i。プリプロダクション：計画は重要です
* シーンを理解する：
* 目的： ストーリー全体のこのシーンの目的は何ですか？
* 文字： 彼らの動機、人間関係、感情的な状態は何ですか？対話はこれらの側面をどのように明らかにしますか？
* サブテキスト： 言われていないものは何ですか？ 表面の下で *本当に *コミュニケーションをとるキャラクターは何ですか？
* ペースとリズム： 対話はペースが速く、対立的ですか、それともゆっくりと瞑想的ですか？
* スクリプト分析：
* ブロック： キャラクターがシーン内の位置にある場所を視覚化します。 会話中の動きを考えてください。 彼らは座って、立って、歩きますか？
* 感情的なビート： 対話の重要な感情的変化を特定します。これらのビートは、あなたのショットの選択と俳優の方向性を知らせます。
* ロケーションスカウト：
* 適合性： 場所はシーンのトーンと雰囲気と一致していますか？
* 照明： シーンを効果的に照らすにはどうすればよいですか？実用的なライトはありますか？
* 音： 場所は、クリアなオーディオ録音に十分な静かですか？
* 視覚的関心： この場所は、ダイナミックなカメラアングルの興味深い背景と機会を提供していますか？
* ショットリスト：
* カバレッジ： さまざまなショットを計画して、編集のオプションを提供します。
* マスターショット： シーンを確立し、フレーム内のすべてのキャラクターを表示するワイドショット。
* オーバーショルダー（OTS）ショット： あるキャラクターを別のキャラクターの後ろからフレーミングし、話されているキャラクターに焦点を合わせます。
* クローズアップ： キャラクターの顔に焦点を当てて、感情や反応を捉えます。
* 反応ショット： キャラクターが聞いている間にキャラクターの反応をキャプチャします。 多くの場合、クローズアップで行われます。
* カッタウェイ/挿入ショット： シーンに関連する詳細を示す短いショット（たとえば、キャラクターの手、重要なオブジェクト）。
* カメラの動きを検討： 視覚的なダイナミズムを追加するために、ドリーショット、ハンドヘルドショット、またはフライパンを計画します。彼らの目的に注意してください。カメラを動かすだけで動かさないでください。
ii。制作：セット
* 監督俳優：
* 通信を明確にする： 俳優にあなたのビジョンを明確に伝えます。 シーンの目的、キャラクターの動機、そして望ましい感情的なトーンを説明してください。
* リハーサル： リハーサルの時間を確保して、ブロッキング、対話の配信、感情的なビートを改良します。
* フィードバック： 俳優が最高のパフォーマンスを提供できるように、建設的なフィードバックを提供します。
* 俳優を聞く： 彼らはキャラクターに貴重な洞察を提供できるので、彼らのアイデアや提案を受け入れてください。
* カメラテクニック：
* 最初にマスターショット： 一般的に、最初にマスターショットを撃ちます。これはシーンを確立し、俳優が快適になるのを助けます。
* カバレッジは王です： 十分なカバレッジを取得します。いつでもショットをカットできますが、持っていないものを作成することはできません。 OTSショットだけに頼らないでください。さまざまな角度で実験します。
* オーバーショルダーショット（OTS）：
* 配置： カメラを前景のキャラクターのアイラインのわずかに上または下に配置して、背景のキャラクターの顔をブロックしないようにします。
* フォーカス： 話されているキャラクターに焦点がシャープであることを確認してください。
* クローズアップ：
* 感情的な影響： クローズアップを使用して感情的な瞬間を強調し、観客をキャラクターとつなぎます。
* フォーカス： 目に焦点を合わせることに細心の注意を払ってください。目は魂の窓です。
* 反応ショット：
* タイミング： 対話のラインが配信された後の反応ショットをキャプチャします。 俳優に1つか2つのビートを許可して、自然に反応します。
* 微妙さ： 時には、最も強力な反応は微妙です。
* カメラの動き：
* 意図的な動き： カメラの動きを控えめに、意図的に使用して、重要な瞬間を強調したり、情報を明らかにしたり、緊張感を生み出したりします。
* 滑らかさ： 三脚、ドリー、またはジンバルを使用して、滑らかなカメラの動きを確保します。 文体的な選択でない限り、不安定なハンドヘルドは避けてください。
* 30度ルール： あるショットから同じ被験者の別のショットにカットするときは、カメラの角度を少なくとも30度変更して、ジャンプカットを避けます。
