1。シーンの地理とオリエンテーションの確立：
* 空間理解： マスターショットは、環境のキャラクター、オブジェクト、および主要な機能を含む、シーン全体の設定の明確な概要を提供します。 これはすぐに聴衆を受け入れ、シーンのレイアウトを理解するのに役立ちます。
* 関係： 文字間の空間的関係を確立します。視聴者は、誰もが互いに関係している場所を見ることができます。これは、相互作用を理解するために重要です。
* コンテキスト： より詳細なショットのコンテキストを提供します。マスターショットは参照ポイントとして機能するため、シーンがクローズアップや他の角度にカットされると、観客はそれらのショットがシーン全体に収まる場所を正確に理解します。
2。編集効率：
* セーフティネット： マスターショットは、編集中の「セーフティネット」として機能します。シーン内の他のショットが使用できない場合（パフォーマンスが悪いため、技術的な問題などがあるため）、編集者は常にマスターショットに戻って連続性と流れを維持できます。
* カバレッジ： シーンの完全なカバレッジを提供します。つまり、すべての重要なアクションがキャプチャされます。これにより、編集者は最終シーンを組み立てる方法のためのより多くのオプションを提供します。
* ペーシングコントロール： マスターショットに戻ることにより、編集者はシーンのペースを制御できます。より遅いシーンは、マスターにより頻繁にカットされる可能性がありますが、より速いペースのシーンはそれを頻繁に使用する頻度ではありません。
3。パフォーマンスキャプチャと継続性：
* パフォーマンスの一貫性： 俳優は、小さな断片化された部分ではなく、最初から最後まで完全なパフォーマンスを提供することができます。 これは、より自然で信頼できるパフォーマンスにつながる可能性があります。
* 連続性参照： マスターショットは、シーン全体で連続性を維持するための不可欠な参照です。それは、すべてのショットで小道具、衣装、キャラクターの位置が一貫していることを保証するのに役立ちます。
* 問題解決： 編集するとき、クローズアップに連続性エラーがある場合、エディターはマスターショットを使用して問題をマスクまたは修正しようとすることができます。
4。ストーリーテリングと感情的な影響：
* トーンの設定： マスターショットの構成は、シーンのトーンとムードに影響を与える可能性があります。たとえば、広くて広大なマスターショットは、孤立感や壮大さを伝えるかもしれませんが、より緊密なマスターショットは親密な感覚を生み出すかもしれません。
* 情報の公開： マスターショットは、キャラクターまたはプロットに関する情報を微妙に明らかにするために使用できます。
* 強調： 一連のクローズアップの後にマスターショットに戻ると、全体的な状況やキャラクター間の関係を再強調することができます。
5。実用的な考慮事項：
* セットアップが簡単： 多くの場合、複数の小さなショットよりも1つの広いショットをセットアップして照らす方が簡単です。
* 時間節約： 直感に反するように思えるかもしれませんが、マスターショットを撮影すると、シーンの完全な記録を提供するため、実際に長期的に時間を節約できます。
* オンセット通信： マスターショットは、監督、撮影監督、俳優がシーンとその全体的な影響について議論するための共通の視覚的基準点を提供します。
要約すると、マスターショットは、編集、継続性を確保し、ストーリーテリングを強化し、完全なシーンを効率的にキャプチャするための実用的なソリューションを提供するための基盤を提供するため、映画製作者にとって非常に貴重なツールです。 監督はマスターショットを使用しないことを選択することがありますが（文体的な理由で、または特定の効果を生み出すために）、彼らは多くの利点のために映画制作の標準的な慣行であり続けます。