1。計画とプリプロダクション：
* ストーリーボード/ショットリスト： ショットを慎重に計画します。これにより、動き、ブロッキング、および構成を視覚化するのに役立ちます。詳細なストーリーボードは、リソースを最適化し、各テイクを最大限に活用するために不可欠です。
* ロケーションスカウト： あなたが望む視覚的な影響を提供する場所を選択してください。カメラの動きに影響を与える可能性のある背景、地形、障害物を考えてください。バンプを最小限に抑えることができる自然に滑らかな表面またはエリアを探してください。
* 乗組員の調整： 明確なコミュニケーションが不可欠です。カメラオペレーター、フォーカスプーラー、移動プラットフォームの操作を担当する人などの特定の役割を指定します。計画された動きを事前に練習して、全員が同期していることを確認してください。
* ルート最適化： 移動プラットフォームの正確なパスを計画します。潜在的な危険、隆起、および不均一な表面を特定します。リハーサルを使用してルートをテストし、必要な調整を行うことを検討してください。
* ストーリーを検討してください： ショットは物語に有機的に適合していますか？ かっこよく見えるのでそれをしないでください。 ストーリーテリングが強化されることを確認してください。
2。移動プラットフォームの選択と変更：
* 車/トラック/バン：
* 長所： すぐに利用でき、多くの地面を覆うことができます。
* cons： 動きを正確に制御するのが難しい、振動を起こしやすい。
* ソリューション：
* セキュアマウント： 吸引カップマウント、ガファーテープ、ラチェットストラップ、サンドバッグを使用して、カメラを安定させます。ボンネット、屋根、または車内にも取り付けます。
* ソフトサスペンション： ゆっくりと運転し、でこぼこの道路を避けます。可能であれば、柔らかいサスペンションのある車両を使用してください。
* 減衰： 振動を減らすために、カメラマウントと車両の間にフォームまたはゴム製のパディングを置きます。
* ウィンドウリグ： 窓から撮影する場合は、ウィンドウリグを使用してカメラを安定させ、反射を最小限に抑えます。
* 車椅子/ドリー：
* 長所： 車よりも滑らかな動きを提供し、制御しやすい。
* cons： 限られた範囲には、滑らかな表面が必要です。
* ソリューション：
* 滑らかな表面： 滑らかな舗装、歩道を見つけたり、ポータブルフローリング（合板またはプラスチックシート）を使用してトラックを作成します。
* diy dolly： スケートボード、家具ドリー、またはローリングオフィスの椅子を使用して、シンプルなドリーを構築します。
* 安定化： ジンバルリグまたはショルダーリグを使用して、カメラをさらに安定させます。
* 自転車：
* 長所： 安価で操作可能で、歩いたり走ったりする人のショットを追跡するのに適しています。
* cons： 不安定で、操作にスキルが必要です。
* ソリューション：
* 練習： カメラの乗馬と操作を同時に練習します。
* ジンバル： ジンバルは、滑らかな自転車のショットにほとんど不可欠です。
* マウント： 静的ショットにはハンドルバーマウントを使用するか、よりダイナミックな視点を得るためにハーネスでカメラをライダーのボディに取り付けます。
* diy jib/crane：
* 長所： 滑らかな垂直方向の動きを可能にし、生産値を追加します。
* cons： いくつかの建設スキルが必要であり、かさばることができます。
* ソリューション：
* オンラインチュートリアル： オンラインで多数のチュートリアルが、PVCパイプ、木材、および基本的なハードウェアを使用して手頃な価格のジブを構築する方法を示しています。
* カウンターウェイト： 滑らかな操作のためのカウンターウェイトとして、サンドバッグ、水差し、またはその他の重い物体を使用してください。
3。カメラの安定化技術：
* ジンバル： 3軸ジンバルは、滑らかで安定したショットの親友です。安価なジンバルでさえ、映像の品質を大幅に向上させることができます。 ジンバルを使用して練習します。自分の体の動きを最小限に抑えるために「忍者のように歩く」方法を学びましょう。
* ショルダーリグ： ショルダーリグは、カメラに安定したプラットフォームを提供し、振ると疲労を軽減します。
* 画像安定化（IBIまたはレンズは）： カメラまたはレンズの画像安定化を可能にして、軽微な振動を減らすのに役立ちます。
* 電子画像安定化（EIS）： EISは画像をトリミングできますが、特にジンバルと組み合わせた場合、追加の安定化を提供できます。アーティファクトを導入できるため、これを控えめに使用してください。
* 低いシャッター速度（実験）： わずかに低いシャッター速度（たとえば、24fps映像で1/30または1/60番目）は、マイクロジャッターの一部をマスク *する *ことができるモーションブラーを導入できます。 ただし、それをやり過ぎないように注意してください。そうしないと、ショット全体がぼやけてしまいます。 これは「試してみてください」テクニックです。
4。カメラの設定とテクニック：
* フレームレート： より高いフレームレート（60fpsなど）での撮影により、ポストプロダクションの映像を遅くすることができ、残りの振動を滑らかにすることができます。
* aperture： 開口部を調整して、フィールドの深さを制御します。浅い被写界深度は、被験者を隔離し、背景を曖昧にし、映画のような外観を追加するのに役立ちます。
* フォーカス： マニュアルフォーカスまたは信頼性の高いオートフォーカスシステムを使用して、ショット全体で被験者を鋭く保つようにします。 専用のフォーカスプーラーが理想的です。
* 構成： ショットの構成に注意してください。主要な行、3分の1のルール、およびその他の構成技術を使用して、視覚的に魅力的な画像を作成します。
* 滑らかな開始と停止： ぎくしゃくした動きを避けるために、動いているプラットフォームを優しく加速して減速させます。
5。ポストプロダクション：
* 安定化ソフトウェア： Adobe Premiere Pro、Davinci Resolve、Final Cut Proなどのソフトウェアは、映像をさらに滑らかにできる強力な安定化ツールを提供します。
* モーショントラッキング： モーショントラッキングを使用して、被験者の顔など、シーン内の特定の要素を安定させます。
* ノイズリダクション： 映像のノイズと穀物を減らして、全体的な画質を向上させます。
* カラーグレーディング： 一貫したルックアンドフィールを実現するために、映像を模します。
成功のための重要なヒント：
* 練習、練習、練習： 撮影前にショットを徹底的にリハーサルします。これにより、潜在的な問題を特定し、テクニックを改良するのに役立ちます。
* 最初の安全性： 移動中の車両やその他のプラットフォームを使用するときは、常に安全性を優先してください。関係者全員がリスクを認識し、適切な予防策を講じていることを確認してください。
* embrace欠陥： 予算の映画制作には、多くの場合、妥協が含まれます。絶対的な完璧さのために努力しないでください。代わりに、説得力のある物語を語り、あなたが持っているリソースを最大限に活用することに焦点を当てます。
* 他の人から学ぶ： 経験豊富な映画製作者から学ぶために、舞台裏のビデオとチュートリアルをご覧ください。
* 実験： さまざまなテクニックを試して、自分に最適なものを見つけることを恐れないでください。 創造性と創意工夫はあなたの最も貴重な資産です。
* 角度でクリエイティブを取得： 型破りな角度からの撮影は、シンプルなマウントショットでさえ、よりダイナミックに見えることがあります。 上から地面に低く撮影してみてください。
慎重な計画、創造的な問題解決、適切なツールを組み合わせることで、銀行を壊すことなく、高価なマウントショットの外観をエミュレートできます。幸運を！