* 180度ルール（行）： キャラクター間の想像上のラインの片側にカメラを保持することにより、一貫した画面方向を維持します。ラインを渡ると、視聴者が混乱する可能性があります。 このルールを破ることがありますが、なぜあなたがそれをしているのかを知る必要があります。
* 照明：
* 3点照明： キーライトを使用して、照明を塗りつぶし、バックライトを使用して被験者を照らす一般的な照明セットアップ。 これは出発点であり、厳格なルールではありません。
* 自然照明： 可能な限り自然光を利用しますが、それを補足または変更して、望ましい外観を達成する準備をしてください。
* 動機： 照明がシーン内のソース（窓、ランプなど）によって動機付けられていることを確認してください。
* 音：
* クリーンオーディオ： クリーンオーディオのキャプチャを優先順位付けします。マイクを使用して、フレームに入らずに俳優にできるだけ近づくようにします。
* 周囲ノイズ： アプライアンスをオフにしたり、人々に静かにしたりするように依頼すること、またはポストプロダクションで使用する客室のトーンを記録することにより、周囲の騒音を最小限に抑えます。
iii。ポストプロダクション：シーンの作成
* 編集：
* ペーシング： 編集を通じてシーンのペースを制御します。 短いカットは緊急感を生み出すことができますが、長いカットはより瞑想的な気分を作り出すことができます。
* 反応ショット： 反応ショットを使用して感情的な瞬間を強調し、観客をキャラクターとつなぎます。
* アクションの切断： アクションをカットして、ショット間にシームレスなフローを作成します。
* リズム： 編集でリズムを確立します。視覚的な関心を維持するために、長いショットと短いショットをミックスします。
* ジャンプカットを避けてください： ジャンプカットを避けることに注意してください。カッタウェイまたはトランジションを使用して、同様のショット間をスムーズに移動します。
* サウンドデザイン：
* オーディオのクリーンアップ： 不要なノイズを削除し、オーディオレベルを調整して、明確にします。
* 雰囲気を追加： アンビエントサウンドエフェクトを追加して、リアルで没入感のあるサウンドスケープを作成します。
* 音楽： 音楽を使用して、シーンの感情的な影響を高めます。
* カラーグレーディング：
* 一貫性： シーン全体で一貫した色のグレーディングを確保して、まとまりのある視覚的な外観を作成します。
* 気分： カラーグレーディングを使用して、シーンの気分と雰囲気を高めます。
ダイアログシーンをよりダイナミックにするためのヒント：
* 動き： シーンに動きを組み込みます。 キャラクターに歩いて話してもらうか、カメラの動きを使ってそれらに従ってください。
* 視覚的関心： 興味深い背景、小道具、またはカメラアングルを使用して、シーンに視覚的な関心を加えます。
* サブテキスト： 視覚的な手がかりを使用して、サブテキストを通信します。 キャラクターのボディーランゲージ、表情、またはその周りのオブジェクトは、隠された意味を明らかにすることができます。
* さまざまなショットサイズ： OTSショットだけに頼らないでください。さまざまなショットサイズを使用して、シーンを視覚的に魅力的に保ちます。
* 競合： シーンに紛争を導入して緊張を生み出し、聴衆を引き付け続けます。これは常に議論である必要はありません。それは微妙な意見の相違または言われていない緊張である可能性があります。
* 沈黙を使用： 沈黙を恐れないでください。適切に配置された沈黙は、対話と同じくらい強力です。
* 俳優が行動するようにします： 過度に方向付けないでください。 俳優を信頼して、キャラクターに独自の解釈をもたらします。
回避する一般的な間違い：
* 静的ショット： 静的ショットに頼りすぎると、シーンが退屈に感じることがあります。
* OTSへの過剰依存： OTSショットは便利ですが、それらを使いすぎないでください。
* 貧しいオーディオ： 貧弱なオーディオほど気を散らすものはありません。
* 連続性を無視する： ワードローブ、小道具、照明の連続性エラーに注意してください。
* プロセスを急ぐ： 時間をかけてシーンを慎重に計画して実行してください。
* ストーリーを忘れる： 常に全体的なストーリーを念頭に置いてください。すべてのシーンは目的を果たす必要があります。
これらのヒントに従うことで、視覚的に魅力的で、感情的に共鳴する対話シーンを撮影し、あなたのストーリーを効果的に進めることができます。実験して自分のスタイルを見つけることを忘れないでください。幸運を！