - "Remedial Chaos Theory"（2011） - *マルチカメラ、技術的にはタイムラインごとに1ショット *
* "Mr。Robot" - "EPS2.0_UNM4SK -PT1.TC"（2016）
* 「Bojack Horseman」 - 「Fish Out of Water」（2016） - 信じられないほどの視覚的なストーリーテリングでシングルショットの感触にアニメーションを使用する素晴らしい例。
* 「丘の忘れられない」 - 「2つの嵐」（2018）
ワンショットエピソードの撮影は、リスクの高い、高報酬の取り組みです。膨大な量の計画、スキル、献身が必要です。しかし、うまく実行されると、それは本当に驚くべき忘れられない映画の経験になる可能性があります。それを複数回行うと、課題とイノベーションの可能性が増えます。幸運を！