コンセプト（一言で言えば）：
テレビ画面で場所のビデオを再生し、そのテレビの前 *に俳優 *を撮影します。適切なテクニックを使用すると、実際にその場所 *で *であるかのように表示されます。
それを引き出すための手順：
1。適切な場所の選択ビデオ：
* 解像度と品質が重要です： これが最も重要な要素です。 高解像度の映像（理想的には4K）を使用します 、きれいで透明な画像を備えています。解像度が悪いと、即座に効果が得られます。 PexelsやStoryblocksなどのストックビデオWebサイトでBロール映像を見つけます。
* 視点と動き： シーンについて考えてください。それは静的な背景ですか（カフェの窓のような）？それとも、移動中の車両ですか（高速道路を運転するなど）？意図した視点に一致する映像を見つけます。
* 自然照明： 自然照明と一貫した色のグレーディングを備えた映像を探してください。厳しい影や過度に様式化された色のクリップを避けてください。
* ルーペリティ： 理想的には、シームレスにループできる映像を見つけます。これにより、バックグラウンドでの耳障りなカットまたは明らかな繰り返しが防止されます。
2。適切なテレビ（またはプロジェクター）：
* サイズの問題： より大きな画面は、より没入型で信頼できる効果を与えるため、一般的に優れています。ショットのフレーミングと、必要な背景のどれだけを考えてみましょう。
* 明るさとコントラスト： 明るさとコントラストの良いテレビが非常に重要です。画像を活気に満ちていて、カメラで現実的に見えるように十分にクリアにしたいと思います。
* ベゼルサイズ： 薄いベゼル（画面の周りの境界線）を備えたテレビは、最終映像でよりモダンで気を散らすものが少なくなる傾向があります。
3。カメラと照明：
* カメラの位置： カメラのアングルと距離を試して、最も説得力のある視点を見つけます。サイドから *わずかに *撃ち、90度で正面から決して撃ちません。角度は、画面であるという事実を覆い隠すのに役立ちます。
* 一致する光： これは *最もトリッキーな *部分です。あなたの主題（俳優）の光を、テレビで再生するビデオの光と一致させる必要があります。
* 色温度： これを開始する最も簡単な方法は、テレビの色の温度をチェックすることです。色の温度を確認し、カメラの色温度設定と一致させます。
* 明るさと強度： 背景が明るく晴れている場合、俳優も明るく照らされる必要があります。背景がムーディーな夜間のシーンの場合は、ライトを薄暗くします。
* 拡散： 柔らかく拡散した照明は、より自然に見える影を作成するため、一般的に優れています。ライトにソフトボックスまたは拡散ゲルを使用します。
* シャッター速度： テレビ画面からのフリッカーを最小限に抑えるために、シャッター速度を調整します。わずかに高いシャッター速度（たとえば、1/60秒）が役立ちます。
* aperture： 開口部を試して、目的の被写界深度を達成します。浅い被写界深度（低fの値）は、背景をわずかに曖昧にし、それをあまり明らかにしません。
4。撮影技術と実用的な考慮事項：
* 反射を最小化： これは重要です。テレビ画面の反射は避けてください。
*テレビに反映されている可能性のあるライトをオフにします。
*反射を最小限に抑えるために、カメラを角度で配置することを検討してください。
*カメラレンズの偏光フィルターを使用して、まぶしさを減らします。
* 明らかな画面のエッジを避けてください： ショットを慎重にフレーム化して、テレビ画面のエッジの可視性を最小限に抑えます。
* 動き： 小さくて微妙なカメラの動き（パンまたは傾斜）は、幻想を売るのに役立ちます。ぎくしゃくしたり、過度の動きを避けてください。
* 俳優の相互作用： 俳優にテレビ画面の環境と対話してもらいます。たとえば、彼らは窓の外を見たり、バックグラウンドで起こっていることに反応したり、「カウンタートップ」（テレビの前の表面で表されます）に寄りかかったりすることもできます。
* オーディオ： 最小限のバックグラウンドノイズでクリーンオーディオを記録します。ポストプロダクションにサウンドエフェクトを追加して、シーンのリアリズムを強化します。
5。ポストプロダクション：
* 色補正： ポストプロダクションで色のグレーディングを微調整して、前景と背景の色に合わせます。
* ぼやけ： 背景に非常に微妙なぼやけた効果は、それを前景と混ぜるのに役立ちます。これをやり過ぎないように非常に注意してください！
* 穀物/ノイズ： 少量の穀物またはノイズを追加すると、画像を統合し、より有機的に見えるようになります。
例のシナリオとヒント：
* 運転シーン： テレビに高速道路の運転シーンを見せます。 動きをシミュレートするために、カメラまたは俳優の椅子を優しく揺らします。ポストに風の効果音と車の騒音を追加します。
* カフェシーン： カフェの窓のそばを歩いている人の映像を演奏します。薄暗い照明と柔らかい影を使用して、居心地の良い雰囲気を作ります。
* アパートの窓： 夜に街並みの静的ショットを使用してください。通りの音と遠くのサイレンを追加します。
課題と制限：
* 説得力のある照明： 照明を完全に一致させることは非常に困難であり、多くの場合最大の景品です。
* 解像度の不一致： フォアグラウンドと背景の解像度は異なる可能性が高いため、目立つ可能性があります。
* フィールドの深さ： 現実的な被写界深度を作成することは挑戦的です。
* 制限された動き： 動的なカメラの動きは、人工物を明らかにすることなく実行するのが難しい場合があります。
* 「Uncanny Valley」： 効果がほとんど *信じられないが完全ではない場合、それは視聴者にとって不安と気を散らす可能性があります。
考慮すべき代替手段：
* 緑色の画面： 緑の画面は、多くの場合、より多用途でプロフェッショナルなソリューションですが、視覚効果のより専門的な機器と専門知識が必要です。
* プロジェクター： プロジェクターは、より大きく、より没入型の背景を作成できますが、光と制御にも挑戦的です。
* 仮想生産段階： これらの段階では、大きなLEDスクリーンを使用して、リアルタイムで現実的な背景を表示します。これは、最も高度で高価なオプションです。
要約：
テレビの前で撮影することは、場所をシミュレートするための創造的で費用対効果の高い方法です。ただし、慎重な計画、細部への注意、実験意欲が必要です。照明、カメラの位置、およびポストプロダクションに焦点を当てることで、信じられないほど魅力的な効果を作成できます。高品質の映像と、効果的に表示できる画面を常に優先してください。そして、結果を微調整してちょうど適切にするために時間を費やす準備をしてください！